原标题：制造之外 | 拨通一台号码8004的电话，到人类的过去和未来
文、摄影：刘悦
今时今日，人类的日常生活已经几乎完全依赖于工业化革命带来的高效率商品制造模式。而这不仅带来了环境污染，资源过度使用等问题，也引发了人类社会在精神和内在上的许多变化。“制造美学”越来越流行，造成了“流水线”式、“数据化”式的产出结果，这不仅忽视了人类的情感，也导致了自然与工业社会的失衡。
在这样的大环境下，艺术要如何表达出对于消费文化的探讨？而物质和材料又能否通过组合和构造，来揭示“制造美学”当中的问题呢？
在这里，你可以找到这些问题的答案——北京时代美术馆邀请了近三十位国内外当代艺术家，用百余件艺术品组成了一次对物质、材料、生活场景的再定义，以及对人类境遇和社会生态的再探索。展览分为四个区域：制造区、测试区、再生区和出厂区。每个区域虽是不同的艺术风格，但都共同探讨了物质材料与人类过去、现在与未来的连接。展览于2019年7月7日开始，到2019年10月7日结束。
制造区 Production Zone
平凡被动的生活如何转化为主动的抵抗与反思？
艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时尚做出各自不同的解读或调侃，通过丰富的材料和呈现形式，构建出物理和心理层面上的空间，打开了一个新的观看角度。
100%中国制造，作者特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew），即Gucci Ghost，于1979年生于加拿大，居住在洛杉矶。他的艺术创作涉及很多领域，同时以“Trouble Andrew”为名活跃于涂鸦艺术领域。他以其复古的街头美学和对流行艺术高度敏感而在国内外占据重要地位。
“100%中国制造”旨在探索我们与消费文化之间的关系，重塑了“真货”和所谓奢侈品的定义。
通过Gucci Logo的重复运用，搭配他独有的色彩风格，与空间中的垃圾车和垃圾场的照片形成反差性的对比，带来对时尚奢侈品产业和快速消费社会的认知觉醒。
起居室，作者菲利普·考尔伯特（Philip Colbert），1979年出生于苏格兰珀斯，现于伦敦工作生活。被Vogue杂志的前美国主编称为“安迪·沃霍尔的教子”。“起居室”囊括了由艺术家精选的一系列作品，旨在传达一个艺术的世界，与艺术生活在一起的概念。
场景中，西装和鞋子放置在地板上，作者设计的家具随意摆放在房间里，还有小型的雕塑与巨大的充气装置。
“起居室”中频繁出现的龙虾就是作者自己的化身。他用创意及符号来粉刷一切，宣言着“于我，生命和生活即是艺术的终极本质”。
纳西瑟斯的乐园，作者王建扬，1981年生于台北。擅长透过编导式摄影与装置和绘画的结合来拍摄作品。着眼于当代社会流行的自拍现象，透过社交媒体的平台塑造个人的形象、分享生活的点滴，试图诠释这样的现象背后，“想和大家分享自我的美好”、“自我欣赏”、“自我喜爱”的情绪。
“纳西瑟斯乐园”即是隐喻现在由各种网络社交平台打造的虚拟乐园，一个因为智能手机跟网络的普及而让人随时随地都可以参与的游戏天堂。图为王建扬的摄影作品。
马丁·戈雅生意系列作品之一。 马丁·戈雅生意特别呈现“是什么让我们的生活如此迷人如此与众不同”，展览艺术品共同构造出一个沉浸式的真实环境。图为艺术家程然的“主理人的手”和“钻石一只耳”作品。
艺术家白桃桃的“纹身帐篷”和高嘉丰的“唱片2016”作品。
艺术家周轶伦的“R3PM3——展示台”作品。“R3PM3”是一名虚拟设计师的身份代号，周轶伦根据自己的品味和风格对服饰、家具、日用品进行了改造，将他的生活方式描述为结合了现实和虚拟元素的综合体。
测试区 Testing Zone
自然与工业社会、人类情感与制造美学又将如何达到平衡？
光影、音频是一种无形的媒介，在《制造之外》展览中，它们也许是一种VR影像，也许是心脏跳动的声音，能被看见，也能被听到。在这里，真实空间与光影世界重叠，虚拟和现实之间仅存一步之遥。
提升艺术能量自助站，作者王欣，1983年出生于中国湖北。她热衷于挑战艺术圈的现有构架、体系和规则本身作为艺术创作的素材。她同时还是一名持证的催眠师，她标志性的粉红色便与“催眠”的主题紧密相关。
“提升艺术能量自助站”是艺术家创作的系列自助站形式的虚拟现实装置之一，是一个“八分钟引导式提升艺术潜能”的VR体验项目。
克里斯托世界，作者罗苇，1989年出生于中国广州，现生活工作于北京。此次展览包括有克里斯托创世书里其中的一百件绘画作品，见习创造司CAVADA，克里斯托家族以及水晶宫殿等。
克里斯托核心是神性存在于自然环境的万物之中，也是意识与能量的确凿本质，从此显化组成了万物，从而充满尊重地承认实境的一切组成彼此连结，相互依存，皆有其内在价值，这是万物的真相。
末班地铁，作者武子杨。该作品通过一个虚拟的游戏人物皮卡丘和车厢里的乘客进行互动的离奇事件，引出一系列荒诞的故事，使观众游离在虚拟与现实、假新闻、游戏、PPAP广场舞以及新闻爆炸的混杂场景中。
你的爱是自动的，作者曾晨。这是一颗会跳动、会旋转的心脏。
接头暗号，作者池磊。空旷的展厅中电话亭安静伫立，里面是一部可以联通展厅各个角落的电话，拨通电话，另一端却是完全未知的陌生人，两个时空中未知人与未知的故事就此开始。
“街头暗号”电话亭中的电话，号码是8001。展厅里其他的电话分别是8002、8003、8004、8005。这是对于行为的开放性诠释与探讨，观众的行为会成为艺术家作品的一部分。
输入/输出，作者艾莎·哈姆达（Avsha Hamouda）。作品通过采用黑光灯照明与线条的结构组织，自然地出发空间干预，将虚拟化视野落地实现；并通过光线结构搭建描绘初步的数字化渲染。
无限矩阵，作者XXXL。XXXL是一个神秘的艺术组织，他们常创作不符合现实情境比例的超大号场景。该展览空间由镜面材质和多个不同尺寸的矩形发光装置组成，状态各异，在空间中仿佛会导致奇幻迷离的连锁反应。
再生区 Recycling Zone
日常物品如何突破“流水线”式的制造方式，展现其更为独特的另一面？
在艺术家“制造”的过程中，他们更关注材料本身的特性，也更注重创造的过程。他们运用手工和技术，通过对最常见的物品，如纸张、布料、塑料、金属制品和生活垃圾等各种材料进行回收重造，构建出异于当下的城市生活景观，从而引导观众关注物品的价值和资源浪费问题，引发相关的讨论。
制服，作者克劳迪娅·卡萨利诺（Claudia Casarino），1974年生于巴拉圭亚松森。《制服》系列创作于2008年，当时巴拉圭人到西班牙的非法移民现象蔚为壮观。成千上万人离开了自己的家乡，因此空着的制服留了下来，停滞着，等待着。
《制服》系列作品围绕身份和性别问题展开，将女性世界解读为社会变革的主题。
流，作者Jae Ko，出生于1961年，现工作生活于美国。Jae Ko以再生纸和工业用纸卷为原材料创作大型的特定场域装置，通过长时间的手工工作，为纸张这种短暂而日常的物质加上特殊和持久的意义。
Adobe Acrobat，作者塔道·瑟恩（Tadao Cern），1982年出生于立陶宛维尔纽斯。其装置关注对空间和物体的内在关系，并用视觉艺术的形式表达。艺术家通过“Adobe Acrobat”试图寻找一个故事：一个我们大家都知道的，时常被当作“一类”来叙述，却在无法与人在个人层面上建立联系的故事。
作者格拉汉姆·哈德森（Graham Hudson）。他使用木板、工业灯具、脚手架、纸板箱等半废弃或工业材料来构筑特定场域装置，通过建筑和建筑的隐喻来表现自我构想的脆弱性和可塑性。他探索时间性、城市中的材料和精神，利用城市的流动状态作为人类意识的隐喻。
哈德森的作品涉及心理学、人类知觉和行为领域。他真正感兴趣的是从无到有的构筑过程，每件作品更是关于物品的制作过程，而且展出时都必须重新制作，因此每件作品都是独一无二的。
出厂区 Reseting Zone
在最终离开“制造”的流水线时，你是否也有表达的欲望？
袜子也能拼凑出梦想，时装也能像大型立体油画一样来展现。艺术家们利用生活中的日常物品，通过对流行文化符号的借鉴，创造出一些奇特酷炫的装置艺术品；或是通过对人们内心丰富情感的捕捉，制造一场有公共参与感的互动艺术行为。一切“制造”的初衷都源于对表达的执念。
寻找|被丢弃的袜子，作者乔纳森·罗森，出生于1976年，现居纽约。他的标志性系列设计I WANT运用了日常物件和流行文化物品。他将收集到的物件拼贴到大型画布上，镂刻出“我想……”的字样。镂空部分象征着在概念上和结构上都没有实现的梦想。
作者丹尼·帕里洛（Daniel Palillo），帕里洛通过一系列纺织品艺术和绘画之间的混合产物，探索“时装”的概念和它的载体之间的关系。他以单宁（牛仔布）、丝绸、棉布等基础时装面料为画布，或是让模特所穿的服装与油画的画面内容交相呼应，制造出一个时装与其不同载体之间对话的情境。
作者YKMW（You Know Me Well），原名Kami，是一个艺术总监、设计师和（前）世界环游DJ。作品是Y2K-视觉效果的游乐场，其中加入了Rap音乐，流行文化和带有亚洲吉祥符号的奢侈品服装以及带有明亮光泽的霓虹灯的画布。
“Hunter Paintings”绘画系列以及龙虾军团，作者菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）。
尾言（The Last Word），由Illegal Art团体共同创作。“尾言”作为一个公共艺术项目，为观众提供了一个私人的时刻，来重温从未说出口的话。
我们总会失去最后表达的机会——一个与陌生人对话的完美结尾，一番和同事争论的漂亮反击，一场与所爱之人的精心告别。“尾言”项目以蜂窝板和白纸为材料，创造以参与为基础的公共艺术，以激发自我反思、思想和人际关系。
白边朝外的纸是空白纸，抽出将你曾希望表达却从未说出口的话写在上面吧。写完将其以红边朝外的方式放回蜂窝格子中。同时也可以阅读他人的“尾言”。
我们一直顺着制造的流水线走，从创造、测试到检验、出厂，也许关于社会环境、消费文化等一系列问题的答案都会慢慢浮现。
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