徐忠平：从原生艺术到艺术人生_新浪财经

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　　新浪财经讯主题为“和而不同，思想无界”的 CC讲坛第40期现场演讲于2020年12月19日在北京举行。来自原生艺术教育家书画家徐忠平先生出席并以《从原生艺术到艺术人生》为题发表演讲。

　　以下为演讲全文：

　　大家看看屏幕这匹马，你们觉得这匹马怎么样，会有人认为不好看，没有精确的比例，没有色彩，没有透视关系，但是我要告诉大家，这是一副来自一个诗人偶然发现了自己的潜能的一件具有很重要意义的作品。

　　如果大家对于人类的四五万年前岩洞壁画有所了解的话，就会看到这匹马的画法和原始人在岩洞画的马如出一辙。

　　上世纪80年代，我与一个诗人朋友共同去鄂伦春的一个朋友家中写生，这个朋友忽然来了兴致，要过我带的纸笔、颜色，在我画油画的边上坐下来，一起画起了在草地上吃草的一匹马，开始我不在意，低头只顾画自己的，待我画完，转过头去，我惊呆了。他画的这匹马全然没有任何准确性可言，但充满了活力与生命感。这匹马好像马上要从草丛里冲出画面，这样刺激这样令人激动！

　　这一下，由于他的画，在我的思想深处产生了强烈的地震一样的震动，我开始思考自己如此投入、献身的美术学院教育是不是出了大问题？当时也偶尔能见到梵高、塞上的印刷品，但全然不知道如何欣赏，我开始凭借感觉来画画，可是谈何容易，我的大脑细胞里的记忆全是那一套年深日久的记忆训练，像一个从小被剪断翅膀的小鸟，长大后让他飞翔，怎么能飞的起来呢？

　　由此我陷入了长时间的痛苦与折磨中不能自拔，无论怎样努力，一出手就是离不开要画得像要画的准确，画的规规矩矩，然而这时候我已经彻底明白了这不是艺术，画的再逼真只能算是个画匠。

　　其实我和我的同龄人在旧的体制下，被训练出来，我们在学习绘画的过程中首先是压抑了自己的天性，我们一开始就是要画的准确，大家都有原始感觉，但是我经过几十年的训练成了这样的画法，我不可能像诗人朋友那样画，我的肌肉记忆、神经记忆都是这样，我不知道怎么突破，为什么会如此不堪呢？

　　讲一下我的经历吧

　　我从小生活在东北黑龙江省山林边的一个小城市，那里四季分明，夏天林木葱郁，方圆几百里都是森林和河流，冬天雪花飞舞，有时连降几天大雪，地面上的雪有几尺厚，天地万物都笼罩在白色的雪地中，美丽的如同童话。

　　是哥哥早期爱好画画的追求影响了我，我在8.9岁的时候就萌发了要画画的热情，但是在那样偏僻的山里，画什么，怎么画都是茫然无知的，后来只能整天临摹一些小人书或者偶然见到齐白石、徐悲鸿的作品的明信片，我认为这是永远膜拜的对象了。

　　这样子到了14、15岁，从全国各地分配到我们山里，有许多大学生，给这个地方带来了不可估量的影响，其中一位是从西安来的美院毕业的高材生，哥哥先跟他学习画山水画，后来他来到了我家看到了我的画，竟然说我的天赋很好，我以后把你送到沈阳鲁迅美术学院去学习。

　　他的这番话，让我兴奋的一宿没睡着，半夜里翻身看着窗外的月光洒进屋里，静静的安静极了，耳边也是哥哥姐姐熟睡的轻轻呼吸声，而我的内心却澎湃不止，憧憬着将来考上美术学院，然后成为一个大画家的情景。

　　记得最清楚的是这个老师让我用铅笔临摹一幅俄罗斯大画家，菲钦的人像素描，每次都因为眉毛、眼睛的位置有一些偏差，就要重新画，而我每画一张，要跑上三公里到他的宿舍，记得一共是跑了五次，才算到达他的标准。你们知道美院的基础训练就是这样，包括现在也是这样的训练，高考钱的孩子们，这是多么可怕的对绘画天性的毁灭。

　　但是当时的我，认为这是天经地义的，无比神圣的事情，哪里会有质疑或追问，就这样在这样的追逐美院的训练方式中，我参加了当年的高考。大家要知道，中国这样的训练方法在西方早已摒弃不用了，早就实现了因材施教，因人施教，培养直觉、观察、想象力的训练了。

　　上世纪1973年，我顺利的考入了哈尔滨师范大学美术系，开始了漫长的基本功的训练生活，对于自己的想象力、知觉力、敏锐力感觉的退化全然不知，而且当时所处的环境，所见的画册、层次都少之又少，只是冥冥之中认为我的艺术才能在潜伏着，沉睡着。

　　一直到我看到了诗人朋友画的这匹马。我已经几十年的练成了这样的画法，我不可能像诗人朋友那样画，我开始萌发了引导女儿、妻子、朋友的自由绘画的念头，在一次又一次的启示下，一年又一年他们都画出了令人激动的、吃惊的作品。

　　这是的大女儿的作品，右边这个是她的做的泥塑，当时拿到沈阳鲁迅美术学院雕塑系主任看了以后，他们看不懂的，他们一看这不合比例没解剖，一下子就给你毙了。其实当时我心里明白，我说你们听说过罗丹吧，听说过克洛代尔吧？克洛代尔的雕塑就是这样的，他不是美术学院的。但是中国的美术学院老师他们不懂。你看这是大女儿的作品，右边是她的做的泥塑，当时拿到沈阳鲁迅美术学院雕塑系主任看了以后，他们看不懂的，他们一看这不合比例没解剖，一下子就给你毙了。

　　其实当时我心里明白，我说你们听说过罗丹吧，听说过克洛代尔吧？克洛代尔的雕塑就是这样的，他不是美术学院的。但是中国的美术学院老师他们不懂，他们就画都雕一个毛主席雕像，规规矩矩坐在那里，全国到处都是这样的。

　　你看这是二女儿的，这是她小时候画的，我因为屏幕时间不够，我就选取她这几年画作，他们现在已经成人了，她们这画你看不出来像是没有受过训练的人的人画的，看起来很可笑很幼稚。恰恰你觉得那里面充满着可玩味的形式，可以让我们品味艺术上的很珍贵的图示。

　　这是小女儿。这边是她在6岁的时候临摹梵高头像，然后中间的画是临摹他姥爷的肖像，用他妈妈的油画颜色，你觉得比例解剖对吗？什么都没有，但是它就是感动你，它就是打动你，实际艺术的真正的灵魂在这里，最近小女儿开始去研究古希腊文艺复兴大师的作品。

　　就是我们中国人的文本有问题，我就鼓励她画这样的画，画了一大批，将来希望有更多的媒体能把她这个画作宣传出来。

　　这是小孩子自由的绘画学者。

　　这是老人，这是我朋友的老妈妈60岁以后开始画画的，你们想这多么美好多么漂亮，你说毕加索看看这画能够跪下吗？对不对？

　　这个是我的另一个诗人朋友，他因为读书多，他的心性高，他一出手就非常不凡，就是大师的范，但是非常可悲的是这个人不自信，他害怕，所以到现在也没画出来。

　　其中，最典型的玲子的绘画，她的出现在二十年前，对中国美术界产生了极大的影响，当时很多美术学院的名流大腕，很多美术学院的老师都把她的画册作为高校的教科书，来引导学生解放自己，打开自己。

　　这就是所谓的原生绘画，素人绘画，原生艺术的概念是上世界四十年代法国的大师杜布菲提出来的，他发现了大批有真正绘画天才的人，后来分为三类，一类是精神病患者，这样的精神病在理性意识的全放松状态，人的知觉、感觉会全部释放。

　　一类是通灵类，也就是这类人基因里有隔代的天分，一直在自己身上，画面一下子熟练的像画了几十年一样。

　　一类是普通人，经过发现与指导就会画出不可思议的作品。杜布菲对原生艺术的发现，影响了很多大师，例如梵高，毕加索等等，对推动二十世纪西方艺术有不可估量的作用。

　　近三十年来，我不懈地在这方面做实验，研究、挖掘了数十近百人，从中做了许多个案研究，那么这样的实验研究有什么好处？

　　首先可以让很多人发现自己的第二次生命，可以开启一个快乐生活的通道，让自己生活从平庸压力无聊的状态解脱出来，而且随着一步一步地发展，经过勤奋与坚持，加之各个方方面面又有足够的修养可以从原生发展到后原生，甚至成为大师。

　　我的这位诗人朋友包括玲子，从被我发现，鼓励作画到现在一直没有停过，大概三十多年了，他已经从原生到后原生阶段，开始向大师迈进了。

　　我们可以做个思考，从建国之后，我国的各个美术学院到今天，培养的人可谓是成千上万人，但是为什么到现在没有一个人可以站在国际的平台上与西方各个时期的一流的大师比较。包括中国画、书法，从建国后到今天，再也没有出现一位大师，像徐渭，石涛、八大、弘一这样的大家，其原因不是智商的问题，不是才能的问题，而是文本不对，是所有这些人接受的教育，被灌输的理念，被训练的方式，都错误了。

　　下面还是说我自己吧，在痛苦的折磨中，在对自己几十年的训练已成模式中，我渐渐走出了一条路，那就是在尽量放弃准确的临摹，尽最大化地画感觉、画知觉、画修养。

　　我所画的荒草野卉题材，是古今中外没有人画过的，这不是我故意选的冷门，而是与我青少年时期的遭遇，长期生活在山区，渐渐形成了孤独、荒凉，內闭的性格，有着内在的联系。

　　我一个人常常跑到大山河边，身边全是荒草野卉，一坐就是一天，渐渐地，我发现了这些野草动人的形态与魅力，就很自然拿起画笔画他们，久而久之，我与他们互相倾吐，互相交流，变成了知己，与生命不能分开的伴侣了。

　　我面对枯草，我感受到了灵魂，看似杂乱无章，但是它蓬勃的生机，是他底下的根在支撑，这是土地根系的力量，支撑着这片野蛮，他们蓬勃充满生机，活力。

　　我和我的荒草的成为知己，我就是荒草，荒草就是我。

　　今天，我的这个题材的作品，已经得到了许许多多人的喜爱与称赞，其实在画这个题材的背后，要下更大的功夫在读书，写书法，画古人的山水，或者诗歌、音乐，全方位的修养，才可以把这个题材画的更高级。

　　我现在的书法风格是这样，有人说现在不好看，但我有过工整的自我训练，

　　我的书法今天已经不再是那么工整，我承认我在做一个矫往过正的事情，但是我坚信中国的书法不可以像交通规则一样，必须横平竖直，那样的是规矩，不是书法。

　　有一个朋友来问我要签名，我写的字肯定是很工整流利的，他问我：徐老师您的签名为什么不写成您的徐体，而写的这么工整呢？我和他说：签名是实用主义，而创作是艺术。

　　当然，我能够在今天这个年纪还能孜孜追求，不断要求艺术的厚度，这所有的一切在背后，确实还有一个更大的命题，就是西方的大评论家贡布里奇所说：没有艺术这回事，而只有艺术家这个人！这句话初听可能是不理解的，若真的理解了就会恍然大悟，回过头来看，古往今来，不仅仅是大艺术家，还包括各个领域，科学、政治、商业、艺术各界所有伟大的、有成就的人，无一不是因为他的人格修炼到了最高度，才使他的事业达到了顶峰，我们古人早就说过：大哉君子，洋洋乎，发育万物，礼仪三百，威仪三千。

　　孟子说：吾善养我浩然之气。修身齐家治国平天下，这个理想不是个人的小我，不是小小的家族，而是更广大的社会，甚至人类。

　　有人认为我是大师，但是我不是的，因为我缺少许多功课没有的，比如：再画五年古人，再临摹研习西方古典大师的作品，所以我要向天借几十年，再有几十年我一定可以成为我心目中的大师，我也要给原生艺术爱好者提出一个忠告，原生艺术不是只有你现在有，它是伴随你一生的，有很多企业家、诗人、作者都是有很深的文化积淀的，我也希望你们拿起笔大胆去创作吧，去展现你的人生，千万不要进入横平竖直、三笔成竹的老年大学。你丢掉的就是你的最好的本性，告诉更年轻的朋友们，我快70岁才悟出来，你们要珍惜今天，珍惜到什么程度，今天美院都取消这样的考试了，你们为什么不去展现自己的天性？

　　最近我读《格鲁吉亚的艺术大师》的作品很感动，他说的这几句话让我更感动，我在不停的做艺术，并且将它们做的尽可能的大，我想让好作品代替这个世界不好的那些部分，这个世界艺术越多，或许灾难就会越少。我们也可以看到无论中外各界伟大的人物，无一不在是在为救赎自己，救赎人类而工作一生，但我们在这里只谈艺术，你真正热爱艺术了也就会更加热爱生活，热爱你身边的人。

　　最后我想说：艺术让人成为人，艺术可以使你与许多逝去的和健在的伟大的灵魂交集，艺术可以让你成为无限。

　　艺术不是不断被“矫正”的技艺。原生艺术的灵感与创造力，是伴随人一生的天赋，是文化积淀下的想象力的自由灿烂，如何将人类这种无拘无束的天性与秉赋升华到更高的境界，就是从原生到大师的修行。

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