戴天文

本文涉及剧透，请酌情观看

在12月21日上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》，是“蜘蛛侠”这一角色首次以动画的形式在内地的大银幕与观众见面。

蜘蛛侠毫无疑问是漫威超级英雄中最早也是最知名的人物，早早被改编成为超级英雄电影《蜘蛛侠》，在2002年便开启了属于超级英雄片的辉煌，此后又有《超凡蜘蛛侠》和《蜘蛛侠：英雄归来》两个系列。加上最新的《蜘蛛侠：平行宇宙》，这名来自纽约的“小虫子”，已经有了4个大致类似的系列故事。

起源的细节都是类似的，比如生活在叔叔婶婶家，叔叔不幸去世，跟婶婶情同母子，在纽约打击罪犯。至于在故事中遭遇的坏人，也都来自于漫画素材，基本都是“险恶六人组”之类的经典反派。

除了融入MCU与复仇者联盟共同对抗敌人之外，蜘蛛侠本身并没有太多的变化，唠唠叨叨的同时扶持正义，在纽约市打击犯罪，跟女主角谈个恋爱，基本都遵循了邻家蜘蛛侠的这一设定。

《蜘蛛侠：平行宇宙》从故事上带来的最大不同，就是故事并非围绕传统蜘蛛侠彼得·帕克开始的，讲述的是全新的黑人蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯的起源故事。在他刚刚被蜘蛛咬到变异的时候，彼得·帕克已经担任蜘蛛侠这一角色超过十年，获得了全纽约的认可，还有自己的漫画、衍生品生意等，算是一名“成功人士”。

当迈尔斯与彼得第一次见面，彼得便命丧老对头金并之手。蜘蛛侠死了。

在银幕上开追悼会并得到全城人民的悼念，在超级英雄里，目前这是只有超人能够得到的待遇。但也难免，旧的不去新的不来，在漫威的漫画当中，超级英雄都是有着传承者的，一代两代三代都皆可。为了扶持这位全新的二代蜘蛛侠上位，5位来自不同世界的蜘蛛侠们都前来助阵。

因为金并和章鱼博士的实验，平行世界的虫洞被打开，5位平行世界的蜘蛛侠们都被传送到这个属于迈尔斯的世界。有失败的油腻中年彼得·帕克，有女蜘蛛侠，有来自三十年代黑白画风的暗影蜘蛛，以及动漫人物蜘猪侠和32世纪的日本小萝莉潘妮·帕克。

蜘蛛侠套路成为6人聚集后的槽点。比如，身为蜘蛛侠身边重要的人一定会去世，在发现自己的能力之后都会在城市中维持正义，而且化身反派的一定是自己的身边的好友，只能化身蜘蛛侠去打败他。这些套路，也一一在迈尔斯身上验证，他最尊敬喜爱的叔叔，是金并手下的打手“徘徊者”，也在揭开秘密的这一刻被金并杀死。

当这一系列的遭遇都吻合成为蜘蛛侠的套路之后，迈尔斯也就从精神上完全成为了新蜘蛛侠，而且还是一位会隐形、能够从双手放电的升级版蜘蛛侠。从某种意义来说，如果真的有一条路能够让普通人成为英雄的话，这部影片展示的，就是属于蜘蛛侠的“成侠之路”。

正如片中斯坦·李对前来购买蜘蛛侠服装的迈尔斯说的那样：蜘蛛服会合身的，总有一天它会适合你的。联想到上个月刚刚过世的他，这句话足以承包贯穿影片的泪点。

展现这个充满想象力故事的画面更加值得称赞。动画不需要再局限于实拍风格，通过整个画面由二维和三维相结合，在视觉上有别于当下迪士尼、皮克斯引导的三维动画，同时也节约了成本，让整部影片的成本降低到约9000万美元。

画面的展现风格极具迷幻主义。在构建城市时，使用了大量相似色系的颜色作为建筑主体，让纽约这座钢筋水泥的森林更显深沉。当影片最终的开启平行时空的超级对撞机开始运转时，大量的鲜艳色块集中在一起，如打翻的颜料桶一股脑地袭来。所有的爆炸、动作场面，都是用漫画一般的线条进行稍许的模糊处理，有时直接如漫画般用线条充斥画面，忽略既有的背景。

到了最终的大战，开启平行宇宙的仪器发动后，整个空间都变成了无比绚烂地由色彩构成的世界。动画的好处就是可以完全不用考虑拍摄的难度和可能性，任性的进行各种镜头调度，从不同的视角呈现各种动作场面，动画带来的冲击丝毫不弱于实拍与视效的结合。在万达百日观影节的IMAX厅观看时，带来的效果极为震撼。

如果说张艺谋的《影》无时无刻不是在扣“水墨画”这一主题，那《蜘蛛侠：平行宇宙》完全是对迈尔斯最爱的街头涂鸦致以崇高的敬意。

《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部动画，但更像一部自己流淌的漫画。在影片的开头，迈尔斯的每个念头，都会跟美漫的画面一样跳出写好字的对话框，有不少的场景变化，也是直接运用漫画的切格进行推进。在动画中独哟次出现的“蜘蛛第六感”，也采用了跟漫画完全一样的用几根线表现的方式。

这也带来一定的欣赏门槛。由于美漫在中国内地并没有广泛的受众群体，这一风格形式能否受到更广泛观众的欣赏还有待验证。

蜘蛛侠电影能第7次在内地上映，证明了这一角色强大的生命力。对于成功的IP来说，从来没有开发到泛滥的说法，只有能不能将内容更加精益求精的可能。从实拍到动画，从唯一的彼得·帕克到迈尔斯再到其他5位平行宇宙的蜘蛛侠，在IP的开发上还有更多能够带来成功和极高商业回报的玩法等待被开发。不要被IP本身所束缚，IP是呈现好的内容的最佳载体之一，要敢于打破过去带来的种种桎梏，在新的道路上进行探索。

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