陈金章山水画风格探源

原标题：陈金章山水画风格探源

▲空濛云水绕秋山（国画）　　陈金章

□尹广

陈金章的山水画旨高趣远，刚劲巍然，大气如虹，品他的画如走进凌霄的青峰。他的画流泉若飞，草木华滋，云烟缥缈，可以带人们远离浮躁的都市，感受山川之美。

“写生为大”被陈金章奉为座右铭。在写生中，他会发现前人流传的技法是远远不够用的。他尊重“师古人”，但更推崇“师造化”；他推崇石涛的“搜尽奇峰打草稿”的术理念，注重观察生活、重视体验生活，现实物象到他笔下千姿百态。他在生活里感受，从自然中得到启发，于是“胸中勃勃，遂有画意”。一天晚上，他还在写生，看到好大一棵榕树，当时月光正好泻进来，他有了一种很平静、很舒心的感觉。这种触动让他产生了灵感，心中便有了《如练》的构图。每次外出写生，他坚持用毛笔写生，要求自己看得准、下手准、不涂改。他很享受在写生中的感受，能从鸟的各种鸣叫中分辨出饭后的嬉闹、求偶的思春，理解“近水知鱼性，近山识鸟鸣”的内涵。

陈金章的画作虽然大多尺寸不大，但是都有宏大的气势。他的山水画，给人以“澄怀观道”和“澄怀味象”的气象。其大画“放手得开，团结得住”，小画则“会心四远，小中见大”。成其大的重要诀窍是气局的开张，而气局的开张尤得力于边角的经营，即画材或画点与画面四角的关系。他研究画中的比例，这种比例不是客观事物的反映，而是想象和夸张的合理运用。如作品《三羊图》，硕大的榕树主干，占去了整个画面的三分之二，左边的树根部上，画有三只羊，两只顶角较劲，一只在旁观看，显示这棵榕树的硕大、苍老，很有气势。

章法大家潘天寿认为：“画龙，不画全龙，或一鳞半爪，而‘见’全龙，意趣得焉”。在陈金章的作品中，有的山不画全貌，只画山之角；有的物体是局部，却没有不完整之感；有的题材布置，常不及角。画角是树是水是山石，却没有了皴染，没有了点画，没有了颜色，他有意虚空起来。如此化实为虚、意到而笔不到，却达到了五个作用：突出主体主点；增强画内气势；拓宽画内空间；让画中内容延伸到画外联想；不会产生“没有画完”的“被切去”的感觉，让人得到一种画面的完整感。

陈金章的画以理为上，这是因为理统万物。苏轼曰：“…至于山石竹木、水波云烟，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理不当，虽晓画者有不知。故凡可以其欺世而取名者，必托于无常形者也…若常理之不当，则举废之矣”。陈金章绘画之理，既是“物理”，即自然界“山石竹木、水波云烟”的结构、态势及其相互间的关系等山水的一般规律和物质属性，又指“画理”，即中国画关于笔墨、造型、色彩尤其是经营位置等方面的诸多技法原则和艺术规律。这些“画理”和“物理”一样，都是不可违背的。否则，即属失败之作。 在《南方森林》这幅画中，画家只画肥皂树、白藤、不老松、槲蕨、伞枫、重阳木、金不换、黄葛榕、野山姜、高板根等树种，却没有画山体。这样，留白了森林的庞大空间，营造了胸中丘壑，意境高古。而令人震撼的《千古江山图卷》《峡江行》《峭壁千仞浪徘徊》则描绘了我国高山云岭的景象，唤起人们胸涵的万千气象。其笔下的山水既有雄伟陡峭的北方格局，又有青葱秀丽的南方特色。

陈金章的山水画风格“雄秀”，在于他摒弃传统画中散、碎、烦琐和缺乏块面整体的陋习，追求总体风格的多样统一和整体统一，在作品中求深远、求大气、求整体气势。其笔墨风格，从严谨的形状中游离出来，雄秀森严逐步变为雄秀灵动，风格的形成在工写兼备的互为转化中瓜熟蒂落。

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