直击上影节：好莱坞体系VS中国电影工业化，黄金时期拐点来临

　　文 | 周锐

　　电影市场比想象中乐观——这是从观影人群、国内人均GDP、国家政策、电影发展阶段等多方数据中得到的结果——2019年电影市场呈现出来的冷静，仿佛是在酝酿另一个黄金时期，而面对拐点，业内人士将电影工业化这个永恒的课题，提上了日程。

　　今日（6月17日）上午，第22届上海国际电影节金爵论坛“电影行业如何构建有效的工业化标准体系”如期举行。《流浪地球》导演郭帆，北京电影学院国家电影智库常务副秘书长兼办公室主任、研究员刘正山，传播学博士、凡影咨询创始合伙人李湛，普华永道合伙人马骁俊，导演西蒙·韦斯特等嘉宾列席论坛，巍美中国电影及电视部副总裁黄国贤受邀担任主持。

论坛抛出了诸多问题：什么是电影工业化？工业化的标准是什么？国内目前电影工业化程度如何？中国电影如何实现工业化？……对比好莱坞成熟的电影工业体系，问题被一一解答，具备中国特色的工业标准与实施路径一点一点现出雏形。

　　这是电影行业一次自上而下的严肃教育。在2018年中国电影迎来600亿时代之后，2019年产业内的生存法则在悄然发生变化，头部电影公司们从鼎足而立走向抱团合作、电影市场脱离野蛮的爆发式增长阶段，叫嚣了多年的电影工业化或许终于到了落地之时。

好莱坞工业化体系VS国内电影工业化现状

首先解决第一个问题：什么是电影工业化？根据我国主流统计标准，电影产业并不列入工业，那么业界讨论多时“工业化”到底是什么。

　　刘正山给出了自己理解的答案，“电影业界谈工业化的时候，需要广义看待。电影按照工业化的标准来制作就是工业化。”而电影工业化具备四个特征：生产标准化；作品的类型化；管理的现代化；创新规模化。

这些特征能在好莱坞成熟的电影工业体系中得到一定映射。好莱坞电影产业中，电影从前期规划到拍摄制作、流程把控到主流影片的叙事结构、独立电影的发行模式等都有相当细致的标准。如开拍前电影需要有完备的计划，拍摄周期、预算等必须与制作团队、创作（导演）团队达成共识；影片开拍后，项目由副导演监控，按照计划中的流程进行，细化到每日工作时长、每天每小时的项目进度。

同时好莱坞主流商业片都遵循一定的叙事结构。百年来好莱坞电影依靠制片厂生产经验、类型化的美学风格等滋生出的适应全球票房市场、主题跨文化传播的高概念电影，在电影情节铺陈、叙事风格等方面，有着相似的调性，被全球观众戏称为“好莱坞经典模式”。依靠这种叙事结构，好莱坞电影类型化明显，并能做到精确分工、保障商业回报。

　　对比而言，2019年国内电影工业化是什么情况？

宏观来讲，国内电影项目大多边拍摄边制定计划的状态，工作时长与进度根据具体情况变动，前期拍摄周期、电影预算、具体实施操作随着电影开拍存在不确定性。这种不确定性让国内电影行业显得不那么工业化。

　　郭帆提到《流浪地球》拍摄时，由于国内尚且缺乏拍摄太空戏的经验，拍摄过程里只能根据具体情况进行尝试，而尝试就需要更多人力的填补。“我们当时拍摄太空的时候，吴京老师吊威亚，我们没有这种拍摄经验，本身（威亚）对于吴京老师不是特别难的事情，但是吊威亚（之外）还要穿上六、七十斤的衣服，拍六七个小时，腿都会充血。”

　　《流浪地球》被视为国内科幻电影工业化的标志性作品，但国内电影还处在工业化初期。“我们工业化不足的时候都是拿‘人肉’填的。”

　　马骁俊指出，电影行业已经脱离野蛮的爆发式增长阶段，走入充分竞争时代。时代变革中，伴随着电影单个项目成本增加、投资风险增加、头部项目与其他项目体量差距扩大、市场对投资回报的要求增加等现象，而国内电影制作大部分还处在“作坊制”状态，影视公司承担着大部分责任。随着市场发展，电影产业或许也将如同房地产、电子商务等工业化程度较高的产业一样，出现行业整体环境向上的阶段。而这个阶段维持产业输出的必要条件是“稳定”。

　　李湛佐证了这个观点，从2016年至今，国内电影受众规模、观影频次增速进入相对平稳的状态，但是受众年龄结构变得更加平均，各个年龄层的观众需求变得更加多样化，影片映前整体集中度在下降，票房集中度在提高。中国电影产业由院线密集的覆盖带来快速增长红利期已经正式结束，下一个深耕细作红利期刚刚开始。

　　这样的背景下，电影工业化是一把不可缺少的钥匙，承担着开启黄金时代的期望。

　　求解工业化路径：标准建立、管理机制、受众细分、题材机会

　　而如何推进电影工业化？从宏观角度而言，工业化首要的基础是，制定工业化的标准。从电影技术层面，国内并没有完善的标准体系。“我们目前国家技术标准有37个，行业标准有22个，这个从数量上讲，或者我们从覆盖面上讲，这是可以的。但是我们技术标准也是有问题的，我们不像ISO国际标准。”刘正山说。

　　这就需要行业制定出更多的产业标准或管理标准，这对行业发展具有相当的促进作用。电影产业有了标准体系，生产上就会更加规模化，不管是市场运行效率，还是电影公司的经验技术留存都将提高，还能减少项目中的不确定性，提高行业效率。

　　而工业化的第二点，是改变电影市场的管理模式。马骁俊认为，工业化的第一要务是脱离原来作坊制、家族式的管理模式，用现代化管理手段经营，达到开发阶段的合规管理，即进行项目公司制。“现在影视公司投十几个项目，有的项目投钱亏，有的是盈利，有的是没有风险。如果用影视公司这一个品牌，法律主体责任都在影视公司，而不是项目公司。”而参考房地产等产业，采用项目公司制，风险将被合理分散。

　　从电影市场而言，电影工业化着重在两个方面。一方面在于电影受众细分。国内电影受众已经逐渐多元化，以年龄区分，既有18-29岁的青年人群，也有50-59岁的银发一族，他们喜爱与关注的电影并不相同，以性别区分，男性受众与女性受众内容取向不同，以城市区分，一二线城市虽然被视为主要观影城市，但是“小镇青年”一直被视为大档期票仓，三线及以下城市受众比例增长迅速。“当然一部影片上映前没有得到某个人群的偏好，可能有各种各样的原因，和影片本身的质量有关系，宣发动作和策略有关系，至少从结果来分析，我们可以说目前有很多观众实际上并没有得到覆盖。”

受众细分则让电影从类型出发，对不同人群进行覆盖，这是作品类型化的过程，也是工业化体系非常重要的特征。如25岁以上的女性可能对剧情、文艺等题材更有兴趣，25岁以上的男性偏重于军事、战争、动作等题材。“在我们逐步明晰中国电影类型的过程当中，每一个类型都能够更加明确对应覆盖的人群，这是未来整个电影产业、产品需要着重发力的方向。”

　　另一方面，则是挖掘题材红利。2019年只有两部电影突破40亿，一部是好莱坞漫威IP大片《复仇者联盟4：终局之战》，一部是国产科幻《流浪地球》。从国产电影市场出发，《流浪地球》一部电影抬高了科幻题材电影的票房天花板。业界人士都试图从这部电影中研究出放之四海而皆准的方法论。

　　郭帆对《流浪地球》进行了总结，第一，建立世界观。“在科幻片里面，世界是要被重建的，往往会讲几十年之后的未来，或者是一个过去。这些世界不是真实的，所以我们要建立世界，第一要义让是观众相信。”而让观众相信“世界”，需要从美学上产生认同感。《流浪地球》中地面外的冰封世界和地面下的赛博朋克风格的地下城、人类末世穿在身上的保护服，都是经过考察与探究的，“我们没有科幻的基础，所以我们要在这个过程当中不断寻找什么样的样式，什么样的形状，什么样的颜色可以让你舒服。”

　　第二，产生强烈的情感共鸣。这要求故事具备鲜明的中国文化特征。《流浪地球》中人类面临大危机的时候，选择离开的方式是带着地球逃离。这种选择背后是中国文化中人类对乡土强烈的归属感，“我们对土地的深厚情感是中国人固有的，比其他地方强烈的情感，这是我们的文化内核。”而这一点让《流浪地球》与其他西方科幻作品从情节到情感表达上都截然不同。

科幻题材让公众看见中国电影工业化的可能，也给业界提供了些许启示，不仅仅是科幻电影，还有更多题材有可能成为工业化新的切口。就像郭帆提及自己曾去探班的奇幻题材电影《封神》，“我看了工业化系统很震惊，我觉得特别棒。”

　　当业界再次认真的讨论有关电影工业化的诸多话题，工业化似乎从一个宏大的命题变成了实际可操作的具体事宜。2019年已经过半，电影市场面临挑战但怀揣着希望，工业化任重道远，但当业界人士达成共识，携手共进，所有期望都不会落空。

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