一看再看，经典新作大饱眼福

话剧《谷文昌》

晨报记者 邱俪华

话剧《谷文昌》曾于2017年来沪参加第十九届中国上海国际艺术节，一年多来，作品在剧情、舞美、表演等方面不断打磨提升，让有血有肉的共产党员形象更加深入人心。

该剧以谷文昌同志担任福建省东山县县委书记期间，为实现美丽东山的“梦想”为主线，歌颂了谷文昌同志“心中有党、心中有民、心中有责、心中有戒”的坚定信仰、公仆情怀和担当精神。

《谷文昌》在创排期间，演职人员坚持深入生活，先后8次奔赴东山县创作采风，走遍东山224平方公里土地，剧本历经20余次修改。导演白皓天认为：“只有深入生活开展创作，才能汲取更多的素材，从而真正走入谷文昌的内心世界，帮助这部作品进一步提升与完善；也只有深刻挖掘人物背后的故事，用戏剧的手段传递给观众，才能还原一个真实的谷文昌。”

对于如何演好角色，刻画一个有温度的党员干部，饰演谷文昌的演员辛柏青说：“难就难在平衡真实性和艺术性上。”为了捕捉谷文昌的内心世界，把谷文昌的无私情怀完整地呈现在舞台上，真实还原百姓心目中的“谷公”，他认真研读资料，到东山听当地群众讲述谷文昌，慢慢地对谷文昌的形象由模糊到清晰，从平面到立体。在舞台上，他想了许多办法来回归真实，每一处细节都尽量符合生活，又能充分表现人物内心情感。

惠民演出

晨报记者 殷 茵

在上海大世界，伴随着悠扬的扬琴伴奏，贵州省黔剧院带来的经典剧目《团扇》正式拉开了第十二届中国艺术节公益惠民演出的序幕。

作为文华奖惠民演出的首场，尽管对上海市民来说，黔剧有些许陌生，但其作为贵州地方戏曲剧种，迄今已有二百多年的历史，同时也曾作为国家级非物质文化遗产，代表地方戏曲多次出访进行文化交流演出。

在接下来的半个月里，市民朋友们还将在上海大世界领略到秦腔、花鼓戏、河北梆子、上党梆子等来自全国各省市的优秀戏曲剧种的独特魅力。现场市民纷纷表示，能够借此文华奖惠民演出的契机，免费预约到如此高规格的演出且顺道游览大世界，很幸运。

事实上，自5月6日开票起，惠民演出门票的预约情况就十分火热，许多上海票友早早便守候在手机、电脑前，力求得到自己心仪的场次，部分热门演出甚至出现了一抢而空的情况。

为更好地体现“艺术的盛会，人民的节日”的办节宗旨，第十二届中国艺术节组委会积极推动十二艺节优秀作品进入社区、校园、商场、公园、企业开展惠民演出和活动，让艺术渗透到城市的各个角落。

本次文华奖惠民演出于5月17日至6月1日期间，在上海大世界、中山公园、火柴电竞馆三个场地上演34场演出。值得一提的是，本届文华表演奖获奖演员也将于5月31日齐聚中山公园大草坪，以一台文华表演奖集锦专场演出，向市民观众展示新时代优秀文艺工作者的风采。

苏剧《国鼎魂》

晨报记者 邱俪华

作为文华奖参评剧目，苏剧《国鼎魂》昨天和今天在浦东群星剧场再度与上海观众见面。

该剧演绎苏州儒商潘氏两代族人护鼎捐鼎的故事。戏里，“潘达于”继承公公和丈夫遗志，历经艰辛护住了“宝鼎”；戏外，饰演潘达于的表演艺术家王芳扛起“天下第一团”的担子，守住了苏剧的芬芳。

剧中的大克鼎就陈列于上海博物馆的青铜馆内，是上博的镇馆之宝。日前，主创齐聚上海博物馆，和观众一起，参观了故事中的“主角”之一——大克鼎。

苏剧《国鼎魂》以1923年至2007年这84年间中华民族的历史为背景，以潘府一族保鼎护鼎捐鼎为主要素材，将中华民族护卫国家千年文脉之群体精神集中于剧中女主角潘达于一人身上。编剧李莉介绍，他们在尊重历史素材的基础上，适当虚构戏剧情节，打破时空限制，充分发挥运用戏曲的假定性与灵动性，围绕主要事件来编织故事。不刻意追求戏剧情节架构的面面俱到，开掘人物的情感发展与心理变化。

“《国鼎魂》在舞台上呈现的时间跨度是80多年，我演了这其中的60年，年龄上的跨度满足了我作为演员想面对的一种挑战。”王芳如是说。

据悉，《国鼎魂》于2016年下半年开始启动策划，通过不间断的排练、演出打磨，剧本修改不下十余次。自2017年9月试演以来，至今已演出数十场，得到了各界人士的肯定，也唤起人们对苏剧艺术和传统艺术的向往。

肢体剧《三个和尚》

晨报记者 邱俪华

中国儿童艺术剧院肢体动漫剧《三个和尚》于昨天和今天在上海话剧艺术中心亮相，该剧是中国儿艺“2014中华优秀传统文化年”系列儿童剧中的一部力作，自首演以来，至今演出113场，获得了近5万观众的喜爱，足迹遍布五大洲16个国家24个城市。

《三个和尚》的故事源自于中国古老的谚语：“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”。

采访中，《三个和尚》的导演毛尔南表示：“我们对中国传统文化的挖掘，既让我们继承传统、认识自己，也让世界更加了解中国。”在他看来，给孩子的艺术作品一定得是最好的，主题绝对不能单薄；而这样一个完整的艺术作品，一般也会赢得大人的情感共鸣。

在《三个和尚》的国内外演出现场，经常可以看到欢呼雀跃的孩子和热泪盈眶的大人。

每次演出因为肢体就是台词，演出开始，演员们必须全程保证身体、精神都在亢奋状态，才能准确传递给观众们故事的内涵。

“我们在每一场景之下必须找到最准确的动作语言。我们面对的观众是孩子，传递给他们的信息必须形象、准确，动作稍一变形，就相当于台词念错了，孩子们就看不懂了。”演员刘晓明说。经常一场戏演出结束，演员们的衣服可以拧出水来。