新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。北京影谱科技股份有限公司副总裁吴霞出席主题报告会并演讲。 影谱科技是业内领先的视觉技术企业、智能影像生产企业，致力于AI和大文娱领域，截至2017年完成4.46亿秒工程处理积累，累计为数百家客户、近千品牌及15万部影像内容提供技术服务，掌握视频结构化垂直领域的核心数据，是国内AI视觉技术商业化领军企业。 吴霞表示，智能影像生产技术正在为文化传播带来新的变革。包括刺激文化消费需求、催生文化体验的革新、加速文化生产方式、推动文化产业升级、提高创新能力等多个方面，AI+大文娱的结合，持续增强了文化自信和创新自信，从而助力构建中国文化科技创新体系。科学技术向文化领域应用融合的过程，同时也是提升文化附加值，增强文化产业核心竞争力的重要方向。未来随着文化与数字科技跨行业进一步碰撞，文化传播将更加精准，信息生产也将更加高效，将会为构建新型文化业态，促进社会经济转型升级带来新活力。 以下为演讲实录： 吴霞：各位领导、各位嘉宾大家好，今天参加文博会真的非常荣幸。影谱去年也被文博会邀请参加过，收获了非常多的好思路、想法、合作关系，我看到在座很多都是新朋友，大家肯定会问，影谱科技是一家什么样的企业，首先让我介绍一下公司为什么叫影谱科技moviebook，在美国硅谷有一个公司叫脸谱（Facebook），它希望用社交和全世界联系，中国有一个企业叫影谱，它想用智能影像生产、用计算机视觉，让世界知道中国的影像生产技术是什么样的，让世界知道影谱是怎么用AI助力、赋能中国大文娱市场的，这是我们想传达的理念， 我们用一点时间复盘一下从古至今影像技术为文化传播做了什么，大家可以看到最开始的影像媒介包括文字也好、视觉也好、五百多年前影像技术其实是对文化一直有一些推动和促进作用，但是由于影像技术本身的限制性，它没有更多的创造性和先进性，对整个文化传播是有限制的，那第二个阶段到来，计算机影像又为文化带来了什么变革？大家看到有了第一部音效合成的卡通片、3D电影、动画电影，这时候可以清晰感觉出计算机影像对整个文化推动的作用，那么接下来抽丝剥茧，我们再来看看影谱代表的计算机视觉、智能影像生产技术本身又会对文化传播产生怎样的促进、变革和根本性的赋能。 影谱科技是业内领先的视觉技术企业、智能影像生产企业，致力于AI和大文娱领域，目前已经完成处理在线15万片源，覆盖六亿用户，这只能是影谱截至2017年的成绩，在2018年人工智能商业化落地公司的评选中和其他一些机构被列为商业化非常优质的机构，位列第八位，这里面 又包含五个实现正向盈利的公司，影谱就是一家，它的经营性现金流以及运营数据非常健康。我们一直认为AI和大文娱是两个非常大的市场，也想介绍一下什么样的市场环境可以让影谱现在被誉为独角兽、以这样的加速度的狂奔。 AI产业价值非常大，它大到什么维度？国外权威研究机构gartner有报告说，在2020年整个行业会达到3.9万亿美元的市场，也说到2022年如果达到是3.9万亿美元市场，亚洲市场将将近50%的份额。之前我们对美国和日本市场有过考察，中国市场或者亚洲市场在行业里做得非常领先，我们对AI市场的商业化有足够信心，加上中国的大文娱市场也是另外一个万亿级市场，站在两个万亿级市场风口上，站在两个巨人的肩膀上，可以说我们最好的时代已经来了。大家会问，你处于处一个好赛道的风口，合作方很认可、客户很认可、投资人很认可，那你们怎么经营的？第一我们非常清楚地找到了自己的战场和深度布局的领域就是AI+大文娱，它的版图是万亿加万亿，这也是生存长大的土壤，另外就是技术核心，公司的核心技术从好莱坞归国，做了近十年的技术研发创新，作品包括哈利波特、蜘蛛侠等等，营销方面我们整合了非常多的合作方的资源 ，大家叫得出名字行业上下游，包括电视台、互联网网站等都是我们很稳定的合作伙伴，我们为我们和平台方赚了非常多的钱，因为它知道通过你的技术得到增量的广告市场可以这么好卖，可以让我赚到钱，影谱做的就是让所有合作方都有一个好的态势，合作的关联性会更强，我们之前去日本考察的时候，日本的媒体很有趣，他说我从你们身上闻到钱的味道，所以影谱最开始模式就和烧钱的公司不一样，商业价值最开始触发的时候我们定下来就是一定要成为赚钱的公司，让合作方都赚到钱，数据不说了，因为公司整个模式是以浮层架设到合作方，经过多年沉淀，系统上有非常多的数据，这也促使我们的投放一步步，做得更精准、优质。 2017年国务院很多报告已经提出大力发展大数据、云智能、人工智能的概念，影谱就是用非常优质、非常强势的技术结合了我们所有的文化产业的资源和流量，把我们所有的平台合作直接流量变成了影谱的间接流量，把直接的数据变成影谱的间接数据，最后达到高度融合的产业平台，我们相信可以通过影谱的技术持续增强文化自信和创新自信，也一定会助力中国文化科技创新的体系，影谱和文博会包括整个的国家文化事业渊源非常深。 以下是我们这么多年沉淀的数据，评估一个企业在行业内做的是否合格、技术产品是否优质的最重点标准就是是否有安全事故，有没有投诉率，目前为止影谱合作方投诉率为零，合作稳定性最强。这只是我们之前合作的客户，还有一些新客户没有在上面，相信明年再在文博会相聚的话会看到不更惊喜的呈现。 公司的核心商业模式就是用计算机视觉技术达到任意时间、任意场景对任意素材实行植入、投放，之前有一个证券做过一个行研、影谱和传统的工作或者人工的区别是我们用智能影像生产技术提高了万倍效率。 这是之前的部分内容，包括一线综艺爸爸去哪儿、声临其境、天天向上还有热播剧猎场、三生三世等等，市场上大家看到的头部流量都和我们有合作，它的覆盖量是非常大的，未来我们会有两个方向，第一根据平台沉淀的数据把数据分析做得更好，达到投放和推送更智能，另外我们会在保持现有技术优势下让效率更高，争取对过去的自己做迭代，谢谢。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。永安信董事局主席乔志杰于25日出席主题发言。乔志杰认为，中国文化产业将会引来巨大的发展空间。 过去中国重视经济的发展，在这个过程中，投机和浮躁的心态比较多。现在人们逐渐开始重视文化产业，随着中国人均财富的增加，中国已经从财富的创造时代正式过度到财富的管理时代，“日后中国最火的时代就是财富管理，我坚信文化的消费将成为我们的习惯。”[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。建银国际财富管理有限公司董事长兼总经理汪泓溦于25日出席主题报告会并演讲。 汪泓溦介绍道，财富管理公司有时候有点像私人银行，实际上建银国际财富管理有限公司是做股权投资的，“建银国际中国公司属于的财富管理公司就是纯粹做股权投资的板块，里面有一支基金就是文化产业基金。” 第一期投资里既有影视也有文化传媒、互联网传媒还涉及到旅游行业，现在正在投的文化序列里因为文化很广。汪泓溦称，第一旅游是我们看中比较大的板块，第二就是基于内容与科技结合的这一类；第三就是基于内容，无论影视行业今年受到多大调整。“从好莱坞到这个行业的发展，所有的技术和金融还是基于内容创造的行业，只有把内容做好之后才可以投文化的领域。”汪泓溦说。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。Video++极链科技集团联合创始人&COO董慧智于25日出席主题报告会并演讲。 Video++是用人工智能技术把电影、电视、综艺等等视频内容进行内容的解析，变成数字化的东西然后转头做广告。 董慧智称，文化产业不仅仅是文化产业，现在的文化当前得益于当前年轻人消费观念在变化，现在直播、视频、购物、明星经济、粉丝经济，现在文化对经济体渗透力量远超想象，这块体量非常大。现在文化产业赚的其实是电商广告以及相应的产业生态的钱，赚钱的方式多了更加立体化，也使文化更加成熟，有更加多的创新形式的很重要的市场变化。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。好莱坞产业联盟（中国）投资管理集团总裁高志峰于25日出席主题报告会并演讲。 目前美国文化产业占GDP30%还多，中国文化产业占GDP4.2%，但在以18%多的速度在增长，高志峰认为，和美国相比，中国文化产业有巨大的空间。 谈到文化和科技、金融的结合，他用上海迪斯尼举例，从2011年成功建设，上海迪士尼投资了一千多亿人民币，主题乐园从影视的IP到设计、创意、制作，一直到VR、AR的应用、人工智能的应用；一年接待游客量月一千一百万，这个是迪斯尼全球单年的数量，而且实现单年财务盈利。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。北京文化产权交易中心总经理贾立斌于25日出席主题报告会并演讲。 北京定位一个非常重要的定位是文化中心，什么是文化中心？贾立斌认为，不是有一些标志性的建筑物就是文化的展现形式，把所有的企业注册到北京也不现实，他认为，可以通过链接项目和资本，专门针对文创，通过这些数据的积累和资源的导入，为文化产业发展贡献力量。 “任何行业如果没有金融资本的助力都发展不起来，”贾立斌表示，金融文化不能两张皮，而要让金融真正促进文化产业的发展。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。中央财经大学文化与传媒学院院长，文化经济研究院院长魏鹏举于25日出席主题报告会并演讲。 魏鹏举称，从做资本的角度来看，文化产业作为国家重要的产业层面没有任何变化，习近平主席在全国精神讲话上就是强调文化高质量发展。 另外一方面，在文化供给侧结构和新兴文化消费模式都提出明确的期待，无论从供给还是消费来说，两侧对文化产业在国家最高决策层面非常认可而且给予肯定，文化消费没有变化，国内文化消费潜力非常大。科技+文化的企业发展潜力很不错，从基本的文化消费面是没有变化的，还有一方面在“一带一路”的倡议格局下国际国内两个文化市场极有可能同时打开，无论从国家战略层面还是从市场层面文化产业都没有问题。 与此同时，文化资本领域确实在调整期，因为原来投机型的资本多了一些，或者某些局部热炒的资本太多。魏鹏举说，“2010年之前，我们在艺术品投入了太多的炒作资金，近几年太多的资金进入了影视行业。” 魏鹏举认为，文化行业还需要更多的资金进来，深入推动文化改革和文化产业链整合方面，资本可以发挥更大的作用。他认为，现在文化产业面临一个极重要的转型时期，希望各位沉住气，大家要有信心，国家政府通过财政力量推动文化金融服务中心的建设，文化金融合作示范区的推进今年马上启动。“文化产业在最坏的时期迎来最好的时代。”[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。天津滨海-中关村科技园运营服务有限公司总经理助理姜伟斌于25日出席主题报告会并演讲。 以下为实录： 姜伟斌：谢谢主持人，我是来自天津中关村运营有限公司，刚才郑总做了介绍，欢迎大家去园区考察指导、投资经济。作为我们园区来说最大的财富就是企业，我们像企业提出承诺提供更好的服务，在座有兴趣可以去园区考察指导，我们政策也很优惠。关于今天的主题我是班门弄斧，我做了一些思考文化和科技总结出来应该是文化为起，科技为用，知识产权局陈主任也说中华文化底蕴非常丰富，作为文创产业来说中国文化给我们提供了素材。 我们新一代信息技术和生物与生命科技比较广，信息技术也有人工智能，天津这边把人工智能作为重点的发展方向，刚才郑总也提到发展政策，从我们园区来说会研究会出更好的政策，扶持产业的发展，我有一个考虑的问题产业发展也需要法律保驾护航，知识产权保护可以做得更好。 文化发展政府引导、资本助力都是不可缺少的，我们园区也定为一个产业，整个产业链的上下游配合、政府的引导包括公司推出新的产品，包括把老的故事讲得更新都很重要，还是那句话中华文化是一脉相承的，我们有很多可以挖掘的东西，殷切希望各位企业家和各位嘉宾可以把更好的作品推到市场上来，谢谢大家。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。樊登读书副总裁孙文涛于25日出席主题报告会并演讲。 随着文化产业领域被放宽，以及泛文化概念的提出，物质经济进一步发展，人们对文化产品需求增大，进5年来，中国文化产业发展速度远高于GDP增速。 樊登读书是传统出版行业，可能有人认为，数字文化领域会对传统出版社产生很大的冲击，大家通过互联网去听音频、视频，这样买书的人就会少。但孙文涛表示，事实并不是这样，最近五年实体书的销售额比以前有长远发展，“没有受到数字文化很大的冲击，实体出版行业未来发展空间会更大。”[详情]

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　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 中国传媒大学协同创新中心副主任，互联网信息研究院副院长、教授、博导曹三省于25日出席主题报告会并担任主持人。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 世界知识产权组织(WIPO)中国办事处主任ž陈宏兵于25日出席主题报告会并演讲，主要谈到了博物馆在文创领域的作用。 世界知识产权组织是联合国负责知识产权的组织，有一百九十个成员国，致力于全球知识产权规则体系建设以及各国知识产权制度的发展，已经和中国的文化部门、版权管理部门开展了广泛的合作。 以下为演讲实录： 陈宏兵：感谢各位嘉宾和领导，很容幸参加文博会，再前沿的商业模式也离不开法律和政策的支撑，离不开整体的政策框架，这里想和大家分享一下文创领域或者文化创意的文娱领域等等一系列产业发展的方向。在座有多少是来自文创企业的？如果你来自企业请举手？这些企业中有知识产权管理部门的请举手？三家，看起来有必要到这儿来和北京文创领域的企业家们和政策制定者做一些交流。无论什么样的科技还是什么样的新的文化产品都要具有内容，这个内容更多来自于大家的创意，创意一方面来自于想象，更重要来自于历史的沉淀，特别是中国作为具有五千年文明的文化大国，中国的历史文化沉淀恰恰是中国未来文创产业发展最大的资源，把这些资源用好了中国的文创才有未来。当然这些资源怎么样能够让它蜕变？我想知识产权可能是很重要的一个内容。 大家知道博物馆是中国传统文化的聚集地，也是最大的宝库和宝藏，我们看到古人的思想、物件都会成为博物馆的藏品，博物馆已经有五千多家，博物馆馆藏恰恰都是文化的载体，现在的文创产业、很多创意都可以借助于古人的文化积淀进行寻找自己的灵活和创意。中国政府高度重视博物馆的功能，特别是作为文物和馆藏作品的保存问题，现在更加重视博物馆的藏品使用，提出要更好让文物活起来，在本月国务院、国办和中办出台了关于加强文物保护利用改革的若干意见，这在新中国史上有开创意义，从来没有一个中央文件或者是国家的政策文件可以对文物进行如此全面和如此高层次的阐述，我建议大家看一下，我在工作当中也遇到很多朋友，他们说博物馆藏品确实很好，我们也想利用它做我们企业的文创工作的基础，但是我拿不到，因为博物馆说藏品是他们的，不给我们用，我不知道大家是不是遇到过这样的问题，其实这样的问题在世界其他国家已经出现过，也有了成功经验，博物馆的藏品分两类，一类是有著作权的，一类是著作权过期，如果是有著作权的人可能要得到本人的同意才可以使用，如果已经过期或者不具有著作权的古代文物或者作品已经过了著作权的保护期，这个时候它成为博物馆的藏品我们是不是有权使用呢？ 给大家一个明确的使用，每一个人都有权利使用博物馆的藏品，但是我们使用的方法可能要以一个符合法律的方式使用。比如说故宫里有一件文物，这个文物是两千年前的，它的所有权是故宫的、是国家的，我们想要使用它第一个步骤可能要去照相，照相的时候要取得博物馆的同意，博物馆可能收取一些管理费用，但是这绝不是出售文物的费用或者出售文物著作权的费用，这只是博物馆提供了这样的便利，你给他一些服务费，一旦你拍到文物之后，你拍出的文物作品或者摄影作品就可以自由使用，因为摄影作品的著作权是你的。 这样的话大家可能在想对于博物馆来讲它有什么样的权利？特别是现在很多博物馆也想做自己的文创，那我应该怎么做？其实博物馆做自己的文创产业有很多先天的优势，今天介绍几方面的工具，第一就是著作权，博物馆作为所有者有优先的控制权，你可以快速或者以最佳的方案获得藏品的摄影作品，同时还可以对它进行摄像、摄影，你再创造或者对针对藏品进行的新一轮文化创意活动出来的作品，它的所有权、著作权都是博物馆的，包括馆藏作品的数据库等等，有很多内容都是专门博物馆所有的作品，如果一个博物馆想要开展自己的文创工作，这就是它的基础。 博物馆如果要想把自己的藏品通过文创工作进一步地发挥市场价值或者更好地保护它，另外一个工具就是商标，几个国外博物馆就把博物馆里面的藏品形象进行抽象再创造变成商标，这样可以使得博物馆文创工作有一个强大的市尺保护机制，一旦他人以你的名义使用商标进行文创产品的销售或者其他的商业行为的时候可以维权。商标也是一个非常重要的工具，它可以将博物馆独特的文创作品在市场上给予充分的保护。 博物馆藏品的利用同时也可以产生专利，同时还有商业秘密，商业秘密对所有的文创企业来讲都是非常重要的，你怎样管理好你在工作当中所产生的一些创意以及你的工作流程、工作方法，你的客户名单，你的组织架构等等信息都是至关重要的，这些信息都是保证一个博物馆、企业有正确的价值，如果没有商业秘密你的员工就会被挖走、作品被复制走，任何一个文创企业要对保护商业秘密给予最高的重视。 博物馆或者我们的文创企业还有另外一个工具可以使用就是域名，域名不是严格意义上的知识产权表现形式，但是它通常包含注册商标，具有显著价值，对于博物馆来讲有一个单独门类的域名后缀叫．name，我们应该互娱博物馆都注册这样的域名，希望在网上的虚拟空间有自己的身份。 第五个就是外观设计，博物馆可以从馆藏获得灵感创造新设计，在这个基础上可以创造出有实物价值的藏品，比如说左边象形文字杯子就是很好的例子，这是中国博物馆开展最多的工作，博物馆作为中国或者各个国家、传统文化、传承文明的保障怎样将它的文化价值发挥出来特别是在现在的条件下，甚至利用一些更高、更好的先进科技展示它，甚至对它进行转化，这是所有博物馆面临的内容，不管怎么样博物馆应该承担起它的社会责任，也就是说博物馆的功能是保存藏品，第二是教育公众，第三是为公众提供获取馆藏的机会，这也是所有文创企业要互娱的，博物馆既然是国有的，那博物馆藏品也是大家共有的历史文明财产，所有的公众和文创企业都有资格获取这样作品，在此基础上再创造，为自身的文创产业发展提供素材。 世界知识产权组织是联合国负责知识产权的组织，我们有一百九十个成员国，我们致力于全球知识产权规则体系建设以及各国知识产权制度的发展，我们已经和中国的文化部门、版权管理部门开展了广泛的合作，我们和北京市也有非常良好的合作关系，我们愿意继续参与文博会，继续助力中国文化创意产业发展，再次感谢，谢谢大家。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。Video++极链科技集团联合创始人&COO董慧智于25日出席主题报告会并演讲。 董慧智介绍称，Video++用AI把视频本身的价值进行分析精细化的结构化，通过智能技术自动匹配商业价值，例如相应的广告、电商、新零售业务，植入方向不同的就是更加批量化、更加侧重于自动化，更加侧重于现有的娱乐产业里没有大量变现，中长尾的经典剧目再次生命价值的展现，通过人工智能将其价值挖掘出来，占到70%中长尾的变现。 以下为演讲实录： 董慧智：感谢大家，文博会的后半场成了人工智能专场了。刚才我们都听到AI赋能，很多人都熟悉人工智能，但人工智能赋能文化产业不止一个方向。在刚才的演讲中大家已经听到了其中一个方向，就是把传统商业模式的植入广告，通过技术的力量把它加速十几倍、几百倍，这是一个方向，比如网络视频中的无中生有技术，这就是植入模式的放大，比如伦敦交易所上市公司MirriAd就是这个方向上全球的领导者。我们做的是另外一个方向，用人工智能技术对视频内容识别，形成精细的结构化数据，之后通过智能技术自动匹配商业价值，比如说自动匹配广告、电商、新零售的业务。这个方向与传统的影像制造、无中生有的植入方向相比更加批量化、更加侧重于自动化，更加侧重于做增量，现有的娱乐产业里除了少量当期热门聚集之外，海量中长尾没有实现批量化变现。往期的经典剧目也可以生命价值的再次展现。通过人工智能将其价值挖掘出来，这是占到70%中长尾变现，我们从2012年开始致力于此。 我们怎样用人工智能赋能新文娱？新文娱可以做什么？虽然有人说人工智能无所不能，但是我觉得人工智能可以做的三个事情。第一就是感知，你是人所以可以感受到视频传达的温馨、浪漫、职场等等，这些情感共鸣都是被文娱视频调动起来的，这是文化领域非常重要的价值。用内容调动心里的情感共鸣产生价值，为什么大家花钱看电影？就是我的内容怎样能让人感到温馨、害怕，只有人去看才知道。所以人工智能第一个技术就是感知，就是让电脑知道人看了会产生什么样的感情，让电脑看懂电影和电视剧，这是第一步的感知。现在大部分的人工智能公司像讯飞做语音识别，基础都是第一步的感知。 第二步是自动化，当AI技术对视频有了一个非常深入的感知，电脑知道视频讲什么，电脑知道当下这个场景在讲什么故事，就可以做自动化，通过闭环的系统把视频内容大数据和更大数据的互联网消费变现系统关联在一起，让一些能产生情感共鸣的场景发挥出商业的价值来。我们做了很多年，目前在自动化AI营销方向已经有了一些成就。 第三就是优化，现在的人脑仍然比AI聪明。机器的模式化思考没有问题，但是大脑在感情模糊化处理有很强的优势，有很强的优化能力。优化能力是AI发展未来很重要的方向，现在也有很多探索，这是将来AI真正在长期发挥更大作用的方向。 从AI角度看在哪些方面能产生价值？安防、医疗、金融、无人驾驶、机器人等等，在AI应用落地六个领域里，只有AI+文娱的公司在盈利，文娱本身还有很多价值未被挖掘，潜力巨大，是万亿级的市场。文娱基本上都是线上为主，所以不像医疗等领域会受限于很多的利益格局，就很容易利用互联网的规模化快速变现，这也是离钱最近的，我们认为这个行业在短期、中长期都非常有价值，而且它落地非常快。我们在文娱内容批量商业化方面是做得最好的，Video++将公司定位在AI+文娱的科技企业，通过内容结构化之后赋能产业。最成熟的AI场景营销平台，大家在各大平台都可以感受到，已经做了很多年；第二就是文娱电商，今年刚开始做，很多视频网站里可以买东西，这背后有我们的力量；第三我们开始用AI的力量创造新商业IP出来，也会做线上线下结合的新零售产业，AI在这些产业的应用空间很大。 目前video++在这个领域比较领先，刚拿到政府颁发的独角兽证书，投资方包括阿里巴巴、旷视、优必选。 新文娱的万亿级新兴市场引擎到底怎么做起来的？我们从2012年开始闷头做技术做到2016年，但我们发现没有一个特别好的用户体验，也没有办法让AI视频内容深度理解，让用户感受到，于是我们做了第二款产品Video OS。AI识别的数据去驱动几十个功能型的视频应用。大家可能对微信小程序比较熟悉，Video OS相当于视频内的小程序系统。现在视频功能越来越多，打开播放器可以看视频、买东西、投票、完成任务，甚至在视频中玩内容相关的小程序，这背后背后都有我们的贡献。第三阶段，我们发现光提供SAAS服务并不能对企业起到最大的作用，所以2017年开始我们投了很多钱，投入巨大的力量把AI场景营销平台的广告业务做起来，我们从2016年开始年收入几百万到2017年达到1.5亿、2018年做到5亿的营收，现在也在快速增长。2018年我们又开始做电商和新零售、产业纵深应用的业务，这是一个非常大的市场，基本上达到万亿级。 技术上讲，我们是怎么实现这个事情的。这个比较复杂，架构分两部分，第一部分Video AI，把视频结构化，支持通过简单的搜索来匹配内容数据。比如说鸡尾酒广告和商品最希望出现在各种各样的聚会中。在我们系统中搜索“聚会”关键词就可以在全网2012-2018年视频中找到几百万个年轻人聚会的场景，通过创可贴、中插等广告形式自动化投放到数万个视频里，或者进行投票“年轻人聚会你喜欢什么品牌？”可以选择茅台、可乐、鸡尾酒等，这样就把鸡尾酒的广告通过创新互动应用打出来。通过场景匹配我们找到情感共鸣的关键点，然后把广告价值做大，这是AI的第一方面。 第二套系统就是Video OS，很多人都见过视频中的投票，这样的视频应用都是用户体验很好的营销创新。 我们的AI算法专注针对文娱视频，做了很多创新，其中全序列识别算法很重要。视频识别和图像识别不一样，大部分AI公司是拿一个照片、摄像头识别，主要应用的是图像识别算法。而文娱视频有几个特点，第一镜头切换很快，第二有特效，第三镜头变来变去。这种情况下我如何做到把里面所有的内容精细化解析出来？这样视频的连续性就显得很重要。我们做了这样的系统，一开始针对识别对象把视频里所有的头像抓取出来，可能有上万张图片集，这些图片集再择优识别。这样的模式第一提高识别效率，比如说范冰冰在视频中只有一个正脸，这时候可以把范冰冰的后脑勺和正脸全部识别出来，连续性识别和以前抽帧识别的最大区别就在于此。我们经过AI扫描建立了一个巨大的数据库，再匹配广告需求和用户标签，广告就自动打出去了。广告投放后的用户反馈再反馈给系统，经过几年的反馈运营我们的系统已经非常成熟，到后面这个商业系统的门槛非常高。 通过AI技术我们可以得到哪些数据？首先是基础标签，我们识别视频中的人物，物体、场景、品牌、表情、动作、地标、视觉特征检索等八大标签。这些基础标签虽然很重要，但这不是挑动人的情绪的核心要素，所以我们做了第二层情景层，比如聚会、浪漫、家庭、温馨、恐怖等视频情景才是广告最需要的标签，只有分析出情景层的时候才知道适合投消费类、金融类还是学习类的广告。我们通过两层拟合得到视频情景数据，并且非常精准，，可以有效调动人的情感共鸣，所以广告转化率非常高。 第二个当我有了视频数据之后怎样让用户参与进来？我们是大多数头部视频平台AI技术和创新性广告的合作方。在视频中可以让用户参与和视频相关的投票，卡牌收集小游戏、领红包等应用都有。特别说一下我们针对旅游产业做的旅游贴应用。我们是2018年google举办的世界地标挑战赛的全球冠军，所以当视频中出现一些旅游地标时，我们可以立刻识别出并且匹配当地的一个旅游贴来，可以看到关于这个地方的美食住宿旅游等，甚至可以参与到当地的活动。这个案例是我们为长隆游乐园做的，在全网识别找出上万个游乐场、海洋沙滩等视频场景，择优推送长隆的六一免费玩活动广告。这个案例是给tutorABC做的，他投的是境外游、明星+讲英文，当我们检测到明星在说很流畅英语的时候，就推送广告“为什么他说的这么好，因为他去了ABC”，投放的效果非常好。 随着业务的深入，我们今年切入到电商，2018年芒果、腾讯、爱奇艺很多大的平台IP都在和我们合作，他们的衍生品的运营都是我们做的，核心逻辑也是场景匹配，当匹配到最合适商品场景的时候就投放相应的商品。那文娱电商的转化率怎么评判？我们确立了文娱电商的衡量指标VPM，就是一千人看视频产生的销售额。比如说“歌手2018”节目中识别到华晨宇，就把华晨宇相关的抱枕、手机壳等衍生品上线，销售量非常可观。目前电商还在做标杆，还没有规模化，我们希望文娱电商成为行业标配。 目前文娱业务都是线上的，但是我们也触及了很多线下的新零售业务，我们和很多动漫IP有线下的合作，比如说漫展、主题展、快闪店，我们可以通过动漫人物识别引流到线下进行周边购买实现线上线下的闭环。目前我们很多平台都有自己的VIP频道来进行新零售业务拓展，主要是衣食住行几个领域。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。上海乂学教育科技有限公司拓展部副总经理文骏于25日出席主题报告会并演讲。 乂学教育成立于2014年，是国内第一家人工智能自适应网络教育公司。乂学教育成功开发了国内第一个拥有完整自主知识产权、以高级算法为核心的自适应学习引擎，和斯坦福国际研究院成立了人工智能联合实验室，我全国20多个省遍布一千五百多家教学中心。 中国的孩子学习是最痛苦的，学习特别多，都是通过刷题，出现第一是教育大班化，作业拖延化，考前盲目化等问题。文骏称，要让教学更有意义、老师的颜值更高，把课程内容变有趣、老师颜值变高学生才有兴趣去学。 具体是通过什么方法？AI搜索所有的知识图谱把每一个知识点拆得非常细，追根溯源，找到孩子每一个薄弱点，找到攻克点学下一个知识点才能融会贯通。内容难度与学生能力匹配、内容类型与学生偏好匹配、循序渐进等等方式让孩子喜欢学习。[详情]

　　 新浪财经讯 10月25日开幕的第13届中国北京国际文化创意产业博览会发布了《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》（以下简称《报告》）。这是首次以文化价值、产业价值共同对文化IP进行全面衡量，避免仅通过用户流量、知名度等评价文化IP而造成“唯流量论”、恶意炒作等不良现象。 《报告》也是首次利用新技术科学量化IP价值，涉及电影、连续剧、游戏、文学、漫画、动画等领域274个文化产品IP的超过7500万条数据。结果显示：互联网已经成为中国IP和国家文化符号建设的重要舞台，参与IP创建最多的腾讯等前五名企业全部来自互联网领域。 2012年以来，中国文化产业总产值从不到4万亿元攀升到10万亿元规模。在互联网及移动互联网技术的推动下，文化真正从阳春白雪变成了寻常人家的必备消费，但仍缺乏在世界范围有影响力的当代文化产品和新一代文化符号。 面对从高速到高质量发展的重大挑战，《报告》首次从国家文化建设的角度评价和思考IP成长与培育，避免商业利益的过度影响。如在口碑评价中，将“好污啊！”“杀人真多！”等带来的“好看”判断为负向。 作为《报告》制作单位，瞭望智库以大数据为支撑，提出了有别于好莱坞等西方模式的“中国式IP之路”。除了依托互联网，动漫等文化形式在中国的IP产业链上也扮演着与国外不同的角色。 《报告》称，面对文化软实力和国家文化符号建设的历史性重任，新时代中国的IP发展不能照搬国外模式，需要走自己的IP打造之路，需要构建自己的文化生产方式。 高质量发展需要新时代的文化生产方式 IP即“Intellectual Property”，可被译为“知识产权”，后指代具有较大影响力的文化产品或文化形象。IP理论是打造世界级文化符号、提升国家文化软实力的有效路径和方法，也是文化发展的关键因素之一。当下，无论是商业博弈，还是国家间文化软实力的对比，都表现为IP之间的竞争。 较有代表性的世界级IP是好莱坞“超级英雄”，不仅通过漫画、动画、电影以及连续剧、游戏等获得了百亿美元计的收入，还将其价值观散播全球。 IP理论在中国落地已久，逐渐被主管部门和行业认可。但是目前对于IP的评价大多只关注单纯的流量/用户量，更多评估经济效益和产业价值，造成了“唯流量论”等不健康的行业倾向。多年来对于IP定义和内涵也有诸多讨论和不同见解，比如以“知名度”为主。但“知名度”却可能通过恶意炒作等获得。 另一方面，在资本回报的压力下，文化产业的高增长亦显示出隐忧：大量文化作品一味追求粉丝经济与IP流量变现，品质粗制滥造，引发观众不满和监管忧虑。 IP理论的发展也应该契合文化产业从高速发展转向高质量发展的命题，扭转粗放的产业增长方式。这就需要强调文化本身的价值。因此，过去行业评价IP的思路和方式也显得过于片面。如何科学、量化评价文化产品一直是重大难题，而这些都直接关系着国家文化建设的成败。 结合IP定义和新时代IP的特点，在客观量化数据、可比较的基础上，《报告》以“用户参与度”（用户总人时）、口碑评价（文化价值挖掘）、开发度（IP历史产品）、跨文化拓展（国际化）作为评价IP的要素，共计四个一级指标、六个二级指标。 在技术方面包括：利用大数据技术，覆盖4200多个数据采集点、超过7500万条数据；利用自然语言处理技术（NLP），对超过4000万条（将约6000万条评论经脱水等处理获得）用户评论进行挖掘分析，实现对文化价值的客观评价。 中国特色的动漫产业地位 《报告》针对2017年7月至2018年6月，电影、连续剧、网络游戏、网络文学、动画、漫画六个领域新发布或仍提供更新、下载等服务的前50名产品（根据票房、播放量、下载量等），共计300个文化产品、274个IP。而在追溯IP源头时，也涉及实体文学、音乐等领域的原创IP。 如《西游记》、《三国演义》等优秀传统文化IP，已分化为多个各具特色的当代文化IP。因此在《报告》中，以它们不同的当代分支IP参与评价。这也是对优秀传统文化IP的尊重。 同时，考虑到目前中国的文化事业还在发展过程中，文化产品中的角色、形象等文化符号还需要进一步成长，因此《报告》仅针对文化产品IP。 在274个IP中，文学原创IP占比最高，即市场最喜爱对文学原创IP进行改编和投资。这与其创作成本有极大关系，即使相比漫画等同样可以个人完成的文化形式，文学（特别是网络文学）的门槛也相对较低，产品数量也更为巨大。 根据排名，游戏、漫画、动画的原创IP位于排名前列的较少，存在头部IP稀缺的情况，即头部IP的竞争力优势更明显、更具价值。特别是漫画在TOP50中仅有《狐妖小红娘》、《一人之下》、《镇魂街》三部，优势更为突出。 动漫、特别是漫画在国外一直处于IP产业链上游。如“超级英雄”基本都是漫画英雄，逐渐改编为动画，最后实现电影化、电视化。然而在中国，漫画变现能力稍差，动画也主要针对低龄用户。 但是数据显示，274个IP的所有改编中，含有漫画改编的最多（其次是动画），动漫在IP建设中的重要性已经凸显。 “最好的IP”来自传统文化+互联网文娱形式 具有传统文化或中国历史背景的IP在TOP20中的优势比较明显，占比约一半，特别是《西游记》、《三国演义》这些传统文学IP，以及武侠经典IP，证明传统文化具有相当持久的热度与历久弥新的价值。 尤为突出的是游戏领域，除《王者荣耀》具有原创性外，头部游戏都直接来自传统文学IP和武侠IP。而《王者荣耀》也以“历史英雄”为主角。 相比之下，反映当代中国题材的作品和IP不多，仅有《战狼》、《我的前半生》、《红海行动》。 另一方面，互联网培育了可与历史性IP匹敌的新型原创IP。TOP20中，既有《鬼吹灯》、《斗破苍穹》等网文大IP，以及《王者荣耀》这样的全民游戏IP，也包括《狐妖小红娘》、《一人之下》这些利用现代文化娱乐产品演绎传统文化的原创IP。 在对“最好的IP”的分析中还可以看到，TOP20全部具有电影、连续剧或动画（传统上也属于影视产品范畴）形式，TOP50中这个比例则超过50%。影视化赋予了IP更丰富的形象与故事内容，为其注入影响力，提升了IP的文化价值和产业价值。 影视产业是IP塑造的关键一环，赋予了IP更高的价值和成长速度：它可以被看做IP“放大器”，IP建设应尽量进行影视产品开发。 高质量发展主要看企业自觉 根据公开信息追溯企业参与274个IP的情况（持有版权或开发产品，高关联度公司参与的均归为母公司，如阅文集团—腾讯、优酷—阿里巴巴），排名前5位的全部是互联网公司。特别是腾讯参与的有110个，第二名阿里为24个，完美世界19个。 互联网企业是中国IP建设的强势参与者，未来的国家文化符号建设需要依托互联网。非互联网企业排名靠前的多为电影公司，而其原创电影IP也极少有跨领域产品出现。 作为全球最大的互联网公司之一，腾讯在IP建设的领先情况较易解读：它在互联网企业中较早介入文化事业，在行业内也最早提出IP建设的重要性，自觉进行全面布局的实践。 当下，许多企业仍局限于强调互联网对于文化产业规模扩张的意义，不能全面看待互联网文化新形态、新渠道、新影响对整个社会的冲击，也就无法认识到文化领域高速增长转向高质量发展的必然性和紧迫性。 目前能够积极实现从产业价值转向文化、产业二元价值的主要是行业领头企业，已有企业明确提出文化价值的重要性。比如腾讯，就从“泛娱乐”升级到“新文创”，希望通过以IP构建为核心的文化生产方式，“打造更多具有广泛影响力的中国文化符号”。同时，也有越来越多的企业参与“新主旋律影视剧”，诞生了一大批社会效益、经济效益俱佳的文化产品；越来越多的企业与故宫、敦煌等机构合作，促进传统文化的现代化进程。 《报告》对此总结，虽然文化产业高质量发展首先需要变革发展思路，但也需要企业的自觉意识。 “中国式IP”需要注重文化价值 过往IP评价的一个重大缺陷是，主要针对文化符号在某一文化领域的表现，缺乏对其跨领域情况的评估。但跨领域和多产品，是一个文化产品之所以成为IP的主要特征。多领域共生也是衡量IP生命力的主要标准：它究竟是“一红而过”的爆款，还是能够不断衍生、创造更多文化价值和利润的文化符号？ 从数据看，当下中国的文化IP尚未实现良好的多领域共生，而这也可能是缺乏足够强势的国家文化符号的主要原因。数据显示，绝大多数跨领域改编都导致了用户口碑的下降。 要解决这一难题，首要是在每个领域打造精品，同时也需要倡导多领域共生，这是中国文化符号建设和产业发展必须着力解决的重大问题。 “共生”的相关数据也显示：文学原创IP跨领域能力最强，其产品数更多。比如拥有10个（及以上）产品的IP中，文学最多，动画次之，游戏第三，其他领域没有。 《报告》最后提出了有别于好莱坞等西方模式的“中国式IP之路”。 在以互联网为IP建设舞台的基础上，动漫在中国和国外IP产业链上角色不同，以及网文（中国特有的文化形式）成为IP源头，说明中国的IP发展不能照搬国外模式，需要走自己的IP打造之路，需要构建自己的文化生产方式。 从对游戏、动漫和影视“放大器”效果的分析可见，不同的文化形式在IP链条上有不同的角色，不同性质的企业、机构可以根据自己的情况选择不同的投入节点。 处于头部的优质IP越来越成为稀缺资源，值得更多关注和投资。大企业打造强势IP，已积累了更多可供长线发展的文化资产，使企业有更强竞争力和生命力，也成为打造新时代国家文化符号的重要支点和主要舞台。 最为重要的是，数据表明，兼具文化价值和产业价值的IP去伪存真、开始“发光”——更多与传统文化、经典文化深度结合的现代文化娱乐产品占据领先地位。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 天津滨海-中关村科技园运营服务有限公司总经理ž郑毅于25日出席主题报告会并演讲。 其表示下一步天津中关村科技园将以协同加创新、文化加科技为核心立足滨海、辐射天津、面向京津冀，建设一中心、一基地、一园区，一平台，以全球的视野、国际化的水准打造宜居、宜业、宜创的科技园区，将园区打造为京津冀全面创新改革的引领区，全国创新资源聚集高地，京津冀协同创新共同体的市场区。 以下为演讲摘编： 郑毅：尊敬的各位领导、各位来宾：大家下午好！非常高兴能够代表天津滨海-中关村科技园参加此次会议。天津滨海-中关村科技园是京津两市为深入贯彻落实国家创新驱动发展战略、京津冀协同发展战略而共同建设的科技园区，2016年11月22日园区正式揭牌成立。天津中关村运营公司的使命就是代表中关村，将中关村创新创业的种子带到滨海新区开花结果。 此次大会主题是“文化创意”，文化的繁荣昌盛离不开科技和创新的手段，科技创新发展也离不开文化内核的驱动。中关村正是靠“敢于创新、容忍失败”的精神不断开拓，才创造了独特的“中关村文化”。此次发言我将重点介绍一下我们滨海-中关村以及我们独特的发展文化。 天津滨海-中关村科技园位于国务院批准的第一个国家综合改革创新区——滨海新区大的核心区，起步区规划用地10.3平方公里，总建筑面积575万平方米。园区距离北京市150公里，三条高速直通北京，周边拥有3个高铁站，于家堡站、滨海站、滨海北站。园区产业定位为新一代信息技术、生物与生命科技、科技金融与科技服务，同时我们不断完善配套，引进了北京蓝天幼儿园，建设了滨海新区中医医院、北塘文体中心、商业广场等。以京津冀协同创新共同体为目标，已初步建成了集办公、住宅、旅游、休闲等为一体的现代化产业园区。 滨海-中关村前身为北塘，一个依河而建，因海而兴的区域。北塘拥有600多年历史，自明代起就设有炮台，自古就是军事重地，有一个说法就是“一个小渔村，半部晚清史”。驰名海内外的倓虚法师、一代高僧法本和尚、“铁脖子御史”陈鸿翊、皇储溥隽的老师高庚恩、民国总统黎元洪都曾在此生活过。北塘古镇是滨海新区重点打造的一个文化创意和旅游聚集区，同时北塘凭借独特的建筑风格成为多个影视剧作品的拍摄基地，一年一度的草原文化旅游节也在北塘召开，传统文化+现代文化+科技创新，文化与科技在此深度融合，传统与现代在此交相辉映，塑造了天津滨海-中关村独特的文化内核。 园区的发展思路是“引项目、搭平台、强服务、做示范”，以“体制创新、政策突破、资源共享、协同发展”为工作举措，整合六大创新要素，努力构建一个有滨海特征的类中关村创新创业生态系统。园区在发展过程中形成了“四新”： 第一，理念新，京津两市打破“一亩三分地”思维，围绕京津双城联动的发展要求，坚持双自联动战略，采用优势互补，以滨海-中关村为试验田，构建我国目前唯一一个两市合作共建的示范园区。 第二，体制新，建立了“共管共建共运营”的工作机制。成立了园区领导小组，由京津两市常务副市长担任组长。采用“双主任制”，由北京中关村管委会主任和滨海新区区长担任主任，并委派执行主任主持具体工作。由中关村发展集团出资成立了园区运营公司，进行园区产业组织与产业服务运营工作。 第三，政策新，京津两市政府、中关村管委会与滨海新区始终在探索通过两市创新政策叠加覆盖，建立一个双自联动政策先行先试、探索建立跨区域协同发展利益共享机制。今年10月15日，天津市与北京市最新签署的《进一步加强京津战略合作框架协议》中，第一条便是，尽快出台两市支持科技园创新发展若干措施，建设高端创新要素聚集、产业特色鲜明、可持续发展的国际一流科技研发和成果转化园区。 第四，模式新，滨海-中关村在京津发展合作中不只是扮演“承接方”的角色，而是以改革为主线，强化京津两市产业链、技术链创新协同，做好中关村科技服务链的延伸拓展，打造创新创业生态体系。 截止目前，园区新增注册企业770家，注册资金96亿元，其中重点引进来自北京企业200余家。落地了国家电网、金风科技、致导科技、中创信测、卡雷尔机器人、京东、百度等一批优质项目。我们倡导成立了京津冀协同创新发展联盟，搭建了雨林空间创服平台，为园区聘任了38位双创导师，落地了中关村科技融资担保、中关村科技租赁等一批项目，10月份我们还落地了天津唯一一个国家级知识产权中心——中国（滨海新区）知识产权保护中心；与德国、硅谷、芬兰等国家建立了互联互通的合作通道，一个具有国际化特色的创新创业生态体系已逐步形成。 中共中央政治局常委、国务院副总理韩正，全国政协副主席马飚，京津市委书记蔡奇、李鸿忠率领的党政代表团，天津市市长张国清等领导都曾来到我们园区进行考察指导。园区还多次得到新闻联播、人民日报、新华网等主流媒体的报道。 下一步，园区将以“协同+创新”、“文化+科技”为核心，立足滨海、辐射天津、面向京津冀建设“一中心、一基地、一园区、一平台”，以全球视野、国际化水准，打造宜居、宜业、宜创的科技产业新城，最终将园区打造成为“京津冀全面创新改革引领区、全球创新资源聚集高地、京津冀协同创新共同体示范区”。 最后，欢迎各位企业家到天津滨海-中关村投资兴业，祝愿大会取得圆满成功。谢谢！[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。ž北京市文化投资发展集团有限责任公司总经理戴自更于25日出席主题报告会并演讲。 其表示从事文化创意产业投资要有足够的风险意识，现在净化网络空间的力度不断加强，今年以来很多文创企业受到了一些处罚。“文创领域是更容易直面国内的监管与治理所带来的风险，越是常规的发展越要警惕发展过程中埋下的隐患。”当然，从积极的一方面看，治理风险也可以让创业者保持清醒的头脑，回归文化的本质。 以下为演讲实录： 戴自更：尊敬的各位嘉宾、领导下午好，我演讲的题目是互联网时代文化创意产业与科技和资本融合的几点思考，日常生活中我们喜欢听音乐、小说和电视剧、浏览新闻资讯、学习有关课程都离不开手机，移动互联网不仅是文化的载体，也成为我们生活中必不可少的部分，包括大家购物、社交、办公等等，正常情况下没有人能离开手机，包括像农村的大爷、大妈也通过手机和大家交流、看新闻。我以前是办报纸的，总觉得做这一行会做一辈子，但是随着门户网站的出现尤其是移动互联网的出现，报纸也难以为继，创办新京报的时候目标是办中国百年大报，我离开报社前四年我们把这个改成做中国最好的原创内容平台，这就是互联网的力量，也就是科技的力量。 互联网还将改变我们的生活方式、生产方式甚至我们的情感、审美、价值观。随着5G的出现，互联网的普及和应用只会更加地广阔和深入，文化产业的互联网化、科技化是大势所趋，这是最终不可阻挡的潮流。来之前查了百度对文化创意产业的定义是一种经济背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发营销知识产权的行业，表述比较长，文化创意产业包括广播影视、动漫、影像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺设计、雕塑、广告装璜、服装设计、软件和计算机等行业。 从定义中我理解几个重点，所谓的创意产业一个是科技，第二是创意，第三是知识产权、营销。文化创意产业需要有创业、价值判断、需要对市场的洞察，这些和科技创新密不可分，最大的创新是互联网，互联网的发展为文创产业的内容生产、产品形态、传播渠道提供了最好的创新支持。可以说文化创意产业与互联网密不可分，一方面用户越来越依赖互联网，今天文化消费依托互联网的文化产品、内容生产已经成为了文创产业的主力军，另外一方面资本和互联网巨头已大规模的与文化产业进行合作，深度参与文化内容的制作和传播，以互联网为基础的文创产业正在重塑行业的生态，同时也开拓了更为广阔的市场空间。 据发布的报道显示2016年以互联网+文化产业营收达到了五千七百五十二亿元，同比上升53.3%，2017年数据是7990亿元，同比增长34.6%，强势增长的背后离不开资本的赋能，据研究统计近几年我国文化创意产业融资规模涨幅明显，2016年是36.1亿美金，2017年达到49亿美金。 以爱奇艺视频网站为例，互联网渠道引进内容所需的版权费用都需要资本的长期支持，网络代表平台在互联网巨头资本支持下培养了更多好的作家，产生了好的IP，从内心养成消费者的消费习惯，抓住机遇使资本迅速增大，开创了支付的商业模式。互联网是文化创意的内容生产、传播渠道和商业模式提供了极大的支持，促使文创产业做大做强，给受众提供了更加丰富的文化产品，也获得了财富的增值。 去年下半年任职文化投资发展集团，我向就文化科技的关系和嘉宾分享几点方向： 第一文化与科技相结合的文创项目最具有投资价值，文创产业创造、创作为核心使科技应用最广泛、最活跃的领域之一，人工智能AI、AR、VR的产业文创产业迎来了更大的市场空间，我们去年投资了一家英国的电影公司，参与过阿凡达、哈拉波特等创造，拿过阿斯卡特效奖，现在发展特别平稳，每年可以给我们贡献一千五百万英镑的利润，这就是典型的科技与文化结合，特效主要是计算机，那个公司有四千多名的工程师。我们今年创客年度路演发现一个Video++，将人工智能的视觉识别技术应用到互联网进行互动体验，广告投放估值达到三十多个亿，科技和文化的结合、投资的前途是非常广阔的，这经得起市场的检验，和创业者交流的时候经常问你的项目怎么赚钱，互联网文化产业不能只是阳春白雪，它要经得起市场的检验，要具备市场的价值、投资的价值，我们原来投了一个电影叫天空之城影片公司，它是小而全的公司只做动画和艺术品，目前市场占有比较大的份额，成立三年出了四部电影，大家知道的大圣归来，马上有大圣归来第二部，看似另类的影视公司因为产品的能力受到市场的追捧，市值到了二百亿左右。 第二从事文化创意产业投资要有足够的风险意识，现在净化网络空间的力度不断加强，今年以来很多文创企业受到了一些处罚，像内涵段子、毒舌电影、暴走漫画，先后因为内容遭到下架或者封号，还有一些客户端、公众号平台被约谈限制整改，还有一些上市公司被约谈引起版权的纠纷，文创领域无论是创业者还是投资人比较直面国内的监管与治理所带来的风险，越是常规的发展越要警惕发展过程中埋下的隐患，治理的风险从积极的一面看也可以让创业者保持清醒的头脑，回归文化的本质。我们原来投了一个项目，当时觉得他的表现上存在一定的政治风险就把它删了，尤其是涉及到时政的内容媒体平台。 第三对文化创意产业投资要保持理性。文创行业并购规模从2016年下半年开始走向低谷，数据显示2018年上半年文化传媒行业并购完成的案例是87例，同比减少了11.2%，并购金额下降了29.56%，IPO数量只有四家，IPO融资规模达到了24.7亿，但是90%是因为爱奇艺在美国上市造成的。文创产业行业并购规模持续低迷和影视有关，很多上市公司被并购后明星一夜暴富，不少企业为了上市和并购追求短期效益，有些上市公司因为对赌三年到期，这个公司股票直线下跌，短期内加快虚高，包括一些文创的产业价值几十亿，过了一段时间矛盾出来了，搞不好市场都没有。为了行业的理性发展有关的主管部门包括证监会对并购IPO做了一些限制性的规定，因为这个原因国内的文创企业通过IPO比率下降，尤其像爱奇艺优质的文创企业只能到美国上市，到美国上市大家知道可能需要搭建VRE结构，这对国内的投资机构十分不利，利益得不到分享，因为各种原因从前年底开始很多投资机构对文创企业和文创产品的热情也在减退。最近国务院发布推动创新创业高质量发展升级版的意见有两点值得期待，一个是支持发展潜力好、但是尚未盈利的创新性企业上市或者在三板的股票市场被挂牌，第二推动完善公司的治理结构和资本市场的相关规制，允许企业进行波动权的结构，这两点如果在文创产业得到认识的话，对文创产业来说是极大的利好。 最近互联网文化创意产业获得极大的发展，但是无论是规模还是质量和发达国家相比有极大的差距，目前我国文化产业增加值占整个GDP的比重是4.12%，这是全国，北京是14%，美国达到了24%，日本为20%，韩国为15%，欧洲平均10%-15%之间，我国文化创意产业其实还是方兴未艾，我觉得未来还有很大的场景，谢谢大家。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。中国对外文化集团公司党委副书记、纪委书记兼监事会主席ž陈春梅于25日出席主题报告会并演讲。 陈春梅认为，全国文化中心建设离不开表演艺术、艺术会展、文化旅游、文化艺术及创意产品制作展示、交流和交易这几项内容。 而中演公司多年来积极致力于将国外优秀院团和艺术家、文化引进国门，为国人了解外国优秀文化艺术打开了窗口。下一步，中演将在推动中国优秀文化走出去和引进国外优秀文艺作品两个方面做出新的不懈努力，发挥好国家对外文化主桥梁、主渠道的作用。 以下为演讲实录： 陈春梅：会议主席，各位来宾，各位朋友，大家好： 很荣幸与各位相聚北京文博会，并能与大家汇报交流。对外文化集团公司成立于2004年4月，历史并不长，但它的前身却在共和国成立之初就诞生了，那就是1950年成立的中国对外艺术展览中心（CIEA），1957年成立的中国对外演出公司（CPAA），这两家单位在对外文化交流工作中一直发挥着重要的作用。2004年，经国务院批准，上述两家事业单位，连同1988年成立的中国国际文化旅行社转企改制，合并成立了集团公司，正式成为一家文化央企。 经过十余年的发展，集团从单纯从事演出和展览中介业务，发展成为包括国际演艺、艺术会展、文化旅游和演出院线运营四大业务板块的综合文化产业集团，初步构建起了“立足北京，布局全国、走向世界”的一体化运营体系。作为总部设在北京的文化企业，我们从第一届开始便持续参加北京文博会的活动，共同见证了过去十三年来北京文博会蓬勃发展的历史，在此，我谨代表集团对本届文博会的举办致以热烈的祝贺。 当前，中央决定要把北京建设成为中国的政治中心、文化中心、国际交往中心和科技创新中心。这四大中心的建设不是北京市一家的事，需要从政府到民间，社会各界群策群力。作为专门从事对外文化工作的文化央企，我们集团公司更是责无旁贷。下面，我就结合我集团的业务，向大家汇报一下我们在“讲好中国故事，助推全国文化中心建设”方面的具体措施和构想，请大家批评指正。 全国文化中心建设，离不开表演艺术、艺术会展、文化旅游、文化艺术创意产品制作、交流和交易这几项内容。我们集团的四大业务板块，正好涉及上述内容，我们诚挚地希望在新时代，能够为全国文化中心建设继续贡献我们的资源、平台、专业策划经验和执行力。 首先，集团的第一大业务板块就是国际演艺，这也是集团旗下中国对外演出公司的主营业务。中演成立60年来，一直承担着演艺领域对外文化交流的主渠道、主桥梁、主力军的重任，以演艺为媒，积极致力于向世界传播中国文化。集团每年在国外几十个国家和地区、200多个城市举办和参与举办各类演出达4000场，总观众达1000余万人次。许多中国优秀表演艺术家，包括梅兰芳、谭盾、郎朗、张火丁……都曾借助中演这座桥梁走向国际舞台，并为中国赢得了举世瞩目的荣耀. 与此同时，中演公司多年来亦积极致力于将国外优秀文化引进国门，策划组织了许多世界重量级的交响乐团、芭蕾舞团、歌剧院、话剧团、歌舞团以及著名表演艺术家的访华演出，为国人了解外国优秀文化艺术打开了窗口；卡拉扬、小泽征尔、帕瓦罗蒂、乌兰诺娃、穆特等艺术家，都曾应中演邀请访华演出，取得轰动效果。 此外，中演还致力于自主打造演艺产品，并推动其在国内外驻场演出或巡演。从面向国际舞台的精品《武林时空》、《时空之旅》，到世界经典音乐剧《妈妈咪呀！》《猫》的中文版等，均得到了国内外观众的称赞和喜爱。其中《时空之旅》被时代周刊（亚洲版，或者叫亚洲时代周刊）评为“亚洲最好的演出”，13年间演出5000余场，观众达500余万，取得社会效益、经济效益双丰收。这类驻场演出与文化和旅游相融合的时代需求非常契合，也是北京文化中心建设不可或缺的一项重要内容。 值得一提的是，表演艺术对城市经济发展的价值和贡献不容低估。我2015年访问美国时了解到，当年百老汇音乐剧演出为纽约经济贡献了125.7亿美元的价值，其中超过98亿美元的是将百老汇作为去纽约旅游理由的游客的各种消费支出，而仅剧院和演出团体制作演出的支出则为纽约提供了超过27亿美元的收入。据不完全统计，每投入音乐剧演出1美元，就能带来4.3倍的附加值。在打造全国文化中心的进程中，我们衷心希望北京市也更加注重表演艺术在城市发展建设中的重大作用，并给予相关艺术机构更多政策支持。 中演助力北京文化建设的一个特别贡献是连续18年承办了“相约北京”艺术节。今年的“相约北京”艺术节吸引了19个国家和地区的44个优秀表演艺术团体、近800位中外艺术家前来参加，举办了130场演出、3个艺术展览和多项公益艺术教育活动。世界各国的都把举办国际性艺术节作为提升其国际知名度和城市吸引力的重要措施，希望“相约北京”也能够继续得到各级政府的支持，并且成为国内外文化艺术界人士交流互鉴的一个重要平台。 承办重大国事演出活动也是集团国际演艺板块一项重要工作。其中由中演承办的2014年APEC峰会文艺演出和最近举办的中非论坛峰会文艺演出均在中央台播出了，受到观众热议，也得到了习近平主席和与会外国元首及夫人的高度评价。其中APEC的演出，也是集团中演团队与北京项目团队在水立方并肩战斗了好几个月成果，最终呈现了一场富含传统文化特色与当代文化精神的演出。这类国事演出大多在北京举办，但其影响确是全球性的，由于参与者多是各国领导人，可以说是一个不出国门“讲好中国故事”的高端平台，同时，也是直接塑造首都文化中心形象的一个重要举措。希望今后在这项工作中能够与在京文艺机构和国内艺术家朋友们更紧密地合作。 我们集团的第二大业务板块是国际艺术会展。执行这一板块业务的是成立于1950年的中国对外艺术展览公司，它几乎与共和国同龄。吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、吴冠中等中国大师和他们的作品，都曾经由中展的组织策划在国外展出并引起轰动；罗丹、毕加索、达利、亨利·摩尔、博特罗等国际巨匠的艺术展，也曾由中展引进国内，让国人不出国门，即能近距离观赏到世界美术大师的作品。 历年来，中展除了把中国的文化艺术推介到国际知名的场馆，如纽约大都会博物馆、古根汉姆博物馆、蓬皮杜艺术中心、大英博物馆等博物馆、美术馆之外，还借助“欢乐春节”活动，把它们引入著名的法国巴黎老佛爷百货商场、美国梅西百货的橱窗，甚至是美国地标性建筑纽约帝国大厦的节日橱窗展，让中国当代装置艺术和文化符号以接地气的方式走入了外国民众的生活，同时也丰富了当地文化的多样性展示。 此外，中展公司策划组织了多项国内外重要展会，其中包括代表文化和旅游部，连续多年主持威尼斯双年展中国国家馆；与北京市通州区政府合作，策划执行由文化和旅游部以及北京市政府主办的“中国艺术品产业博览会”；应甘肃省政府之邀，承担“丝绸之路（敦煌）国际文化博览会”国际会展部分的总策划和总执行。今年，即将在上海举办的“首届中国进口博览会”中的文化艺术产品和企业部分也是由中展公司执行的。艺术会展，将成为中展公司着力发展的业务板块，并积极助力将北京打造成为重要的国际视觉艺术及创意展品展示、交流和交易中心。 近年来，艺术展览也纳入了重大国事文化活动范畴。中展策划执行的《越南摄影家眼中的中国》、中日韩三国艺术家合作的艺术作品，在中越领导人会面和中日韩峰会期间均受到中外政府首脑的称赞。与国事演出一样，艺术展览也是配合元首外交，服务国家外交大局的高端文化创意活动，是外交活动的润滑剂，也是首都作为全国政治中心、文化中心、国际交往中心不可缺少的内容。 集团第三个业务板块是国际文化旅游，主要以中国国际合唱节和中国国际青年艺术周为平台，通过举办相关的大型艺术节庆会展活动推动文化旅游市场的深度开发。以今年举办的第14届中国国际合唱节为例，就吸引了300多个中外合唱团体，与会合唱爱好者和专家来自59个国家和地区，参演人数达15000人，其同时使用的旅游大巴车就达300多辆，几乎住满了北京所有具有接待能力的饭店。需要说明的是，中国国际合唱节从上届开始就与北京西城区政府密切合作，在区政府支持下，为活跃首都市民文化生活、拓展国际交往内容与形式做出了积极贡献。 2014年，国际文化旅游板块成功承办由北京市政府申办的戏剧奥林匹克活动，更是多年来北京国际戏剧领域的最大盛事，至今余韵犹存，为人乐道。刚刚举办的“第十一届中国国际青年艺术周”今年将主会场设在了天津，以积极相应京津冀一体化倡议，此外，还在北京、上海、广州等17个城市设分会场。活动期间，来自中、美、俄等26个国家和地区的青年艺术家和表演团体带来128台演出，活动场次总计达232场，吸引超25万观众参与。这是一个易于在青年人中间产生艺术集聚效应的一个重要国际性文化品牌活动，为了让它更好地助力文化中心建设，我们也在此诚招明年的合作伙伴。 集团第四个板块是演出院线运营板块，相对更年轻一些，虽然仅仅有8、9年的历史，但发展迅猛。中演院线目前在国内拥有70余家成员，经营管理着分布在7个省市10个城市的14家剧院，包括与北京西城区合作的北京天桥艺术中心。 在中演院线基础上发起成立的丝绸之路国际剧院联盟，经过两年来的发展，目前已拥有33个国家和地区的95家成员单位。习近平主席在中非合作论坛北京峰会主旨讲话中，专门提到支持非洲国家加入丝绸之路国际剧院联盟，这既是对我们工作的肯定，也是巨大的鞭策和鼓舞。下一步我们将在以深化中非人文交流、推进“一带一路”建设为重点，进一步推动“丝绸之路国际剧院联盟”的结构成型、扩容发展，形成贯穿陆上和海上两大丝绸之路沿线国家核心剧院的国际巡演网络与资源共享机制，以文化交流促进“一带一路”沿线国家民心相通。 同时，中演院线还将重点创排一批适合一带一路题材的艺术作品，以适应赴丝盟剧院巡演，目前已出品了歌剧《马可·波罗》。此外，中演院线还将艺术普及和观众培养作为下一步促进公共服务的一项重要举措，更好地引导并满足民众对文化艺术的消费和更高需求。我们许多院线剧院给出了非常有温度的承诺，比如：用艺术温润城市（甘肃）、艺术，让城市及生活更美好（德州）。集团的每一个直营剧院，包括丝盟成员单位，都非常盼望能与北京市相关机构和在座的各位文化界朋友们携手合作，实现优势互补、资源共享。 主席、各位来宾、各位朋友，“讲好中国故事，传播好中国声音”一直是中国对外文化集团的使命和责任，我们将在推动中国优秀文化走出去和引进国外优秀文艺作品两个方面做出新的不懈努力，发挥好国家对外文化主桥梁、主渠道的作用。同时，希望通过自主创新、资源整合，发挥北京地缘优势，联合社会各界力量打造国际化艺术品牌及文化旅游项目，建设好以北京为基地的国际视觉艺术及创意产品展示交易中心，不断丰富北京文化生活，提升北京作为文化中心的吸引力，为助推首都全国文化中心建设贡献更大的力量。 谢谢大家！[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 瞭望智库副总裁、《财经国家周刊》常务副总编程瑛于25日出席主题报告会，并发布《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》。报告从三方面对IP进行了鉴定： 第一，IP可以经得起市场和时间的检验、筛选，用户有长期的消费行为，同时也有一个非常强烈的消费期待。 第二，IP能够凝聚并且沉淀用户的情感和用户价值。程瑛特别强调，一个优质的IP一定是凝聚了用户深厚和热烈的情感，它传递的一定是正向的文化价值，而不是通过不良的炒作获得。 第三，IP也需要不断地创新，它要通过多元共生的形式在多种艺术形态之间进行不断地转化、不断地创新和创造。 “之所以提出三条标准，最重要就是提醒大家，不要被片面甚至是恶意炒作得来的知名度遮蔽，IP不是一次性爆款，它需要有历史性的眼光，更需要有对于文化价值发自内心的追求。”程瑛说。 以下为演讲全文： 程瑛：下面由我代表瞭望智库，在此发布《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》。 大家都知道IP文化概念近年来非常火热，它已经成为我们文化产业中非常重要的价值点，同时也是投资界的宠儿，吸引了大量的社会资源。不可否认通过创建和打造IP提升国家的软实力也是非常有效的路径，我们常常看到在商业博弈还是在国家间文化软实力竞争中的IP竞争会成为最后的表示形式。 这几年大家对于IP热也有一定的担忧和怀疑，我们想这里很重要的因素就是因为大家评价和观察IP的时候很多仅仅从用户量、流量角度看，这有一定的片面性。什么是IP？什么是高价值的IP？大家往往用知名度衡量，但是里面可能含有恶意炒作。我们这次发布的IP评价的关键词就是全面：核心立足产业价值和文化价值两个维度，产业价值可以IP站住，文化可以上IP活得长、走得远。 什么是IP？这个问题讨论了很多。我们在这里给出了我们认定的三个标准。第一，它可以经得起市场和时间的检验、筛选，用户有长期的消费行为，同时也有一个非常强烈的消费期待。第二，它能够凝聚并且沉淀用户的情感和用户价值，这是特别强调的。一个优质的IP一定是凝聚了用户深厚和热烈的情感，它传递的一定是正向的文化价值而不是通过不良的炒作获得。第三，IP也需要不断地创新，它要通过多元共生的形式在多种艺术形态之间进行不断地转化、不断地创新和创造。之所以提出三条标准最重要就是提醒大家不要被片面甚至是恶意炒作得来的知名度遮蔽。 IP不是一次性爆款，它需要有历史性的眼光，更需要有对于文化价值发自内心的追求。对十八大以来中国文化发展趋势的权威论述非常多，我们这里提了三个重点：第一，移动互联网的深层渗透力量越来越凸现；第二，是高质量发展的核心要义之一就是对社会效益、对于文化价值的强调；第三，是文化的国家使命更加突出。这是我们做全面评价IP的指标体系和测算的公式。从指标体系当中大家可以看到，它的全面性是被充分反映。比如说用户参与度的指标，里面有一个词是用户总人时，用户在IP相关产品上投入时间的总量。口碑评价主要是来自我们对用户评论大数据分析和人工智能的挖掘，这里面同时还引入了主管部门的奖惩，IP的年龄、IP在各个领域的改编数量、海外的表现都被记录其中。我们希望这是一个可以量化、综合的评价系统。 强调两点：从国家文化建设的角度思考IP的培育和成长，不仅仅是投资回报、产业效益的角度来看。第二，大数据和人工智能技术的应用。我们在制作报告的过程中一共抓取了7500万条各类数据，其中用户评论4000万条。评论分析和挖掘方面，我们做了很多有效的模型。事实上我们都知道，目前文化产业领域一些文化产品的生产也会用到数据分析作为支持，这里面模型定义上大家有不同。比如，一些评论说某一部影片“杀人很多、真好看！”，这样的评论有时候是一个正面评论，它可以带来用户关注和流量，但是我们模型设定和价值观违背的内容都会把它设定为负向。通过这样的评价我们可以区分一味迎合市场高流量、低社会效益的IP和真正有文化内涵和高品质的IP。 这次我们一共评价了电影、电视剧、动漫、网文、游戏300个头部文化产品，这张图显示是274个IP的情况。274个领域中IP贡献最多，在市场中原创IP有很多企业偏爱，进行投资和改编。我们都知道特别是网络文学创造门槛和成本相对比较低，作品数量也是特别巨大，这也许是我们未来国家文化符号建设的重要资源库。这是六个领域的分解图，我们可以看到游戏、漫画和动画的头部IP创造比较少，这三个领域的头部IP被值得关注和投资，特别是像漫画排名前50IP中有三个，它的优势更为突出。 排名前20名的分析中可以看到传统文化深厚的力量，也可以看到游戏、网文、网漫新力量展现出非常强大的能量。在排名TOP20IP中一半都有传统文化或者有中国历史背景的，这证明传统文化具有相当持久的文化力度和文化价值。同时，它们大多以网络游戏、网漫新兴形式出现，引起用户的强烈响应，特别是年轻用户的响应，也为传统文化赋予更强大的生命力。 从这张图可以看到，在头部IP中以影视作品形态出现最多。这个可以告诉我们影视产业对于IP的塑造有一种放大器的作用，它给IP带来更大的价值和更快速的增长。 这张图是从企业的角度看，就是从IP参与者的角度观察，根据公开信息我们可以追溯274个IP参与者的情况。我们可以看到，图上五家企业排位最靠前的腾讯很突出有110个IP，阿里巴巴和完美都有一定的IP数量，不过企业之间的差距还是比较明显。主要是看大家在文化领域布局是不是可以开展更早、思考更为全面。同时，我们可以看到这些企业都是互联网企业，由此可见互联网企业已经成为中国IP建设一股强大的力量，未来国家文化符号的建设一定需要依托这股力量。 这个是IP共生的例子，我们知道共生在各个领域可以形成多种多样的文化产品是IP重要的特征。举一个漫威的例子，成长过程中各种各样的文化形态都有，漫画、电影、动态、游戏甚至到乐高玩具，这是典型的IP共生案例。 但是同时，我们要特别警觉跨领域共生难度非常高，也有一定的风险。我们看一下左边图，这些圆圈上的数字代表一个IP在多少个领域有产品，圆圈大小代表数量，同时圆圈的深浅代表口碑，深代表口碑越高，我们可以看到数字越大、跨领域、衍生越多IP反倒口碑评价越低，这说明事实上在我们目前操作当中有可能因为粗糙的手法或者短视的情况、导致一些IP跨领域越多，但是文化价值被损耗。这也可能是目前缺乏强势国家文化符号的原因。 这张图想反映IP之间改编的流向，左边是我们IP输出的状态，六个领域我们可以看到文学可以说是IP输出重阵。右边是IP输入，IP改编为其他各种文化形式之后最多是漫画和动画，从这个角度可以看到动画和漫画在IP创建的链条中的特殊位置。在国外动漫经常会被看作是IP的创始发源地，在中国它的位置可能会有点不一样。 在这里我们得出一些中国式IP培育相关的结论，我们需要特别强调的一点是中国需要走自己的IP培育之路。比如刚才说到的网络文学，这种文化形态在国外不存在，但是它在中国目前已经成为非常重要的文化领域，而且成为IP的重要发源地，起到非常大的作用。同时，包括刚才提到动漫在创建链条中不同位置，这就说明我们需要形成自己的文化生产方式。 最后，文化领域的高质量发展需要我们有新的发展思路，特是需要企业深刻认识到文化价值和社会效应的重要性，关注传统文化的现代化能够有主动的文化担当和文化自觉。 我们的报告发布到这里结束了，感谢大家的聆听，同时感谢各位主题演讲嘉宾的精彩分享。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 国际动漫协会国际理事会理事、著名导演博齐达尔·塞切维奇于25日出席主题报告会并演讲。其表示电子游戏已成为我们生活的一部分，据估计，到2021年底，全球活跃游戏玩家的数量将会进一步增至27.3亿人。这种情况下，游戏产业的内容、质量、艺术性、道德影响至关重要。 目前，电子游戏主要是被当作一种商业产品，而不是一个专注于伦理与美学领域的研究课题。博齐达尔·塞切维奇认为，我们要对腐化的视频游戏形成新的认识，就必须为蓬勃发展的游戏行业引入新的创意方法。“我们可以将视频游戏视为一种非独立的艺术形式，至少将其当作文学、戏剧和动画领域中的一种艺术表现形式。” 以下为演讲实录： 博齐达尔·塞切维奇：女士们、先生们早上好，各位亲爱的朋友，当前电脑游戏创意行业数字虽然产值惊人，但它也展现了一个灰暗的景象。国际电子游戏产业的收入去年达1084亿美元，而现在这个数字可能已刷新。去年2017年世界上最大电子产业收入来自中国价值374亿美元，作为世界领先的视频游戏制作公司，腾讯控股的收入为219亿美元，其次是位列美国收入为305亿美元和日本194亿美元。据估计，到2021年底，全球活跃游戏玩家的数量将会进一步增至27.3亿人！ 电子游戏已成为我们最大的生活环境和世界，而这些数字与电子游戏产业提供的内容正好相反，刚才柳斌杰理事长说到我们要改善内容的质量，内容为王，我们也要人们提供精神食量，也是非常有意义的一句话。 游戏产业它的内容、质量、艺术性，至少是道德方面的影响等质量因素几乎无法评估。我们经常会看到道德败坏的人物甚至一些标准化，比如说玩家和合作玩家成为移动的靶子，还有一些游戏的活动是纯粹的暴力、人权和基本的人道主义观念不断遭到侵犯。换句话说，游戏行业的产品质量提出严肃的创意问题，包括在艺术表现、文学、戏剧和电影叙事特征方面。在这个产业中，我们确实有一些自我监管，但这些还远远不够，并且这个产业在大众媒体上一百多年对游戏暴力的争论无休无止，并没有得出明确答案。 在这个行业，我们几乎忘记了游戏作为人类基本活动的一般定义。最早的游戏定义是1933年荷兰哲学家雅各布·胡伊辛加给出的，他说游戏定义为“刻意区别于‘普通’生活、‘并不严肃’但同时又极富诱惑的自由活动”，同时具有高吸引力，这就是他的定义。根据定义，如果游戏高度吸引力游戏要一定的自我约束和保护特质，以维持自己的自由度与自然性，游戏如果具有自由性、独立性、不确定性、非生产性、规范性和虚构性，当然这两点本利就是相互排斥，那么它必须与现实截然相反。 如果强调游戏本质上是一种辅助活动，这就意味着日常生活对它的任何污染都存在破坏、摧毁游戏性质本质的危险，其他任何规则包括个人本能都会变得绝对，而对这种孤立、隐蔽和中立的游戏的干涉倾向会蔓延到日常生活，过去的快乐成为了一种义务，过去的消遣现在成为了激情、强迫和焦虑之源。游戏的原则已经受到破坏，它不是对游戏的歪曲，而是它已经脱离了游戏的主要冲动，游戏本身也有被污染的风险，在全世界有几亿的游戏玩家，可能会效益有更大的扩大，几乎成为一个不可解决的问题，我们比较关心就是创意产业社会影响，我们应该怎么做？我们回答这个问题之前，我们最好重新考虑下这样一个事实，目前，电子游戏主要是被当作一种商业产品，而不是一个专注于伦理与美学领域的研究课题，看待欣欣向荣的产业我们要有一个创意方法，我们要对腐化的视频游戏形成新的认识，就必须为蓬勃发展的游戏行业引入新的创意方法。一开始，我们可以将视频游戏视为一种非独立的艺术形式，至少将其当作文学、戏剧和动画领域中的一种艺术表现形式。 2006年3月，法国文化部长首次将电子游戏表述为文化产品，部长认为它是一种艺术表现形式，他给这个产业提供了税收补贴，同时授予了两位法国和一位日本设计家艺术及文学勋章，这是最高的荣誉。 2011年5月，美国国家艺术基金会将“互动游戏”纳入许可项目，进一步认可了电子游戏作为艺术形式地位。2012年史密森尼美国艺术博物馆举办展览，标题就是电子游戏艺术，这个展览就是展示游戏有艺术的形式，包括老的游戏或者过去的作品对于创意文化有影响；史密森尼美国艺术博物馆随后又添加了一些电子游戏作为博物馆的永久展品。 同样，纽约现代艺术博物馆也在以原始格式收集四十部具有历史意义的电子游戏，用它展示电子游戏互动设计，可以促进艺术的发展，而且游戏可以作为艺术的媒介， 2011年，美国最高法院做出裁定是电子游戏有权享受《第一修正案》的保护，现在原引裁决“与之前受保护的书籍、游戏和电影一样，电子游戏也可以传播思想甚至是社会的信息”它可以通过人们熟悉的文学手段，比如说人物、对话、情节和音乐和媒体的特有特征，同时也通过独特的媒介，比如说玩家在虚拟世界的互动，所以它应该得到第一修正案的保护，美国有线电视新闻网（CNN）的记者约翰·萨特对此评论道“最高法院认为电子游戏是一种艺术”。电子游戏是不是艺术我们先把问题放在一边，我们可以先使用游戏艺术词儿，这是根据电影评论家罗杰·艾伯特所描述的，我们暂且可将其称为艺术游戏，他说“据我所知，这个领域内外还没有人可以拿出一款游戏能与伟大的剧作家、诗人、电影制作人、小说家和作曲家相媲美。游戏可以追求作为一种视觉体验的艺术价值，这一点我接受；但对于大多数游戏玩家而言，视频游戏代表了我们浪费的宝贵时间。这些时间我们本可以用来变得更有文化、更文明、更同情心。” 这是一些对于创意游戏产业还有电子游戏新的态度，国际动画协会汇聚了世界各地的动画师，他们也积极参与了视频游戏行业，在此我也代表他支持这样的态度，也感谢我们的主办方提供的帮助和促进创意产业的努力。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 中国动漫集团有限公司党委书记、董事长庹祖海于25日出席主题报告会并演讲。他呼吁加强动漫和旅游的融合，并指出，动漫和旅游的融合实现了消费产品与消费体验的融合、消费效率与消费深度的融合。 第一，动漫延展性很强的长产业链为丰富旅游业形式和文化内涵提供了多向选择。第二，动漫粘着性很强的长生命周期为旅游业培育了新的庞大消费人群。第三，动漫形象化很强的塑形能力给旅游业带来了新的营销手段和传播方式。 以下为演讲实录： 今天，很荣幸第二次参加北京文博会的主题报告会，前年我讲的主题是“回到生活是文化+的起点”，今天我想沿着这条路径，就“动漫+旅游”来给各位交流一下想法和做法。 今年文化领域什么最热？毫无疑问，文化和旅游融合发展的话题最热。习近平总书记引用了一句经典名言“读万卷书、行万里路”来论述文化和旅游的融合发展。这是一个生活审美化和审美生活化的时代，可以说这是个“趣时代”——有趣，成为人们追求的一个时尚热点。文化给人们带来修养、情趣和快乐，而以体验、休闲、观光为主的旅游业则让人们以另一种心境看待这个世界，以新的眼光发现不同于日常生活的景观和乐趣。因为都有“趣”，动漫和旅游这两个产业具有天然的可连接性。无论是“动漫+”还是“旅游+”，都在走向融合。动漫和旅游的融合实现了消费产品与消费体验的融合、消费效率与消费深度的融合。我们可从三个方面来看。 第一，动漫延展性很强的长产业链为丰富旅游业形式和文化内涵提供了多向选择。动漫产业链较长，有艺术性很强的漫画/插画作品，有参与度很大的cos表演/宅舞，有观赏性很强的影视动画，有互动性很强的游戏动漫，主题公园，城市综合体，街区，酒店，咖啡，服饰，以及和人们日常生活紧密相关的各种动漫衍生品。这条产业链上的各环节都可以给旅游业六要素“吃住行游购娱”提供丰富的选择。 动漫作为创意产品，它所创造出的虚拟体验感是不可复制的，它的可爱形象、离奇剧情以及想象性世界观带给人的精神愉悦也是其他文化产品无法比拟的。把动漫的产品体验与旅游结合起来，就能让旅游的真实感与动漫的虚拟感奏响更加美妙的协奏曲，达到如古人所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”的情景交融的意境。 第二、动漫粘着性很强的长生命周期为旅游业培育了新的庞大消费人群。在动漫氛围中成长起来的“80后”和“90后”现在已成为主流消费人群，当他们需要旅游的时候，当然更容易亲近那些动漫化的旅游景点和旅游产品，这是旅游业需要关注的供给侧改革。近年来国内已有不少景点把动漫游戏内容转化为设施和体验项目，为的是吸引年轻游客，满足游客新型消费需求。动漫比一般文化产品的生命周期更长，把动漫的深度消费与旅游结合起来，就能让旅游景区的品牌可视化、消费长尾化，实现把旅游目的地带回家消费。 第三，动漫形象化很强的塑形能力给旅游业带来了新的营销手段和传播方式。当今时代是视觉文化主导的时代，而视觉的核心是形象。多年前日本著名漫画家手冢治虫曾经把漫画与人们的关系分为几个时代，逐渐从玩具时代、点心时代、主食时代、空气时代到符号时代。现在，中国正在进入动漫的空气时代。动漫是将创意形象化的艺术，同时也是内容形象化表达的工具，它有两大优势：一是形象化使品牌可视化。通过卡通形象的创意表达，使单调的文本、艰深的概念变得一目了然。二是情感化使品牌更具亲和力。“粉丝文化”就是人类这一重要心理现象的表现。一些城市或景区开展动漫主题活动提升文化内涵，设计动漫形象作为代言人和制作动漫形象广告提升亲和力，通过吸引动漫爱好者参加活动。中国动漫集团出品的动画片《彩虹宝宝》中的女主角露露，就被联合国教科文组织选为全球关爱女童形象大使，就是一个我们的案例！ 当前文化旅游融合发展势头方兴未艾，文化和旅游部雒树刚部长指出，文化和旅游要“宜融则融、能融尽融”，并提出要建设文化旅游融合发展示范项目和示范区。中国动漫集团作为文化和旅游部直属企业，要发挥“平台、资源、品牌、创意”的优势，在动漫+旅游上有所作为： 一是搭建平台和理念引领。去年10月我们支持湖南湘潭市举办了湘潭动漫嘉年华及红色动漫与红色旅游融合发展论坛活动，今年8月我们在深圳举办了中国卡通形象营销大会文旅吉祥物峰会，今年12月中旬，我们和北京市文化局举办的第四届网络文化产业年会将设置文旅融合发展论坛。通过这些举措打造动漫和旅游业合作平台，在旅游领域推广卡通形象营销理念，促进旅游卡通吉祥物设计及其商业化和品牌化推广。 二是创意策划和内容研发。为旅游注入文化的灵魂，核心是“自然的人化”，感谢古人为我们留下了大量珍贵遗产，我们当代人必须有新的创造，这就是打造当地内容的文化产品，使旅游产品IP化。我们成立了包含文化和旅游的国漫智库专家委员会，将为旅游业提供项目创意策划咨询，与旅游景区、特色小镇等合作打造动漫宣传片，一方面将旅游资源植入动画影视产品、漫画绘本、动漫演艺等产品中，另一方面也要设计动漫旅游线路产品，将旅游导入文化活动，激活文化消费。我们将利用沉浸式交互动漫文化和旅游部重点实验室（VR实验室），帮助旅游景区创造更多的动漫体验消费内容。我们已经与重庆武隆、山东威海刘公岛甲午海战虚拟现实体验系统、内蒙古赤峰古村落遗址数字化保护展示等多个文化旅游资源合作。在红色旅游、二十四节气等中国传统节日等题材方面，我们希望以此和有关旅游地进行动漫研发、宣传等深度合作。 谢谢大家！[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。国际艺术协会主席贝德里·巴伊卡姆于25日出席主题报告会并演讲。 其表示 在这个充满偏见的暴动时代，促进世界和平最好的方法就是通过艺术、电影、书籍和电视节目交流建立创意对话。贝德里·巴伊卡姆说，“我们希望看到中国能够更加积极参与即将到来的世界艺术日活动。我们也会竭尽所能开展更多活动，将世界上的艺术家聚集起来。” 以下为演讲实录： 贝德里·巴伊卡姆：尊敬的各位来宾、各位阁下，第十三届中国北京国际文化创意产业博览会的各位来宾，作为国际艺术协会暨国际造型艺术家协会的主席来自土耳其，在此，我代表所有艺术家协会—联合国教科文组织官方合作伙伴和世界执行委员会，向大家致敬。很荣幸可以来到中国的首都北京，这是一个古老、丰富、原生中国文化的中心，而中国文化是人类和世界社会与艺术传统的一处主要遗产。中国现在引发世界很多关注，在历史上也一直是如此，我们知道毛泽东主席是非常辛勤工作，中国人民又是勤劳勇敢、非常自律，我现在引用两句毛主席说的话，“授人以鱼不如授人以渔”、“人民是不可战胜的”毛主席曾引用的这两句话如此坚决，总会赋予我们力量。这两句话合起来说明了我们可以团结起来可以实现成功。 由中国发起的丝绸之路和国际贸易，有助于国际文化在各大洲之间的传播，丝绸之路也被中国点燃，促进不同国家的创意交流。现在，中国北京国际文化创意产业博览会聚集以更加广泛的方式将古丝绸之路的参与者聚集起来，实现了具有同步意识的多学科、多领域、有创意的当代世界，我们非常赞赏竞争的关系，并且它为我们所有的竞争者带来了合力，并且可以鞭策我们前进。 我们也需要新的技术，比如说我们的科学家需要艺术家的鼓舞、灵感，技术也要促进产业的发展，这些做商业的人也要像音乐家一样思考，我本人也是做艺术的，也是画家，而且我喜欢去全世界旅行，我也做音乐，我们新的世界就是这样要求我们的，我们需要有不同跨学科的知识，而且这是我们唯一能够竞争的途径，我们知道在不同的领域都有一些机器人，可能很快要代替我们，另外作为国际文化传播的机构我们国际艺术协会是在1952年成立的，二战后成立的，我们创始人包括Calder、Braque、Miro、Vasarely、Magritte、Marie Laurencin、Matta等著名艺术家成立了隶属于在联合国教科文组织的国际造型艺术家协会，我们协会的使命就是保护艺术家的权利，并在世界范围内凝聚团结力，获得支持。2007-2011年，来自中国的刘大为先生担任了主席，在此，我向刘大为先生致以感谢和亲切的问候。 不幸的是我们的世界正在经历一些起起伏伏，这些混乱导致宗教、民族和种族的不协调，带来了恐怖袭击、反民主和其他的一些问题，似乎稳定的全球和平是不可及的。在这个充满偏见的暴动时代，促进世界和平最好的方法就是通过艺术、电影、书籍和电视节目交流建立创意对话。例如，土耳其的电视电影系列片行业在国际上取得了很大成功，在全球范围内有超过十亿的电视观众。 2011年我们国际造型艺术家协会在墨西哥瓜达拉哈拉市的召开的会员国大会上，接受了土耳其全国委员会提出UPSD的提案，我们同意在四月十五日就是莱昂纳多·达芬奇的生日作为世界艺术日进行庆祝，自此以后，这个节日获得了广泛支持，并催生了很多国际性事件，多个国家已经在四月十五日那一周庆祝世界艺术日，我们希望看到中国能够更加积极参与即将到来的世界艺术日活动。 我们也会竭尽所能开展更多活动，将世界上的艺术家聚集起来。例如，2016年我们与韩国委员会协商在韩国顺天举办国际艺术节，目的就是促进生态保护的对话和人们的意识，当时我们举行的节日叫顺天湾环境艺术节，全世界的艺术家都做出了贡献，这就说明国际合作可以带来成功。 在过去的两年，我们还与全世界的儿童一起在联合国教科文组织总部巴黎，为他们举办了两场特别展览，为“和平教育”做出了贡献。2016年，我们来到突尼斯举办迈哈莱斯节，举行了一些专家的讨论，讨论了如何在阿拉伯国家和世界其他地区的艺术之间建立新的网络。 所有的工作都是希望艺术超越西方主导的局面，我们似乎已经习惯了这样的局面，艺术界应该是一个为世界所有的艺术家提供平等机会的舞台，我们希望所有的发达国家关注这一点，世界上的艺术家甚至主要的博物馆不应该只展示美国、德国、法国、英国、意大利艺术家的作品。1984年的时候我还是一个很年轻潦倒的艺术家，我写了撰写并分发了《旧金山宣言》指责西方艺术机构假装世界其他地方不存在，从那以后，我们走了很长的路，我可以自豪地说，中国艺术界和艺术家也为这一理念做出了很多贡献。我们正在改变我们的章程，以便让欠发达国家的新成员艺术家沿用，并促使新的成员国加入进来。现在，在北京举办的这个创意国际博览会本身就是一个答案，这个答案表明世界的创造性思维、路径和网络不应该是被西方主导的，在过去几十年中都是由西方主导的。 我们这个项目开始以动态的辩证法使多个不同的平行领域相互推动至前沿，旨在通过这些领域的良好互动来改变整个世界。如果我们能够像这位多面手的表演一样，将这种世界的总体精神向前推进，我们就可以互相信任，相信世界将会变得更加美好！ 我们很高兴地看到，本次活动在北京举办得非常美丽而且秩序良好的展会，给人们留下了深刻印象。我向所有来自中国的艺术家和艺术爱好者朋友表示祝贺，并且对各个机构、领导表示感谢，作为中国公民你们有非常清楚的目标，如果中国在未来的十年或者二十年成为世界的领袖的话，没有人会感到意外，在很多领域比如说艺术、体育、文学、国际贸易、经济和科学等诸多领域中国都会成为世界领导者。 最后我想引用我们土耳其共和国创始人国父的名言国内和平，世界就和平，我们希望创意的合作可以在全世界得到推广，我非常容幸可以作为艺术家协会的主席，非常高兴来到中国这样古老的国家，我非常荣幸地向美丽的中国、向独特的中国历史致意，并向所有中国北京国际文化创意产业博览会的创意参与者表示感谢，感谢所有组织者和为这个精彩的国际盛会做出贡献所有人，非常感谢您的倾听。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 中国数字文化集团有限公司党委书记、董事长刘杰于25日出席主题报告会并演讲。 其表示中数集团坚持文化创意与科技的融合，注重原创数字文化产品的开发，打造具有中国风格、中国气派的知名文化品牌；引进具有国际影响力的新型科技文化产品，拓展国际文化市场，不断提高中国文化产品的表现力和感染力，增强文化产业核心竞争力，为中国文化事业和文化产业发展贡献力量。 刘杰认为，北京市作为全国文化中心，文化资源基础雄厚，市场潜力巨大，文化产业前景广阔。“我们愿与大家携手合作，培育文化新动能、新业态，共同推动数字文化产业不断的发展，为首都国际文化中心建设增光添彩。” 以下为演讲实录： 刘杰：各位领导、各位嘉宾大家上午好！很高兴参加“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”开幕式。借此机会，向大家简要汇报一下中国数字文化集团在中国优秀传统文化数字化转化方面做的重要工作。 中国数字文化集团作为国家级的科技型文化企业，肩负着国企的政治、社会和经济责任，集团以实施数字文化创意与中华优秀传统文化数字化工程为核心，打造“中数创意”内容品牌，建设“中数在线”服务平台，推动文化科技创新与数字化转型升级，促进传统媒体和新兴媒体融合发展，为数字文化产业发展提供综合性服务。 我们坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导， 敢于担负起新时代赋予的新的文化使命，不忘初心，为人民美好生活提供精神食粮。中数集团在文化和旅游部各相关司局及财政部文化司的关怀和指导下，重点执行中国京剧“像音像”这一国家重大文化工程，打造中国数字文化内容原创与集成基地，先后获批多项国有资本经营预算、文化产业发展专项资金、国家艺术基金、文化科技创新资金等涉及数字文化内容制作、平台建设项目建设的资金支持，高度重视科技对文化创意和制作，我们知道高度重视科技对文化创意和制作起到重要作用，所以我们我们引进了目前全球最先进的4K/高清8+4讯道电视转播车、高品质录音、前期拍摄、后期制作、私有云大容量存储等设备，为集团数字出版、数字音乐制作、数字创意展览、网络视听、影视动漫、手游电竞、VR、AR及文创园区等数字文化内容的生产和创新提供了有力的支撑。 推动中国戏曲数字化转化。戏曲是中华民族对人类文化的独特贡献，流淌着中华民族的文化血液，承载着中华民族的理想信仰、道德追求、人文精神，标识着中华民族的文化基因。从1994年开始，我们的团队就承接中国京剧“音配像工程”全部录制工作，历时15年，共完成京剧、评剧经典剧目的“音配像”450出、京韵大鼓“音配像”50段、天津青年团“像音像”120出。李瑞环同志曾于2002年、2007年两次颁发致谢函。2017年，中宣部、文化和旅游部把我们作为“像音像”北京基地的主创团队，截至目前，已承制完成40多部剧目，包括于魁智、李胜素、杨赤、董圆圆等戏曲名家演绎的经典剧目，其中14部已陆续在央视戏曲频道播出。如果说“音配像”是为中华戏曲的优秀历史传统存照，那么“像音像”则是为中华戏曲的当今经典存像，“像音像”工作对中数集团既是一份荣耀，更是一种责任。未来，我们会把京剧之一国粹做成多种形式的产品，走进社区、走进乡村、走进学校，用实际行动践行习总书记“推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”的重要精神。 讲好中国故事，传播中国声音。近年来，中数集团始终实施文化精品战略，完成了一系列社会效益明显、市场反响良好的具有“中数”品牌的原创IP文化产品。由国家艺术基金支持，中数集团创意制作的多语种沉浸式交互数字艺术展《汉字里的中国》，利用新媒体与传统展示相结合的方式，以汉字为主题，诠释汉字背后的中国文化密码。展览入选为2018年“联合国中文日”活动主展，并列入海外中国文化中心精品库优秀项目。展出以来，得到了众多海内外观众的好评，新华网、人民日报海外版、央视新闻网、中国日报等众多媒体给予关注和报道。同时，我们还将策划投资制作《文明互鉴之路》、《散落在世界的中华文明》、《中国京剧剧目赏析》等推向海内外的文化产品。 激活中国优秀传统文化IP的活力。我们运用创意和科技手段，重新激活中国优秀传统文化的活力，不断与文化产业发展相结合，积极引导社会力量参与，共同策划、设计了天坛、北海公园为主题的文创产品，参与开发的纪念改革开放四十周年景泰蓝《财富尊》、纪念熊猫币被故宫、大英博物馆等收藏。 中数集团坚持文化创意与科技的融合，注重原创数字文化产品的开发，打造具有中国风格、中国气派的知名文化品牌；引进具有国际影响力的新型科技文化产品，拓展国际文化市场，不断提高中国文化产品的表现力和感染力，增强文化产业核心竞争力，为中国文化事业和文化产业发展贡献力量。 北京市作为全国文化中心，文化资源基础雄厚，市场潜力巨大，文化产业前景广阔。我们愿与大家携手合作，培育文化新动能、新业态，共同推动数字文化产业不断的发展，为首都国际文化中心建设增光添彩！谢谢大家！[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。联合国教科文组织执行局主席李炳铉于25日出席主题报告会并演讲。 据统计，文化创意产业每年产生的收入达2.25万亿美元，在世界范围内创造了约3000万个就业机会，特别令人鼓舞的是，全世界文化和创意产业大多都是年轻人的创业，雇用15至29岁的年轻人比其他任何其他部门都多，而且很大一部分的就业人员都是为女性创造的。 在欧洲，就就业人数而言，文化行业是同类行业中第三重要的行业，远远超过汽车行业或电信行业。在亚太地区，由于中产阶级的迅速崛起，人们越来越成为文化消费者。 在每一个文化和创意产品背后都有个体的创造者。他们创作作品可以触动人心、传扬着共同的价值观和情感，影响着一代又一代人的。就像孙悟空的故事，16世纪写的英雄猴的故事已经在中国以外的地方给许多年轻的男孩和女孩带来了乐趣，它已经超越了国界，直到今天，孙悟空还在不断地激励着不同国家一代又一代的新创作者，他们去写漫画书、制作动画电影和电视剧、甚至基于孙悟空做电子游戏的形象。 那么政策制定者应该注意什么呢？李炳铉指出，文化政策应该是平衡创造、传播的同时，好要保护文化遗产。我们需要这样的文化政策，可以强有力地保护有创意的内容，可以更好保护创造权、获得公平回报的权利、流动的权利，而且要去回应艺术家和文化工作者具体的需求。 以下为演讲实录： 李炳铉：大家早上好，尊敬的北京市委常委、宣传部部长杜飞进先生、国家艺术基金理事会理事长、中宣部原副部长、原文化部部长蔡武先生、中国出版商协会主席柳斌杰先生、尊敬的各位来宾，女士们、先生们：尊敬的很荣幸来到北京，参加第13届中国北京国际文化创意产业博览会开幕式。我感谢中国政府热情邀请参加文博会的开幕式，非常高兴参加盛会，这个博览会是一个重要的机会可以加强国际对于文化和创意产业的了解，作为让我为这一久负盛名的盛会揭幕。 作为联合国教科文组织执行委员会主席，我对长期担任联合国教科文组织执行委员会主席表示赞赏，对中国政府长期以来致力于促进文化、推进文化创意产业的承诺表示赞赏。大家很清楚，教科文组织是联合国有关文化事务的专门机构，我们专业就是处理和文化相关的事物，教科文组织使命就是分享文化遗产，促进所有文化的平等尊严，如果大家可以了解彼此的文化就可以增进彼此的理解，世界各地的人们可以更好地了解对方。最终，相互了解导致建立国际和平。 2014年，中华人民共和国主席习近平对联合国教科文组织巴黎总部进行了历史性访问。习近平主席呼吁我们尊重和保护文化多样性，而且他强调了保持和加强文化间交流与对话。一年后的2015年，世界各国政府通过了可持续发展目标，也就是联合国2030年议程。这是第一个国际议程，他也认识到文化促进发展的力量的国际议程，确实文化创意产业是一个庞大的经济部门，书籍、音乐、电影、媒体艺术等领域被称为文化产业。创意产业包括广告、建筑、设计、时尚和电子游戏等。这些行业都是需要人们通过多种形式运用他们的创造力，这些产业是发达国家和发展中国家经济的主要驱动力。 据估计，创意产业每年产生的收入为2.25万亿美元，在世界范围内创造了大约3000万个就业机会，特别令人鼓舞的是全世界文化和创意产业都是为年轻人提供创业，雇用的15至29岁的年轻人比任何其他部门都多，而且很大一部分的就业人员都是为女性创造的。在欧洲，就就业人数而言，文化行业是同类行业中第三重要的行业，远远超过汽车行业或电信行业。在亚太地区，由于中产阶级的迅速崛起，人们越来越成为文化消费者。当然，我们不能像看待其他商品一样看待文化产品和服务。 在每一个文化和创意产品背后都有个体的创造者。他们创作作品可以触动人心、传扬着共同的价值观和情感，影响着一代又一代人的，就像孙悟空的故事，16世纪写的英雄猴的故事已经在中国以外的地方给许多年轻的男孩和女孩带来了乐趣，它已经超越了国界，直到今天，孙悟空还在不断地激励着不同国家一代又一代的新创作者，他们去写漫画书、制作动画电影和电视剧、甚至基于孙悟空做电子游戏的形象。 尊敬的女士们、先生们，当通过有效的政策支持个人的创造活力时，文化和创意产业就会蓬勃发展。联合国教科文组织和平艺术家Mosteghanemi他是阿尔及利亚作家，他解释非常好说，他说文化产品得益于一个有利于创意和传播的环境。韩国的娱乐业被称为韩流或韩流，拥有来自世界各地的强大拥趸，来自亚洲许多国家，但也在沙特阿拉伯或秘鲁等意想不到的国家都非常多，韩流有很多因素，而且它包括各种文化领域，包括流行音乐和电视剧，延伸到时尚和化妆品行业，这样全球娱乐产业的兴起就是感谢韩国的私营企业，而且他们得到的政府的支持。 那么政策制定者应该注意什么呢？文化政策，它应该是平衡创造、传播同时要保护文化遗产，我们需要这样的文化政策强有力地保护有创意的内容，我们的文化政策应该可以更好保护创造权、获得公平回报的权利、流动的权利，而且要去回应艺术家和文化工作者具体的需求。当然还有一些其他的方法决策者可以支撑我们的创意文化行业，尤其是在城市发展方面，在不同的城市有一些创意的集群或者创意中心已经出现，这都是得益于决策者的政策支持。 比如说在韩国也有一个专门做书的行业，在北京我们知道有798艺术区，它是北京最热门的景点，而且它有很多的画廊、艺术中心、艺术家的工作室、设计室，在很多节日庆祝文化表达的人们，比如说在刚果金的首都有很多的音乐界，在达卡也有一个双年展，就是聚集了非洲大陆的设计和电子的艺术家，明年是非洲电影电视界的五十年纪念日，它庆祝的就是在非洲拍摄的非洲电影，今天在全球化的社会中促进文化创意产业的发展意味着市场不仅仅要关注国内市场，我们也应该面向全球的观众，这就意味着我们影响有文化自信，同时也是要做全球公民。政策方面国际合作可以创造一个有利的环境促进艺术家和创意者的发展，尤其想提到就是新西兰改变了移民法律促进艺术表达的自由、发展，他们减少了移民的障碍，对于国际艺人、音乐家，而且支持他们的团队，我们估计新西兰的艺术家就有机会通过与国际上的艺术家交流获得新的技术和专业的知识。 那么，教科文组织如何具体地支持其成员国呢？我们支持各国制定投资于发展中国家文化和创造力的政策和行动，它通过联合国教科文组织“国际文化多样性基金”资助的项目来实现这一目标。 中国已经有四十多处列入世界名录，除了有形的遗产之外教科文组织还认可无形的遗产由社区和人一代代相传，比如说中国京剧是复杂的艺术，它包括音乐、歌舞、武术、杂技和文学，这是中国被列入无形文化遗产名录四十种文化活动之一，文化创意方面教科文支持各成员国依据是国际规范性文书是2015年保护促进多样性保护公约，现在已经有146个国家，包括欧盟批准这一公约，这一协议推动文化和创意产业授予特殊地位，给他们在国际地区和双边贸易及投资协议中授予特殊地位，能够促进专业人士、从业人士和公民、世界各地的人创造、生产、传播、享受各类多种多样的文化服务活动，教科文支持成员国制定政策、采取行动、投资与文化和创意产业，尤其是发展中国家，它的做法是通过项目来进行，项目由教科文组织多样性基金支持，这些项目加强了文化政策，建立了公共机构、非政府组织、私营部门和艺术家之间的伙伴关系。 事实上，中国是这一基金的慷慨支持者。教科文组织支持越南设计其第一个“文化产业发展国家战略”。在海地，已经进行了一项全国音乐工业地图绘制工作，为该部门的政策提供信息。在墨西哥，公共和私营部门文化行动者的文化政策和管理能力得到了加强。在毛里求斯和哥斯达黎加，教科文组织正在协助审查关于艺术家地位的立法。教科文组织目前正在通过我国大韩民国的资助，支持乌兹别克斯坦的纪录片制作和发展。另一项关键举措是联合国教科文组织创意城市网络。如今，这个网络已经覆盖了来自72个国家的180个城市。这些城市共同努力，将创意和文化产业置于当地发展计划的核心，并在国际上进行合作。这些城市推广手工艺和民间艺术、设计、电影、美食、文学、音乐和媒体艺术等领域。我想表达联合国教科文组织对中国在国内和国际上积极推动创意城市网络的赞赏。这些宝贵的支持来自国家当局、中国联合国教科文组织国家委员会和地方政府，尤其是北京市政府，以及中国私营部门。 中国共有12个城市加入了这一网络。这使中国成为国际交流合作平台上最活跃的国家之一。今年早些时候，我很荣幸地参加了湖南省长沙市的落成典礼，作为联合国教科文组织的媒体艺术创意之都需要作出更多努力，把这个网络扩大到世界各地。如今，非洲只有4个城市加入了“创意城市网络”。联合国教科文组织期待与联合国教科文组织在北京的第二类中心、国际创意与可持续发展中心（ICCSD）以及其他合作伙伴共同努力扩大这一网络。我们对发展中国家的城市加入联合国教科文组织“创意城市网络”并从中受益，以培育创意和文化产业抱有很高的期望。 女士们，先生们，我们作为人类可以一起享受我们的情感，感受我们的人性。当我们一起笑的时候我们会更快乐，当我们一起哭的时候我们的悲伤会减少。这就是为什么人们聚集在电影院、音乐会和节日里，甚至在互联网时代，我们可以在自己的客厅里独自看电影，或者通过智能手机独自听音乐。中国北京国际文化创意产业博览会是世界各国人民聚在一起发现和享受各种形式的文化表达和创意的重要机会。最后，我谨表示，教科文组织对中国促进文化和创意产业的努力深表赞赏。我希望本届世博会能成为国际社会与中国艺术家和企业家交流的机会，成为国际创作者向中国人民展示作品的机会。 正如教科文组织的使命所言，只有通过思想和知识的交流来了解彼此的生活，我们才能真正实现持久和平！借此机会，我再次感谢中国政府邀请我参加本届世博会，并预祝本届世博会取得圆满成功！非常感谢。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。中国出版协会理事长、全国人大教科文卫委员会原主任委员、国家新闻出版总署原年署长柳斌杰于25日出席主题报告会并演讲。 以下为演讲实录： 柳斌杰：尊敬的各位嘉宾、同志们、朋友们！ 北京国际文化创意产业博览会是继深圳文博会党中央决定建立一个重要的文化产业发展、合作的重要平台，当时是由文化部、广电总局、新闻出版总署、北京市政府来承办，第一届在人民大会堂开幕致辞的就是我，经过多年之后又来北京文博会的论坛上分享大家在文化产业发展、研究各方面的成果感到非常高兴。我想讲一点切合北京文化创新产业发展实际的意见。我讲三个问题。 第一，坚定自信、创新发展。中国的文化产业发展并不容易，我从1996年开始倡导召开第一次文化产业的会议，到后来人大推动立法一直在坚持做这件事情，但是难度很大。我的第一篇文化产业文章有人批了奇谈怪论，后面有中央领导交给我继续研究。中国的文化创意产业很大程度上是一个政策产业，大家头脑一定要清醒，要把内容到想放在第一位。当前的事实证明，这个产业是全球、全国最受欢迎的产业，也是最有发展前景的产业。我刚在江西参加了由工信部和江西人民政府举办的VR世界产业大会，习总书记也发了贺信，展示了全世界文化创意产业最先进的东西，这样一看北京还是有相当的距离。所以，我今天就北京的情况发个言。 文化创意产业，无论怎么看也是当前最热门的产业，增长速度快、就业人数多、投资效益好、消费市场大，但这个产业也是很有争议的产业，因为它是带内容的，中国的国情、传统、道德、法律都会影响到文化产业的发展，和其他的一般产业是完全不一样的，创业者就会非常清楚。有人说文化产业发展是非常好的，但是有人对文化产业发展产生了焦虑、怀疑甚至是抵制，这个在全国都是有的。在配合文化部制定文化产业促进法，为什么迟迟不能出台呢？因为分歧太大了，各界有不同的看法，是制定一个促进法还是促退法呢？当然是一个大问题了，所以需要继续往前推进。赞成的人认为，文化产业技术突飞猛进，技术平台在不断扩大，独立创意、自由表达、民主讨论、平等互动、人人参与，把过去少数人说多数人听、少数人写多数人看的文化业态全部改变了，这是赞成的人、积极推动的人。反对的人认为，文化不那么神圣了，文化的娱乐化、低俗化、色情化，使一些教师家长寝食不安甚至上访。在这个情况下，我们要继续推动文化产业发展，坚定不移地坚持文化产业发展，当然要解决存在的问题。文化产业在发展过程中，确实也出现了金钱至上、鱼龙混杂、烂文化、泛文化的现象，但是我们通过治理是可以解决这些问题的。所以，我们要坚定不移地去发展。这里面，在行业的专家学者研究中国文化产业发展，除了积极的态度之外，理论上要清醒，文化产业和精神的结合、载体和思想的结合是必然的，没有脱离了产业的文化，人们消费的是文化产品。文化是人类创造的一种形态，永远会影响人类的生活，理论上要保持清醒，要有坚定的文化自信，要积极地政策推动。文化产业受政策的影响是最大的，20多年来我有一个深刻的体会，政策上松了紧了、收了放了会对它产生很大的影响，大家也非常关注。 这是在文化产业认识上，我们必须要坚定信心，力求文化产业的自强。我在清华大学主持文化创意发展研究院，我们在出文化创意产业研究报告，分析各种问题。这确实需要国家积极的政策、明确的方针来引导文化产业健康发展。北京文化创意产业发展，也有大环境的问题。 第二，发挥优势、辐射全国。党的十七届六中全会首次确定北京要建成全国的文化中心，北京的文化建设进入了一个战略的机遇期。当时中央领导同志在北京讲了北京文化的建设十条意见，至今还有重要的指导意义。特别是党的十八大以来在深化文化体制改革、调整产业结构、产业转型升级、明确首都的功能定位、实施“一体两翼”新城区的规划以及疏解首都的功能，文化建设得到空前加强，文化创意产业突飞猛进，北京文化对经济、社会贡献走在了全国城市的前列。这是世界知识产权组织在中国进行的调查项目，调查项目排队，北京市文化创意产业贡献率在全国城市里是最高的，说明北京文化产业发展是很快的，在规划未来文化创意产业方面迈出新的步伐，实施一系列的文化产业的带动工程，规划了一批高水平的文化产业园区，已经发挥了作用。 上一次在朝阳区举办的论坛上，吴书记介绍了朝阳区一乡一个文化产业，我非常受鼓舞，建立不同的文化产业功能区，这是北京市的一个大手笔。培育了一批文化科技融合的文化创意的企业，聚集了一批高水平的文化创意专业人才，推出了一批支持文化创意产业发展的新政策，激活了北京文化创意的要素。在传统文化创新性传承、革命文化创造性发展、版权产业转化应用方面、数字文化、大数据文化、互联网文化和VR、AR、MR新兴智能文化创造方面，北京都有很好的表现，发挥了引领作用，我们相信北京文化资源优势、文化创意人才的优势、数字文化和智能文化的技术优势、创意文化的潜力都将是独一无二的，一定能得到充分地发挥。把北京建成全国乃至全世界的文化高地是大有希望的。现在，在国际上，首尔、东京、马德里等城市及意大利、美国、英国、法国，都在虚拟空间、仿真技术、虚拟现实增强空间文化创意方面做得非常精彩。不光我们在做，别人做的也是非常好，我们国内也有不少城市在展示高新技术文化业态，感兴趣的可以去看一下。北京在这方面还要继续努力，要打造新高地。 第三，五“创”并举，打造高地。我曾经对北京文化建设提出过很多的意见，北京要建成重要的文化中心，在北京建设中华民族的文化园、展示区，把北京建成全球的读书之都，打造北京国际版权交易中心，等等建议，有些在文件上、有的登在北京的报纸上。我今天还想在这样的场合，对北京在发展文化创意产业方面具体提几点建议，希望能引领全国文化创意产业的发展新潮流。 一是创意为本。提升文化创意产业的思想先进性、精神境界、文化品味、内容质量和审美情趣。人们担心文化产业的发展，主要是对内容的担心，对现在的技术并没有多大的争议。所以，我们首先要在这方面加强，对文化内容的创意贯穿先进文化的思想、道德精神的培养、提高人的境界这个主线。文化的整个品味要提高，增加文化价值的含量。有些文化创意产品文化价值含量不高，这是一个现实问题。还有就是内容质量和审美情趣，不能把低俗的文化用创意的办法推送。文化产业要给人们提供更加丰富的精神食粮和文化体验，让人们能够得到良好的价值塑造、知识力量和道德的升华，发挥文化在培养人、化育风尚方面的特殊作用。所以，首先内容要做好，不管什么技术、平台，推送的内容一定要符合我们建设先进文化的要求，消除人们对创新文化的担心，这是第一点创意为本。 二是创新推动。加快高新技术与文化创意产业深度融合，从数字化、互联网到大数据到智能化的文化生产，发展了文化创造、文化创新和文化传播。我们现在的数字出版、电子通讯、文化展示和体验，使人民感到有了明显的重大变化。但是技术发展现在还正在途中，5G技术现在已经有多个国家城市测试，中国也在技术测试阶段，预计明年上线检验，五年之后5G在中国就会全线运行。5G会改变人们整个文化活动的空间，5G无线宽带是直通家庭的，与现在一级一级、一站一站往下传的空间完全不一样。要把新的技术用到我们文化产业的发展上，以数字化的技术为基础，推动智能文化产业进一步地发展，与我们当前文化创意紧密结合起来，把我国的文化产业推向技术的前沿，提升文化创造的能力。这是第二个方面，紧盯技术的变革。技术是不以人的意志为转移的，像现在的手机消灭了BB机、固定电话、电报、书信，有人预言还正在消灭货币、银行。技术是了不得的，是阻挡不了的，只能运用和适应。所以文化创意创造上首先要抓紧利用这些新的技术。 三是创造引领。创意、创新都要落实到创造上，创造就是要拿出东西来。文化是最具创造性的领域，要不断地创造文化创意产业的新形态、新业态、新产品，激活人们消费的欲望和消费的热点，不断创造文化消费的新领域，目前我们传统文化业态、电子文化的业态、数字文化的业态、互联网文化、大数据文化、智能文化已经开始交叉运行，变化越来越大、越来越多。由几千年一变到几百年一变再到现在几年一变，我们要不断地把创意和技术结合起来，创造新的业态、新的产品，使我们的文化创意产业真正落地生根，最终是要创造出产品来。故宫的文化创意产业做得好，传统文化创造性转化和故宫的文化创意产品年销售超过十亿，确实是一个了不起的变化。所以我们一定要把文化产业落实在创造上，而不是技术和内容的创意两张皮，那是发展不好。 四是创业固本。文化创意最终要体现在创业上。投资者也好、创业人也好，都要在创业上找到自己的结合点。这样北京就要出台一些新的政策，培育长期稳定的公司和创业的基地。像中关村所诞生的文化创业的一些公司积淀还不够，和全国其他地方比较，北京还没有充分发挥出来。推动文化创意产业，需要投资主体、市场主体、竞争主体、服务主体，这就需要培养一大批有实力的文化创意的产业公司和基地。现在我们三年时间可以培育出千亿级的文化企业，但是北京这样的企业还不够多，所以要建立一些支持发展创业的公司、培育优先发展的基地，给他们提供一些配套的、优惠的政策，给他们创造一个先行先试的环境。没有这样有实力的企业、没有这样稳定的基地，文化创意就不能在产业、创业层面上发展。不少地方只是挂牌不做事，只喊口号不见成果，原因就是没有这样创业的公司和这样创业的基地，落不下去、做不实。 五是创客优先。文化是人的智慧和艺术能力创造出来的，互联网文化造就了大量的文化创客和技术的创客，这是目前新业态文化发展的主力军。发挥这样一些主力军的作用，在文化创意领域是非常重要的，引领潮流。我们的产业政策和实践上，要向有潜力的创客倾斜，支持他们发挥创造作用，鼓励他们在文化创意领域创业奋斗，拓展他们的事业。这是非常重要的一点。因为文化的创客是漫天游的，总是在找生存环境比较好的地方，他不拘泥于一个地方、一个城市、一个点。所以，我们聚集这样一帮人是要下功夫的。深圳之所以能够发展起来，就是有一套政策聚集全国优秀的创客到深圳发展，有这样的优越条件。我们需要把各个领域领先、有优势、有潜力的文化创客聚集到北京来，壮大北京文化创意的队伍，拿出世界一流的创意、创造一流的的文化产品。提升我们中华文化的传播力和影响力，是需要这些人来做的，越多越好。 这次文博会是文化创意产业发展的一个重要节点。我希望北京市能够在政策、环境各方面更加向文化创意产业提供优惠的条件，支持文化创意产业高地的建设，为弘扬中华优秀传统文化和创造中国特色社会主义文化作出更大的贡献。 谢谢大家。[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。 ž国家艺术基金理事会理事长、中宣部原副部长，原文化部部长ž蔡武于25日出席主题报告会并演讲，主题是《传承、融合、创新，推动文化产业高质量发展》。 蔡武主要谈到了三点：一是坚持以创造性转化、创新型发展来传承中华优秀传统文化。二是以城市为基础，促进相关产业融合发展。三是大力激发文化领域创新创造的活力。 他指出，在国家层面，要形成支持文化创新创造的体制机制，提前谋划好制度方面的顶层设计。在社会层面要努力营造鼓励创新，宽容失败的良好氛围；要优化人才成长的环境，着力发现和培养开拓型人才、开创性人才，特别是具有跨学科发展能力的复合型人才，造就一大批德艺双馨的名家大师，形成一支宏大的文化艺术人才队伍。 以下为演讲实录： 蔡武：各位领导、各位来宾：上午好！ 感谢组委会的邀请，我发言的主题是《传承、融合、创新，推动文化产业高质量发展》。 文化是人类独有的创造成果，是全部物质生产和精神生活的总和，也是全部历史经验和未来梦想的总和。在经济全球化的时代潮流中，在科技革命和新技术条件下，通过产业发展促进文化的互信、交流、融合，对推动以应对人类共同挑战为目标的“人类命运共同体”的形成，具有十分重要的意义。 今年是中国实行改革开放40周年，也是文化产业从萌芽破土，到枝繁叶茂，再到开花结果的40周年，进入新时代，现代文化产业体系加快构建，供给侧结构性改革持续深化，一批文化企业和品牌做大做强，文化产业发展质量和效益不断提升。据统计，自2012年至2017年间，文化产业增加值呈逐年上升趋势，从1.8万亿元增加到近3.5万亿元，占GDP的比重从2012年的3.48%增加到2017年的4.2%。文化艺术创意产业的发展，不但促进经济结构的转型，也正在成为推动就业和收入增长的主要动力。文化艺术创意产业本身，经历了从粗放型、数量型发展向质量、效益型发展的过程。经过多年的人才、技术、资金积累，文化产业已经具备了实现高质量发展的条件。就如何实现这一目标，我在这里提出三点想法，供大家参考。 一是坚持以创造性转化、创新型发展来传承中华优秀传统文化。文化是民族的根脉，是精神的基因。当代中国的文化产业发展，要坚守“内容为王”，就是必须以传承和弘扬中华优秀传统文化为核，而这种传承，不是简单拷贝，不是形式复古，而应该是创造性转化、创新性发展，把优秀传统文化的精神标识提炼出来，展示出来，把优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来，展示出来。 我在担任文化部部长期间，积极推动中国与吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦联合申报了“丝绸之路：长安-天山廊道路网”项目，在2014年第38届世界遗产大会上被列入了《世界遗产名录》。这个项目申报的依据就是文化的开放、融合、创新，促进了东西方之间经济技术的交流合作。2013年9月和10月，习近平总书记先后提出建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的合作倡议，这既是对千年文明史的延续，也是对人类建设政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体的卓越贡献。在新时代，推动文化产业高质量发展，要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，更好地把中华优秀传统文化中新蕴含的思想观念、人文精神、道德规范提炼出来，展示出去，以弘扬中国精神、中国价值、中国力量为己任，为使命，为担当。 二是以城市为基础，促进相关产业融合发展。文化是多元复合的，与其他产业相比，文化产业的附着力更强，融合性更高。实践证明，哪个产业与文化相结合，哪个产业就更有可能获得突破性发展，并孕育出新文化产品和文化业态。 前不久，新增长理论的主要建立者之一美国经济学家保罗·罗默荣获了2018年度诺贝尔经济学奖。新增长理论认为城市在知识经济增长中扮演了决定性角色，而文化艺术正是城市发展的核心要素。在一个多族群集居、多元文化氛围浓厚的城市，文化创意产业如视觉艺术、时装等，更易生存发展和壮大。 北京提出建设全国文化中心，一个是发挥首都在知识经济增长中的决定性作用，一个是发挥北京文化艺术资源富集，对促进城市发展具有得天独厚的条件。党的十八届三中全会提出全面深化改革的指导思想以来，相关部门先后制定了文化与科技、文化与旅游、文化与金融、文化与制造业融合发展的政策措施，在各方面都取得了良好效果。今年召开的党的十九届三中全会审议通过了《关于深化党和国家机构改革的决定》；十三届人大一次会议审议通过了《国家机构改革方案》，在原文化部和国家旅游总局的基础上组建了新的文化和旅游部，这是党和国家推进文化旅游融合发展的重要举措。旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂，文化和旅游的深度融合，将释放出巨大的市场需求，给文化产业带来实现跨越发展的机遇。《旧五代史》上有一句名言：“机不可失，时不再来”，谁能够率先认识到文化艺术可以有效提升社会生产力和收入水平，能够率先推出高附加值的文化旅游产品，谁就能抢占市场的高点，在激烈竞争中取得领先优势。 当然，文旅融合不是简单地展示文化，而是在保护好传统文化的前提下创新活文化。近段时间以来，全球经济面临着单边主义带来的新困难，中国的企业家们也在积极寻求应对挑战的良方，我想给在座的企业家提一条建议：在传统产业向战略性新兴产业转型的过程中，文化产业应该是个不错的选择。 三是大力激发文化领域创新创造的活力。18世纪中叶以来，人类社会先后发生了三次工业革命，新创造的物质财富比人类有史以来所创造的总和还要多得多，也深刻地改变人类的精神世界。进入新世纪，科技发展日新月异，以人工智能、清洁能源、机器人技术、量子信息技术、虚拟现实和生物技术为主的全新技术革命，从根本上实现了发展方式的转变，为经济增长带来了新动能。文化产业发展要跟上这一步伐，就必须加快创新的脚步，提升创造的能力。 在国家层面，要形成支持文化创新创造的体制机制，提前谋划好制度方面的顶层设计，重点是要着力培育和发展文化市场主体，鼓励和引导社会资本进入文化产业，引导城乡居民扩大文化消费，扶持文化消费场所建设；要优化文化产业结构布局，对接“互联网+”战略，依托云计算、大数据、物联网、虚拟现实等科技成果，改造提升传统产业，加快发展移动多媒体、网络视听、数字出版、动漫游戏等新兴产业，推动文化产业与教育、旅游、体育、城市建设、平面设计及新型制造业深度融合。在社会层面要努力营造鼓励创新，宽容失败的良好氛围；要优化人才成长的环境，着力发现和培养开拓型人才、开创性人才，特别是具有跨学科发展能力的复合型人才，造就一大批德艺双馨的名家大师，形成一支宏大的文化艺术人才队伍。 女士们，先生们：中国已经走向了新时代，正在迎来前所未有的机遇，我们脚踏着经历过五千年文明史的大地，依靠着十三亿奋发有为的人民，坚定信心，鼓起勇气，相信自己应该而且一定能够担负起新的文化使命，在扎实实践中进行文化创造，在历史进步中实现文化进步，在民族复兴大业中实现中华文化的伟大复兴！[详情]

　　新浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。北京市政府副秘书长韩耕于25日出席主题报告会并担任主持人。[详情]

　　浪财经讯 由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署、北京市人民政府共同主办的“第十三届中国北京国际文化创意产业博览会”于2018年10月25日召开，主题为：引领文化产业高质量发展，助推全国文化中心建设。ž北京市委常委、宣传部部长杜飞进于25日出席主题报告会并致辞。 杜飞进介绍道，本届文博会以“引领文化产业高质量发展 助推全国文化中心建设”为主题，集中展示全国文化中心建设的最新进展，集中展示中国文化体制改革和文化产业发展的新成果、新业态、新模式。 他呼吁大家共同努力，将本届北京文博会打造成为展示中外文化精粹的绚丽舞台，成为交流分享首都文明风尚的高端平台，成为人民感受美好生活的重要空间，为人们提供一场中外优秀文化的饕餮盛宴，共同谱写文化创新发展的时代篇章。 以下为致辞全文： 杜飞进：各位来宾、朋友们：大家上午好！今天，第十三届中国北京国际文化创意产业博览会隆重开幕。在此，我代表北京市委市政府，代表文博会组委会，对与会的各界代表和中外嘉宾表示诚挚的欢迎，对长期以来关心支持北京推进全国文化中心建设的各界朋友致以衷心的感谢！ 北京文博会自2006年创办以来，在中宣部、文化和旅游部、国家广播电视总局指导下，在相关单位大力支持下已连续成功举办十二届。我们坚持“立足北京、服务全国、面向世界”的办会理念，依托全国文化中心优势，全面展示我国文化产业发展成就，大力弘扬中华优秀传统文化，成为对外展示国家形象、对内增强文化自信的重要平台。十三年来北京文博会见证了中国文化产业从起步培育到发展壮大的不平凡历程。在全国文化中心建设中留下了浓墨重彩的宝贵财富。 北京是享誉世界的历史文化名城，具有3000多年的建城史和860多年的建都史，自中华人民共和国成立以来，文化中心就是首都城市战略定位的重要方面。近年来，北京市深入贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，特别是习近平总书记对北京的重要讲话精神，不断加强“四个中心”建设，努力提高“四个服务”水平。 去年8月我们组建市级推进全国文化中心建设领导机构，明确“一核一城三带两区”总体框架，加快推进全国文化中心建设，取得了丰硕成果，发挥了引领示范作用。 文化产业是人们公认的五大幸福产业之一。全国文化中心总体框架中的“两区”，就是指公共文化服务体系示范区和文化创意产业引领区。近年来我们坚持将文化产业作为经济社会发展重要引擎，着力守正创新，着力深化文化领域供给侧结构性改革，出政策、建机制、搭平台、推精品、育人才，文化产业活力持续释放，文化创新氛围日益浓郁，文化供给质量不断提升。2017年，北京文化产业实现增加值2700.4亿元，占地区生产总值的比重达9.6%，居全国首位。今年1-8月，全市规模以上文化产业实现收入6473.9亿元，同比增长15.3%。 本届文博会以“引领文化产业高质量发展 助推全国文化中心建设”为主题，集中展示全国文化中心建设的最新进展，集中展示中国文化体制改革和文化产业发展的新成果、新业态、新模式。本届文博会主展馆设在中国国际展览中心，共分20个主题展区。期间，将举办6场综合活动、11场推介交易、10场专题论坛和7场创意活动，还设立了40多个分会场。有联合国教科文组织、世界知识产权组织、欧盟委员会等国际组织，59个国家和地区参展参会，中外参展企业超过1800家。希望各界朋友借助北京文博会的平台，充分展示文化发展成就，交流分享产业融合经验，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，共同探讨如何推动文化产业高质量发展这一重大的紧迫课题。 女士们、先生们、朋友们，文明因交流而多彩，因互鉴而丰富，让我们共同努力，将本届北京文博会打造成为展示中外文化精粹的绚丽舞台，成为交流分享首都文明风尚的高端平台，成为人民感受美好生活的重要空间，为人们提供一场中外优秀文化的饕餮盛宴，共同谱写文化创新发展的时代篇章。 同志们！我宣布，第十三届中国北京国际文化创意产业博览会开幕！[详情]

　　第十三届中国北京国际文化创意产业博览会（以下简称“北京文博会”）将于2018年10月25日（星期四）至10月28日（星期日）在北京举办。本届北京文博会的主题为“引领文化产业高质量发展 助推全国文化中心建设”，由文化和旅游部、国家广播电视总局、国家新闻出版署与北京市人民政府共同主办，中国国际贸易促进委员会北京市分会承办。 作为北京文博会综合活动、展览展示、推介交易、论坛会议、创意活动、分会场“六位一体”活动平台的重要组成部分，第十三届北京文博会开幕式暨主题报告会将于10月25日在北京盛大召开。受邀出席开幕式暨主题报告会的国内外高规格、重量级嘉宾将通过主题演讲形式，充分展示世界文化创意产业的前沿动态和理论成果，引领中国文化产业高质量发展，加强中西方文创产业的交流合作。 此外，本届北京文博会的开幕式暨主题报告会还将邀请参会嘉宾针对“文化+智能IP/VR/AR/AI，开启娱乐新生态”“数字传播：用智慧点亮生活”“提高文化金融供给效率，‘文化+金融’助力文创产业转型”“发展文化贸易，提升国家软实力”等议题展开分享交流与讨论。 中国北京国际文化创意产业博览会创办于2006年，是经国务院批准、每年定期在北京举办的大型国际文化创意产业盛会，迄今已连续举办十二届。经过十二年培育和提升，北京文博会影响不断扩大、品牌效应日益显现，已成为中国文化创意产业国家级国际交流合作的标志性平台；吸引了来自联合国、世界知识产权组织、世界动漫协会等国际组织及90多个国家和地区500多个政府和产业界代表团组前来进行文化交流、洽谈合作。[详情]