策展人的话

总策展人尚辉

（中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编）

展览汇集了上海当下那些富有活力的艺术家的水墨之作，并试图以他们的绘画出身与代际来勾勒其水墨的立场。“东成西就”囊括了曾从事油画、版画或其他画种的艺术家的水墨作品，他们的画作并不因缺少所谓的正统笔墨而露怯，恰恰因其他画种的艺术滋养而为水墨带来某种新颖的气象。“东去西来”则几乎是国画科班出身的画家所作，相对而言，他们对传统笔墨拥有深刻的感悟与精到的驾驭，但他们从不满足古旧笔墨的样式，而力图以“西山之石”攻克传统笔墨的现代之“玉”。“无问西东”所萃集的青年水墨画家，让人们看到了他们在中西融汇之后的一种重新选择，他们的再出发既有对传统笔墨与传统精神的尊崇，也有对如何表现他们内心真实感受与直觉经验的敬重。

展览的主题“星象”，既试图以星象的玄妙来诠释水墨媒介的东方哲学意涵，也鲜明表达了一种文化立场，这就是不论怎样的东西文化跨越，都不会轻易改写东方文化的染色体。这个展览以每位艺术家近五年的学术探索为取样标本，力图通过他们在近五年的学术切片来拼接海上水墨五年的学术动态轨迹。在此，人们同样期待本展能够具有星象学意义上的对于海上未来水墨流变的某种预知。

“无问西东”刘梓封（独立策展人）

语言的创新、风格的独立成为展览的主要特质。十位参展的中青年艺术家均系海派水墨画创作领域中坚力量的代表，且均致力于现代水墨语境下的艺术创作。同时他们的作品在或东或西的朝向上也没有任何倾向性，而只是着力于对水墨绘画内在及外在的延伸与突破。

“东成西就”傅军（上海油画雕塑院美术馆副馆长）

海上第一代西画大家如刘海粟、林风眠、关良等，早年皆专攻西画，但最终均成为油画与水墨（或彩墨）双管齐下、并驾齐驱的大家。尤其到了晚年，他们水墨（或彩墨）画达到的艺术高度和影响力，甚至超过了他们在西画方面的造诣。

中西绘画在材料与形式上的共生共存，极大地丰富了20世纪以来中国绘画的创作面貌。油画家从事水墨创作，天然地融会了西方的审美要素，又让水墨艺术摆脱了对笔墨的传统教条，丰富了传统中国画的表现形式。此次展览借艺术家个体的经验和创造，以期在新的文化语境中，为中国当代水墨的突围、变革与创新，提供具有启发性的参考样本。

“东去西来”

孙晓枫（广东美术馆学术委员会委员）

本板块通过个案的研究性呈现，启示水墨艺术在中西文化对碰、交互、对话的过程中所采用的各种方式与角度，“去”和“来”皆表现出明确的文化选择的主动性。走出去、拿进来，全球化语境下的历史、文化、政治、技术等经纬的不断交汇延展，瞬息万变，更需要对文化根性的清醒认识与去芜存菁的甄别力。艺术与观念最后落地之处是艺术家的个人作品，他们贡献的个人创造及经验，在今日世界的文化多边主义现场中，更能够凸显其意义和价值。