《醒·狮》“燃爆”上海舞台

　　5月26日~27日，由广东省文化和旅游厅选送，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州歌舞剧院创演的大湾区文艺精品、大型民族舞剧《醒·狮》在上海东方艺术中心上演，作为第十六届文华奖参评剧目参加第十二届中国艺术节，竞逐“文华大奖”。作为国内第一部以“醒狮”为题材的大型舞台剧，《醒·狮》以三元里抗英斗争为历史背景，讲述了两名舞狮少年的自我觉醒与蜕变，在大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事，并融合了醒狮、南拳、木鱼歌等极具岭南特色的文化符号，创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇。

　　据悉，《醒·狮》是此次代表广东省出征“文华大奖”的唯一剧目，肩负着传播醒狮文化、讲好南粤故事、展示湾区人文的重任。（下转9版）　　（紧接1版）这部被称为“年度最燃舞剧”的《醒·狮》，不仅树立了让观众“二刷”“三刷”的好口碑，更摘得中国舞蹈界最高奖“荷花奖”。目前已在全国多个城市巡演共40多场，并谋划明年赴美国、日本、阿联酋等国家交流演出，把湾区非遗文化带到全球观众面前。

　　“最燃舞剧”《醒·狮》 

　　昨“点燃”上海舞台

　　醒狮醒国魂，击鼓振精神。短短10个字的舞剧立意，在多位国家级舞剧大师、岭南“非遗”传承人的助阵，尤其是数名热血主创、广州歌舞剧院上百名演职员工的“五年磨一剧”下，化作一场震撼的文艺盛宴。

　　当被战火摧残的三元里牌坊升腾在舞台上空、当178年前羊城先辈们吟唱的“胜利歌”再度响起、当巨大的狮头龙骨最终重组并随着一声鼓响睁开狮眼时，“醒狮”二字以千钧之力撞入在场每个人的内心。从争强好勇的平凡醒狮少年，成长为国家民族大义的脊梁，这段关于“觉醒”的故事让观众们不禁心潮澎湃，甚至眼角湿润。

　　“让人迷狂！把舞蹈魅力发挥到了极致，燃爆！”演出结束后，看完“文华版”《醒·狮》的著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻竖起拇指称赞。“本来我已经看得够多了，这次看真的鸡皮疙瘩都起来了。演员们都拼了！”《醒·狮》灯光师冯章展也忍不住感叹。更多观众呼吁，“希望《醒·狮》能多来上海，想推荐给亲朋好友看！”

　　记者在上海东方艺术中心看到，观众们走出剧场后仍意犹未尽，甚至把《醒·狮》周边小狮子抢购一空。罗怀臻表示，自己早在《醒·狮》立项时就十分期待，最终成品不仅把“醒狮”这一传统技艺所负载的文化内涵饱满地呈现出来，还以文学性的深度赋予了它超越时代的审美价值。近两个小时的演出全程激情澎湃，演出效果非常好。

　　升级“文华版”

　　难度更高更燃

　　中国文化艺术政府奖——文华奖，是中华人民共和国文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖。文华奖每三年评选一次，设文华大奖、文华表演奖。据悉，本届文华奖入围剧目共38台，其中戏曲类剧目17台，歌舞歌剧类剧目14台，话剧类剧目7台。

　　广州歌舞剧院董事长、《醒·狮》总导演和艺术总监史前进告诉记者，为扎实筹备此次“十二艺”，广东省文化和旅游厅、广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局多次召开舞剧研讨会，对剧目提出了更高的要求，该剧先后进行了三次大的整体修改提高，参赛时已经是第四个版本了。早在23日，团队大部分人员已进驻上海东方艺术中心，进行布景灯光、演员调度。“26日是《醒·狮》‘文华版’的第一场演出，也是评委场，压力还是非常大的，希望努力以最佳的状态呈现给观众和评委，充分展示《醒·狮》的文艺魅力。”

　　《醒·狮》总编导钱鑫介绍，“文华版”在舞段设计、细节处理、人物情感逻辑刻画等方面都有所修改。比如首次全部采用“双狮”表演，“双狮”是最传统的舞狮表演，一人舞狮头，一人舞狮尾。以前除了两位男主演是“双人狮”表演外，其他男演员都是“单人狮”表演，这次为了更好体现团结、拼搏、协作的主题，全部改为“双人狮”表演，从单人操控改为双人合作，难度更大。

　　非遗传人坐镇

　　大师手笔添彩

　　昨天下午在上海东方艺术中心前厅，《醒·狮》全剧的核心——“白金狮头”提前向媒体亮相，两颗狮眼电光闪闪，白金相间威风凛凛，让摄影记者忍不住拍了又拍。

　　据介绍，这个“白金狮头”与剧中所用的十多个狮头均由佛山黎家狮第五代传承人黎婉珍坐镇手工扎制。黎家狮自清代道光年间开业至今，已有200多年的历史，是佛山唯一六代扎狮、从未间断的家族。

　　然而，剧中最让人震撼的并非“白金狮头”，而是一个足有13米宽、7.5米高的巨型狮头龙骨装置。这个素色狮头龙骨被巧妙地解构成三块——后脑、眼部和嘴部分场运用，在舞剧最后的场景才重组为狮头，并随着最后一声鼓响“啪”地睁眼，点燃“觉醒”这一核心主题。

　　这一化虚为实的大手笔出自国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋。“传统岭南题材的剧目很多，舞美较难出新，因此我们必须要敢于创新、敢于打破常规。” 史前进说。

　　湾区同根同源

　　文明交流互鉴

　　今年2月18日公布的《粤港澳大湾区发展规划纲要》明确，“支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化，彰显独特文化魅力”。“《醒·狮》将武术里的南拳、粤剧里常用的木鱼歌创造性地融入醒狮中，恰恰是最能引发三地人民文化认同和情感共鸣的部分。”编剧罗丽认为。

　　《醒·狮》剧中大量的舞蹈语汇来自于醒狮的舞步，并融合了南拳、蔡李佛拳、木人桩等动作。为此，史前进和林凯彬邀来广州市工人醒狮协会会长、南狮王之子赵伟斌“督阵”，还请来全国武术冠军马小斌担任武术指导。

　　剧中的“醒狮”也不是对传统的简单复制。在“困局”一幕中，醒母苦劝阿醒放弃狮王争霸，阿醒舞着狮头不愿脱手，最后跪倒在地上，从颤抖的狮眼睫毛，观众甚至可以感受到他在痛哭。执拗、不甘、悲伤的多层次情绪通过“醒狮”这一技艺被放大，直达观众内心。

　　据悉，《醒·狮》将于今年9月在北京、香港、广州三地进行主题展演。