2008奢侈品牌风行ChinaChic(2)

　　与Armani相比，John Galliano和Valentino的设计更具商业色彩。在新一季的时装中，Valentino运用了很多美丽的中式色彩和图案，制造出极具女人味的效果，大朵、鲜艳的玫瑰花印花图案、花朵刺绣，充分吸收了东方世界中的写实花朵精髓。因此，挑剔的时装评论人也不得不说：“虽然整个女装市场极为女性化的设计比比皆是，一旦提及富贵优雅，无人能出Valentino之右。”而John Galliano干脆就是为中国而中国，直接把龙袍改成了连帽的运动装，再搭配上拼贴蛇皮图案的包和皮草靴，立刻将中国风化身成西方式的街头时尚。在此之后，Yohji Yamamoto的龙图腾、Balenciaga的中式立领、Tuleh的飞鸟图案一个接一个地在时装周上为“哈中”派添砖加瓦。

　　有时装评论人做了个统计，在2008年的各大时装周上，Prada、Loewe 、Balenciaga都应用中式立领，以加强服饰的廓形；Prada、Allegra Hicks广泛应用中式印花、抽象的水墨画，淡雅的花鸟鱼虫图案也成了常见的点缀；Jean Paul Gaultier等品牌的秀场上，寓有吉祥之意的中国花卉随处可见；Celine也将富有中国色彩的艳红、靛蓝和古建筑物设计应用到了春夏秀的时装中。

　　这让记者想起了几年前Gucci总裁宣称中国不可能出现奢侈品时，他欧洲的同行们所作的评论：“不是中国不能生产与欧洲同等品质的产品，而是因为奢侈品代表了一种生活方式。如果有一天西方人开始认可中国人的生活方式了，奢侈品格局的涵义就会开始发生变化。”

　　财富复兴时尚 “Sino”正当时

　　《金融时报》旗下奢侈品杂志《How To Spend It》中的主打报道“Sino The Times”，为西方奢侈品界的“新中式风格”选择了一个简练的称谓，记者更愿意将它理解为“Sino”正当时。

　　其实，西方世界对“中国风”的集体痴迷，2008年并不是“第一浪”，而只能说是“新一轮”。真正的“第一浪”出现在17世纪，那时欧洲人对“中国风”商品的痴迷程度，不亚于现今中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧。西方设计师们第一次尝试从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上寻找灵感，甚至因此创造出“Chinoiserie”这个单词，用来形容当时流行的艺术风格——“中国风”。

　　“正如中国以及整个东方在经济和文化上重放光彩一样，‘新中国风’的盛行也是不可避免的。”巴黎纺织面料设计师Anne Gelbard在接受采访时说，在她今年设计的面料中，将“中国风”与“流行风”混搭的印花织物加入了金、银和青铜等金属薄片，这一设计在Dior、Ungaro、Lacroix、LV、Chanel等品牌的女装秀中都大放异彩。“‘中国风’并不仅仅是形式上的影响，还是来自另一种文化的吸引，在作品中运用这些图案使我意识到了中国文化的丰富内涵。但在运用中国风的同时，设计师们仍然会想在东西方两种文化中找到平衡，因此会对中式风格重新使用，使其在手法和色彩上都体现21世纪的特色。这就是所谓的‘新中国风’。”

　　不只服装、珠宝类奢侈品，“新中国风”之盛已在奢侈品领域迅速蔓延，甚至被《金融时报》评论为“中国财富复兴中国时尚”。这之中最有代表性的要算汽车中的极品劳斯莱斯——很久未曾改变色版的劳斯莱斯公司在它的4.4万种可选择漆面中，花了几个月时间特别调制并增加了一种特殊的蓝色，是因为该公司在接受的订单中发现中国客人喜欢这种颜色。

　　纽约著名室内与家具设计师Jonathan Adler也在今年试图给作品贴上“新中国风”的标签：从抛光的镍制或黄铜制竹节灯、镜子，孔雀羽毛织锦窗帘，到频繁出现在家具上的佛头、孔雀和竹子，奉行极简主义的Jonathan说：“在作品中加入一点这样的元素是对极简主义的挑战。”