影像上的爵士

　　宋立

　　正在英国国立肖像艺术馆(National Portrait Gallery)展出的《爵士在伦敦》(Jazz in London)，是以上世纪50年代英国爵士乐界为主题的黑白摄影展。该展览将镜头对准当时活跃于伦敦舞台的爵士乐手及歌者，并引领观众进入时空隧道，重新回到了二战后那散播着柔美舒缓曲调的爵士岁月。展览于1月21日开展，并将持续到7月20日。

　　将这美好光影留驻的幕后功臣，是英国的音乐家和摄影家沃尔特·汉隆(Walter Hanlon)，此次展览是为他即将发行的——关于50年代伦敦和巴黎的爵士乐——摄影画册所举办的热身展。

　　汉隆1926年出生于苏格兰的格拉斯哥(Glasgow)，曾效力于为军人提供综艺娱乐服务的英国政府组织ENSA(Entertainments National Service Association)，以及同性质的美国联合服务公司(United Service Organizations)，且“借工作之便”练就了难得的好琴艺，并作为一名出色的吉他手与许多大型乐队合作演出过。

　　基于对摄影的热爱，沃尔特·汉隆在1949年至50年代中期，开始了他的摄影师生涯。凭借音乐家与摄影师的双重身份，汉隆轻易地走进了当时伦敦和巴黎的爵士音乐圈。许多当时极富盛名的爵士乐者的影像，也因此或精心或随意地被成功捕捉。

　　纵眼望去，50年代伦敦爵士乐界的一线人物在半个世纪之后的今天风云再起。约翰·丹克沃斯爵士(Sir John Dankworth)悠扬遐迩的木萧再次吹响；乔·哈里奥特(Joe Harriott)还是肆意书写他的“自由形式”；凯勃·卡洛威(Cab Calloway)特立独行的“Hi-De-Ho”呼喊式演唱余音不断；而爵士名伶安妮·罗斯(Annie Ross)的唱腔依旧摇摆味十足……这些曾驰骋乐坛的一代名家，如今落户国立肖像艺术馆，在光影间继续着他们钟爱的爵士乐。

　　沃尔特·汉隆在黑白灰的世界里，恰如其分地表现出爵士乐特有的那份靡丽雅意。画面色阶丰富、层次丰满，仿佛爵士之雾氤氲升腾，香气四溢。意大利著名摄影家乔治·洛帝称自己为“光线抒情的诗人”，汉隆虽不自褒至此，却也对光线的处理有独到的见解。

　　汉隆当时供职于娱乐媒体，在大多数娱记使用嵌入式闪光灯时，他却已使用起自创的、与相机机身隔离的非嵌入式照明手法(‘off camera’flash)，并充分利用当时环境的光线，选择最佳视角来捕捉人物。独有的光线运用使汉隆善于图片氛围的营造，当时拍摄的很多照片也被采用为唱片封面——使人一望便知是爵士乐的唱片封面，而在辞去摄影师职务之后，他也受英国某电视公司的邀请，成为电视台的照明监督，直至退休。

　　谈到这次展览的举办，沃尔特·汉隆不得不“感谢”盗版商。“退休之后，我开始整理自己的底片，与此同时，我发现很多出版机构未经允许擅用图片，这使我萌生开办自己摄影展的念头，一是为了维权，二是希望更多的观众、特别是乐迷可以有机会看到他们”。看来真是“祸兮福所倚”，正是泛滥的盗版，才使这些照片原作重见天日。