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原标题：王缉慈|视听产业园区要兼顾产品内容创作和技术创新
一
视听产业包括电视、电影、广播和网络视频等领域，属于技术密集和内容密集的复杂创意产业类别，具有文化创意和技术创新交融的特点。在数字时代，视听产业将文化艺术与数字技术相结合，通过新的生产方式创造新的消费需求。
视听产业正在世界各国蓬勃发展。巴黎东部建有国家视听学院和哥布兰学院影视与多媒体中心；荷兰希尔弗瑟姆（Hilversum）以公共广播公司NOS为中心形成媒体集群；英国伦敦Soho区有发源于20世纪30年代的影视集群，布里斯托尔（Bristol）在1970年代围绕英国广播公司BBC的自然历史组发展了影视集群；德国波茨坦（Potsdam）的巴贝尔斯贝格（Babelsberg）影视学院和电影制片厂是吸引视听企业的磁极；比利时在“屏幕 布鲁塞尔”倡议下汇集媒体集群的成员进行合作；日本东京秋叶原在消费类电子市场基础上发展成为日本动漫产业中心。
比利时布鲁塞尔和西班牙巴塞罗那等城市都有房地产开发的媒体园。布鲁塞尔的媒体园是比利时首都大区2018年在斯哈尔贝克市（Schaerbeek）的房地产开发项目，愿景是在两家比利时公共广播公司和其他媒体公司基础上构建一个媒体创新生态系统。巴塞罗那媒体园则是19世纪老工业区重塑的一部分，被改造的成创新街区（innovation district）22@区是发达国家创新街区最早案例。
二
5G网络大带宽和低延时为超高清视频应用创造了机遇。中国的国家广电总局正在打造面向5G的高清视频产业园区，做强做优国家级广播电视和网络视听产业基地（园区）。这些基地主要分布在浙、沪、京、鄂、皖、湘、苏、川等省市。园区以技术为引擎，招商引智，孵化项目，推动各类沉浸式技术在高清视频和全场景视听等领域的应用，逐渐实现4K/8k电视终端的普及，增加超高清视频用户数量，提升用户对视觉特效的体验，实现文化内容的价值。与超高清视频相关的高新技术企业之所以选择落户园区，往往因为能享受优惠政策，并看好技术资源的聚集、虚拟制作和版权保护等配套环境。
随着渠道、平台和社区的多元化，视听产业与旅游业等产业可能交叉创新，因此很多基地（园区）拟构建“视听+旅游”“文创+休闲”“科技+孵化”等产业生态。但有的基地（园区）由于前期投入巨大，追求“大而全”而“造血”功能不足，面临同质化竞争的困境。
最近广东省正在建设超高清视频产业示范省，布局广州、深圳、惠州等超高清视频产业基地。以广州广播电视台花果山台址为核心，一个1000多亿元的超高清视频（4K/8K+5G）产业示范园区正在越秀区建设，按全产业链招商理念，融合文化、科技、教育、旅游，打造广州显示之都。
三
视听产业的发展要兼顾精品内容创作和关键技术自主可控。通过产学研合作，研发超高清视频设备、攻克超高清新型显示芯片等关键技术，又要将文化资源与视听技术相结合，创作出优质的内容产品。
无论是5G、大数据、人工智能、超高清显示设备和沉浸式技术的研发活动，还是视听内容的选题、策划和创作，到影视拍摄、后期制作、发行等活动，都需要多部门、多企业的跨界合作。
内容创作是广播电视和网络视听节目的基石，讲好故事是根本。
如果没有人能写好剧本将会无米下炊。主流视听产品要源于生活而高于生活，让普通人喜闻乐见，才能提高产品的社会影响力和市场占有率，在大数据评价系统中获得较高的收视评价。视听产业是以创意为原材料的产业，尽管很多原创产品是高投入和高风险的，但文化内容的生产是必要环节。一项对非洲视听产业的调研发现了肯尼亚对本地故事内容的热衷，说明需要加强本地内容创作，满足本地观众需求。
由于视听产业涉及经济、政治和法律，通过互联网进行文化内容的制作、流通和消费面临着很多挑战。据报道，国内有的流媒体服务公司的视频软件首页充斥着由“流量小生小花”主演的低质剧集和综艺，企图通过其他收入而不是优质视频内容投放来挽回亏损局面，结果降低了用户体验；耽美作品影视改编创作投拍的风向也反映了影视业原创力的不足。
四
建设产业园区是有风险的政策措施，必须了解视听产业本身的空间分布特点。视听产业的地方粘结性和跨地区流动性是同时存在的。一方面，文化产品的内容与地方特征联系密切；另一方面，视听产品的生产和服务可以跨国或跨地区进行，流动性很高，并非依赖特定空间。
根据本地文化特色所进行的艺术创作是其它地方无法模仿的。将文化艺术融入生活，既能激发创意，又能创造就业机会。
文化增值越深，产品竞争力越强。有地方特质的创意场所能够形成艺术引力，吸引具有创意潜质的人才，提升集体创造力， 促进创意活动和文化精品的产生。如创立于英国布莱顿的视频游戏企业Babel Media 2005年被吸引到加拿大视频游戏产业集群所在地蒙特利尔。
位于美国硅谷西南的洛斯加托斯（Los Gatos）是美国的网络视频和网络电影中心，那里有大量电影从业者聚会和不定期的交流活动，创业氛围很浓。出品了纸牌屋的流媒体视频公司奈飞（Netflix）就是在洛斯加托斯成长起来的，它从租赁碟片起家发展为内容生产方，迅速成为世界网络影视的巨头，其成功的背后是强大的用户基础和用户粘性。奈飞公司投入巨资做优质的原创剧集，并用大数据将用户体验做到极致。
由于电影生产和发行周期长，相关企业可能需要远距离合作。例如由4家公司联合出品的IMAX三维动画电影《哪吒之魔童降世》仅后期制作就磨合了3年之久。根据片尾字幕可知，从IP元素、原创故事到应用转化、设计、数字技术、产品化和服务合作等，涉及到70来家合作公司，来自北京、成都、上海、苏州、深圳、南京、厦门、沈阳、天津、武汉、杭州、济南、潍坊、西安、洛阳等15个城市，以及泰国、马来西亚、印度尼西亚的影视工作室。主创团队可可豆动画影视公司是成都高新区孵化出的原创动漫企业，而哪吒与敖丙在生日宴打斗的那一场镜头是由成都高新区的另一家企业墨境天合公司担任合成制作的。
数字传媒、数字广告和数字动漫等产品和服务是国际贸易的组成部分。电影工作室的原创高端环节可在城区内进行，而实景拍摄、后期制作等低端环节可在国内外多个地点完成。在20世纪50年代末，美国洛杉矶郊外好莱坞的制片厂制度瓦解，柔性专业化的电影产业集群应运而生。此后，好莱坞电影的后期制作等环节外包至多伦多、慕尼黑、布拉格、墨西哥、悉尼、孟买等地。中国的许多动漫企业也曾经通过承揽外包业务反哺原创动漫作品。多年前日本手冢卡通制作公司就来北京设制片厂；埼玉县新座市制片厂和北京制片厂共同制作了日本NHK台的《火之鸟》电影。
五
视听产业是发展北京经济的新动能所在。北京有深厚的历史文化底蕴、大量著名艺术家和作家汇聚、充裕的金融资本和良好的政策环境，北京大学、清华大学、中国邮电大学、中国科学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等大学提供了充沛的视频技术人才和文化创意人才。在传统制作力量基础上，北京先后诞生和汇聚了5G+8K视听产业的大量“头部企业”和实验室，广播电视节目制作经营持证机构数量在全国名列前茅，仅朝阳区高碑店乡就有中小微影视企业800多家。北京成为中国的影视剧生产制作中心，有中国（北京）星光视听产业基地、中国（怀柔）影视基地、东亿国际传媒产业园等影视基地，以及莱锦文化创意产业园、77文化创意园、郎园Vintage、北京文化创新工场、尚8、铜牛电影产业园等多个视听产业园区。
由北京本地影视制作企业出产的精品“京产剧”颇具规模，离不开北京城市的滋养。北京广电网络视听发展基金几年来扶持了600多个项目，包括电视剧《最美的青春》《破冰行动》《启航》《情满四合院》等。《我们的新时代》创作团队深入朝阳区望京街道和永安里社区，通过实地走访、线上通话等方式，收集原型故事及人物素材，丰富创作思路，把握时代脉搏，在生活中发现有深刻精神内涵的创作题材，进行精品创作，探索叙事艺术，这是追求高超的影像品质的基础。
最近我调研了位于朝阳区高碑店乡的铜牛电影产业园，对于电影相关企业的集聚效应有所感悟。电影产业包括出品、拍摄、后期制作、发行、营销、放映、衍生品开发等价值环节，需要演员、编剧、导演、摄像、道具、制片、化妆、音响、作曲、编辑、艺人经纪、版权保护等人员，涉及生产商、运营商、发行商、展示商等之间的复杂交易。
铜牛电影产业园不大，前身是北京铜牛京纺物资有限公司库房。创始人刘先生谈了园区的起源。他曾在北京电影制片厂大院办公，2014年初，北影物业要求租户在9月底前搬离大院，院里30~40家电影产业上下游的民营企业平日关系不错，希望离开大院后还能在一起。正巧铜牛京纺物资公司在洽谈合作，他们就带着合作协议去接洽，提出打造电影产业园区的意向，双方一拍即合。
刘先生在电影界做过独立制片人和编剧，园区的其他领导成员有当过演员和导演的，它们坚持不做“二房东”，要做内容生产方，因此严格筛选入驻企业，只招在电影行业有一定知名度和影响力的企业和合作伙伴，保证产业链的每个环节基本平衡。园区已入驻企业约50家，涵盖了电影策划、剧本孵化、艺人经纪、拍摄器材、海报、网络宣传，形成投资、制作及发行等环节，在诚信的基础上通过项目实现深度合作。园区先后成立主旋律电影产业联盟、主旋律电影基金、影视音乐产业联盟等，并加强知识产权保护。园区里有小型演播厅，经常举行活动，包括音乐主题沙龙、电影展映、电影发展论坛、编剧脱口秀大会、编剧嘉年华等，并开发电影衍生品，企业之间互动频繁，尤其是影视项目出现空档期时，园区企业更需要参加聚会以寻找新的项目，创新环境不错。
北京新一代信息技术和影视艺术的基础雄厚，有利于创新型企业的繁衍生息，视听产业发展潜力很大。不过，摄影师、编剧、剪辑等普遍反映对于北京的归属感还不强，加之北京视听产品生产的成本较高，政策扶持力度还不够，因此，如何让企业根留北京成为一个不容忽视的问题。
北京5G+8K新视听产业头部企业、实验室、基地和产业园区分布（2020年）
王缉慈根据北京新视听智库《北京5G+8K新视听产业地图2020》局部内容改制。参考文献
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陈倩倩， 王缉慈． 2005． 论创意产业及其集群的发展环境——以音乐产业为例． 地域研究与开发， 24（5）： 5~8
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王缉慈， 陈平， 梅丽霞， 王敬甯， 马铭波． 2009． 电影产业集群的典型模式及全球离岸外包下的集群发展． 电影艺术， （5）： 15~20
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王缉慈，系北京大学城市与环境学院经济地理学教授，持续关注国内外产业园区和创新集群。本专栏以园区之思为主题，求索园区的初衷和未来。
责任编辑：王蒙
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