书法不是写出来的,是养出来的

　　■丘壑烟岚

　　■黄祝蕖诗一首

　　■唐志契绘事微言一则

　　■湖山丰夏

　　■松韵溪声

　　赖智豪 号方岚，1978年生于广东省佛山市。毕业于浙江理工大学，师承刘占江、周国城诸先生。喜书行草、写传统山水和梅兰竹菊。书法、绘画作品多次入选全国、省、市展览。现为中国书法家协会会员、广州青年美协主席。

　　广州青年美协主席赖智豪：

　　赖智豪的画室位于粤垦路，一个闹中带静的小区，从工作室的窗户望出去，房子后侧近邻一座葱郁的小山，前方远眺天河中心区域，有一种虚实相济的意境，仿如一幅国画。

　　连续三届入选全国书法展，赖智豪早早就在书法领域崭露头角，秉承“书画同源”的理念，他多年来在“诗书画印兼修”的求艺路上勤勉精进。“青年艺术家要在表现当代的创造性方面作出自己的贡献。”作为广州青年美术家协会（下简称“广州青年美协”）的主席，他对青年艺术家寄予厚望。

　　■收藏周刊记者 陈福香

　　简介

　　赖智豪

　　号方岚，1978年生于广东省佛山市。毕业于浙江理工大学，师承刘占江、周国城诸先生。喜书行草、写传统山水和梅兰竹菊。书法、绘画作品多次入选全国、省、市展览。现为中国书法家协会会员、广州青年美协主席。

　　艺术家到一定的层次，必须要有社会担当

　　收藏周刊：从广州市青年美协的国画艺委会主任到广州青年美协的主席，这个提升带给您的感受是什么？

　　赖智豪：从国画艺委会主任到广州青年美协的主席，职位身份不同，但一样是为会员服务。艺术家到一定的层次，必须要有社会担当，只考虑个人的话，其实是在限制自己。广州青年美协主席的职位更多的是给我磨练，我愿意在这个舞台中为广州的青年艺术家搭建更多更广阔的舞台，为广大的青年艺术家服务。

　　我上任之后，美协的艺委会从12个增加到了14个，一个是培训机构艺委会，一个是社会艺术教育艺委会。

　　收藏周刊：为何会考虑到增加这两个艺委会？他们具体的作用是什么？

　　赖智豪：从我们的亲身体验可以体会到，幼儿的美术教育非常重要，这相当于孩子美育的“第一口奶”，要是“第一口奶”吃错了，以后很难调回来。广州有几千家美术教育机构，但是怎么样的教育机构才是适合孩子的？机构和家长之间的信息不对称，导致选择的时候出现偏差，甚至误导孩子的美育方向。这个艺委会目前整合了广州三四十家上规模的美术教育机构，我想为他们搭建一个沟通的平台，机构之间可以分享好的教育理念和教育方法，这对促进美术教育的良性发展将起到重要的作用。

　　社会艺术委员会主要是将建立各地美协主管部门、艺术院校、行业组织和教育机构之间的紧密联系，构建全国社会艺术教育机构的主体网络，疏通学者专家与社会艺术教育机构间的链接渠道，探索艺术人才的先进培养模式，推广先进的行业经验，开展全国社会艺术教育行业活动及人才的培训、培养工作。借鉴国内外先进的艺术教育模式及引进相关教育产品，推进国内外艺术教育交流合作。

　　收藏周刊：广州市青年美协近年来在珠三角区域的艺术交流很频繁，这对艺术家来说意味着什么？

　　赖智豪：我在2015年加入广州市青年美协，在担任国画艺委会主任期间，参与了美协很多的交流活动，主要集中在珠三角，如东莞、佛山、肇庆、清远、韶关等等，通过与兄弟城市间的交流，我感受到不同地域的人文环境，加深了对生活的体验。

　　这就跟链条一样，链条一旦动起来，舞台就流动了，活跃了。我很感激钟瑞军主席在任时做的这些决策和工作，这些互动让我对生活，对文化，对社会有了很多不一样的感触。所以我一直提倡“艺术要生活化”，艺术就在生活中，生活也是艺术。

　　要重视年轻艺术家的创造性

　　收藏周刊：您曾说过：“青年不仅是活力，也是希望，充满着无限可能，充分发挥好青年人的热情和创造力。在新的历史时期，青年美术家大有可为！”您对青年艺术家有哪些寄望？

　　赖智豪：我希望青年艺术家发挥他们的创造性，希望他们把对美的理解和追求，通过艺术表现出来，期望他们创造性的、富有时代气息的艺术作品成为经典，能在美术史上留名。

　　“五四”青年节前，广州青年美协在广州文化公园举办“晔若春荣——广州青年美协优秀作品邀请展”，共展出广州青年美术家协会14个艺委会优秀会员新近力作120余件。青年艺术家通过这样的展览，把他们探索性的作品展现出来，这个展览代表了广州青年艺术的方向和生态，当你有了现代的气象，就有可能会成为经典，所以一定要重视年轻艺术家的创造性。

　　收藏周刊：您从小喜欢画画，但却以书法为大家所熟悉，其间经历了怎样的求艺路程？

　　赖智豪：我叔公是一个画家，我最早是因为他的影响而喜欢上画画。我对艺术一直有美好的追求，大学学习的是装潢设计专业。不过我早在高中的时候就意识到书法的重要性，所以在书法上投入的精力更多，直到工作以后再慢慢转入绘画的学习道路。

　　我主要跟随北京画院刘占江先生，学习传统山水画，师从周国城先生学习传统花鸟画，至今有十余年的历程。

　　收藏周刊：这两位老师给您最大的影响是哪方面？

　　赖智豪：两位老师给我最大的影响是言传身教，记得我跟刘占江老师学习的时候，他不只给我们教授技法，更多的是对于古今名画的品鉴和感悟。他待人随和，跟他学习的六年期间，他从未收过我一分学费，还为我提供免费食宿。他经常跟我们分享佛学的智慧，我受益良多，我至今保持了读经的习惯。

　　我跟周国城老师的缘分更是奇妙，我们是在全国第九届书法展的时候认识的，但我接触的第一本字帖《祭侄文稿》就是他编写的。他推崇“诗书画印”全面修行，他教导我学艺先做人。这两位老师的品德、艺德是我一辈子学习的榜样。

　　最终能留存的经典都是有故事有感情的作品

　　收藏周刊：您在个人创作中，有哪些“走出去”的感悟？

　　赖智豪：读万卷书，行万里路。当我行走在祖国的大好河山，徜徉在异国的山林时，我感受到了自然之美，生活之美，这些经历给我的创作带来了很多素材和不一样的体验。

　　我在法国的乡村真切感受到当地人对生活的热爱，那种发自肺腑的热爱是他们的文化传统；日本的工匠精神对美的极致的追求，影响了我对创作的追求；美国大峡谷磅礴大气的自然气象，激荡着我的心灵……

　　不管是西方艺术还是中国绘画，在技法之外，对艺术的追求都会到达精神的层面，都是相通的，传统文化是民族的根，我们中国画的发展也应该遵循这样的路子。

　　收藏周刊：谈谈您的书法学习体会。

　　赖智豪：多年的习书经历让我感受到书法的重要性，对“书画同源”也有深刻的感悟。书法不是“写”出来的，而是“养”出来的，好的书法靠的是“字外功夫”，需要学养来支撑。

　　古人画画不叫画画、描画，而叫“写画”，也就是说，“写”是有时间性的，从上到下，从左到右，有阴阳平衡的关系，有时间先后的关系，因为这些关系，书法就有了节奏，画面才能“气韵生动”。

　　从第一笔到最后一笔，如果在画面中找不到，就很难做到“气韵生动”。当然，在绘画中，时间性不是唯一的评判标准，但是艺术家要提高绘画水平，就一定要找到创作的时间性，找到画面的节奏感。

　　收藏周刊：您如何理解情绪在画面中的表现？

　　赖智豪：我们从《兰亭序》中感受到与朋友间深厚的情谊；从颜真卿的《祭侄文稿》中感受到悲愤的情绪；从苏东坡的《寒食帖》中感受到作者的无奈，这就是“人画合一”的经典。

　　艺术没有高低，审美有高低，讲的就是这样的道理。到最后，能打动人的、能留存下来的，都是那些有故事有感情的作品。我始终认为，缺少对文化的理解的作品是苍白的，我们表现一个画面，不仅仅是为了好看，更多是表现当下的感觉感受。中国画如果失去了“说画”的功能，跟其他画种没什么区别。