陈佩斯：从艺45年，没有得过国家一级大奖，70岁因一句话再次爆红|陈佩斯_新浪财经

在星光熠熠却又竞争残酷的中国演艺长河之中，陈佩斯宛如一座独特的灯塔，以其对喜剧艺术的纯粹热爱，照亮了一条别具一格的道路。他的艺术生涯横跨近 45 载，历经风雨，起起落落，虽未斩获国家一级大奖，却在观众心中铸就了无可替代的丰碑。

小品开山：舞台上的传奇开篇

回溯到 1984 年，那是一个注定被铭记在中国喜剧史上的年份。陈佩斯与朱时茂，两位怀揣着无限创意与激情的艺人，灵感碰撞间，创造出了一种前所未有的表演形式 —— 小品。彼时，舞台艺术的表现形式相对传统，观众们渴望新鲜血液的注入。《吃面条》应运而生，当他们带着这部作品登上春晚舞台的那一刻，仿佛一颗石子投入平静湖面，激起千层巨浪，直接开辟了中国喜剧小品的崭新天地。

舞台之上，陈佩斯将一个贪吃、憨态可掬的临时演员演绎得活灵活现。他那灵动的肢体动作，夸张却又不失自然，每一个抬手、每一次弯腰都精准地踩在喜剧的节奏点上；面部表情更是丰富多变，从最初的馋涎欲滴，到被导演发现后的慌乱无措，再到最后佯装镇定的尴尬，层层递进，引得台下观众笑声不断，掌声雷动。朱时茂与之配合默契，一庄一谐，相得益彰，二人瞬间成为观众心目中的黄金搭档，“小品第一人” 的赞誉不胫而走。

在随后的岁月里，他们佳作频出。《羊肉串》里，陈佩斯操着一口带着市井烟火气的方言，变身狡黠的小贩，与城管 “斗智斗勇”，那惟妙惟肖的街头叫卖声，仿佛能让人瞬间穿越到热闹喧嚣的市井小巷；《警察与小偷》中，他又能摇身一变，将小偷的忐忑、心虚展现得淋漓尽致，与朱时茂饰演的警察展开一场精彩的对手戏，让人在捧腹大笑之余，也对社会现象有了更深的思考。这些经典之作，如同一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中国喜剧的发展历程之上。

春晚折戟：意外与纷争下的退场

然而，命运的轨迹总是充满变数。1998 年的春晚舞台，成为了他们小品生涯中的一道坎。当晚，他们携《王爷与邮差》登台，本应是一场精彩绝伦的演出，却被意外搅得支离破碎。开场伊始，朱时茂手中的麦克风便如同脱缰的野马，挣脱束缚，“哐当” 一声掉落地上。

陈佩斯眼疾手快，迅速侧身，试图帮搭档捡起并递回，可慌乱之中，这一补救并未成功。为了确保声音能够正常传递，二人不得不摒弃原本精心设计的走位，紧紧贴在一起，继续表演。陈佩斯额头上豆大的汗珠滚落，眼神中闪过一丝焦急，但仍凭借着过硬的专业素养，努力稳住局面。

祸不单行，后续的表演依旧状况百出。朱时茂手中的扇子，在激烈的动作中突然损坏，扇骨断裂的声音清晰可闻；

紧接着，陈佩斯俯身倒地的瞬间，头套竟也意外脱落，露出底下略显狼狈的面容。台下观众一片哗然，二人强撑着演完，下台后许久，脸上仍残留着未消的疲惫与失落。这场堪称 “灾难” 的演出，让他们身心俱疲，也成为了他们告别春晚舞台的导火索。

未曾想，次年，更大的风波袭来。陈佩斯和朱时茂因小品版权问题，与总台下面的国际频道陷入了激烈的纷争，甚至对簿公堂。一时间，外界流言蜚语四起，诸多揣测甚嚣尘上，有人说他们是因利益分配不均才离开春晚。

但陈佩斯在采访中，目光坚定，语气诚恳地连连否认，他直言，表演喜剧、创作小品从来都不是为了追名逐利，而是源于内心深处对这种表演方式的热爱。对他而言，能够凭借简单质朴的演绎，为观众驱散生活的阴霾，带来纯粹的快乐，便是最大的成就感。这份对艺术纯粹的追求，贯穿了他的整个演艺生涯。

艺术溯源：家庭熏陶下的成长

陈佩斯对艺术的执着，与其家庭渊源密不可分。他的父亲陈强，是演艺界的一位巨匠，在《白毛女》《红色娘子军》等多部经典电影中留下了令人难忘的身影。成长于这样充满艺术气息的家庭环境，陈佩斯自幼便浸润在表演艺术的海洋之中，比同龄人更早地领略到了艺术的魅力与力量。

儿时的他，常常跟随父亲穿梭于片场，亲眼目睹父亲为每一个角色倾注心血，那份对艺术的敬畏之心如同种子，悄然在他心底生根发芽。成年后的陈佩斯，毅然踏上了演艺之路，早期拍摄的 “二子系列” 作品以及《京都球侠》等影视佳作，虽风格各异，但都展现了他扎实的表演功底。不过，那时的他，内心仍有些许迷茫，尚未找到真正属于自己的艺术方向。直到小品这种独特形式闯入他的世界，仿若一道曙光，照亮了前行的道路，让他瞬间找到了为之奋斗一生的目标。

初涉小品领域时，摆在他们面前的是一片未知的荒野。彼时，中国并无现成的小品表演范式可供借鉴，陈佩斯与朱时茂只能摸着石头过河，凭借着对喜剧节奏的敏锐感知，一点点探索、尝试。首次登上春晚舞台的前夜，陈佩斯躺在床上，辗转反侧，满心忐忑。他反复琢磨着自己精心设计的包袱和段子，担忧它们无法触动观众的笑点，甚至可能换来尴尬的冷场。然而，当大幕拉开，灯光聚焦，观众们那如潮的笑声和热烈的掌声瞬间驱散了他心头的阴霾，也让他坚定了在小品创作道路上继续前行的决心。

在创作过程中，陈佩斯始终坚守着自己的艺术理念。他认为小品绝非简单的逗乐工具，而是要以诙谐幽默的方式，触及生活的本质，缓解普通人生活中的 “痛苦”，将美好传递给每一位观众。为此，他不惜与导演组展开激烈的 “辩论”，只为确保作品的完整性与艺术性。他的这种创作态度，犹如一盏明灯，为后来的小品创作者们指引了方向，“小品之王” 赵本山老师所秉持的 “传递快乐” 宗旨，便与陈佩斯的理念一脉相承。

田园 “归隐”：沉淀后的重生

1998 年告别春晚后，陈佩斯做出了一个令人意想不到的决定 —— 投身田园，过上了 “归隐” 生活。他远离城市的喧嚣，来到山间，承包下大片土地，亲手种下一万多棵果树。从此，舞台上那个光芒四射的喜剧人，摇身一变成为了日出而作、日落而息的农夫。每日，他迎着晨曦，扛着锄头，穿梭在果树行间，施肥、修剪树枝，忙得不亦乐乎。偶尔，他还会带着儿子一同劳作，在泥土的芬芳与汗水的挥洒中，体验最原始、最纯粹的生活乐趣。

然而，田园生活虽宁静惬意，陈佩斯心中对表演的热爱却从未熄灭。妻子敏锐地察觉到了他心底的那份渴望，毅然拿出家中积蓄，给予他最坚实的支持，鼓励他重新出发，追逐梦想。2000 年，陈佩斯怀揣着对喜剧的热忱，创办了一家话剧公司，开启了人生新的篇章。他将舞台从春晚的华丽演播厅搬到了小小的话剧剧场，继续演绎着他心中的喜剧。

2001 年，首部舞台喜剧《托儿》横空出世，一经上演，便如一颗重磅炸弹，在话剧圈引发强烈震撼。以往，话剧市场相对小众，场场爆满的盛况堪称罕见。而《托儿》却打破了这一常规，凭借贴近生活的剧情、生动鲜活的人物塑造以及陈佩斯精湛的表演，吸引了无数观众走进剧场。剧中，陈佩斯将一个周旋于复杂人际关系中的小人物演绎得入木三分，他的每一个眼神、每一句台词都饱含着生活的智慧与无奈，让观众们感同身受，笑声与掌声交织回荡在剧场的每一个角落。

此后，《阿斗》《戏台》《惊梦》等一系列舞台喜剧佳作相继问世。这些作品无一例外，都聚焦于平凡小人物的悲欢离合，以独特的视角、精妙的叙事和精湛的表演，展现了生活的多彩与人性的复杂。每一部作品都各具特色，或诙谐幽默，或发人深省，赢得了观众们的一致好评，也让陈佩斯在话剧领域站稳了脚跟。

古稀逐梦：艺术路上的执着坚守

岁月流转，陈佩斯步入古稀之年，身体行动已不如往昔那般敏捷，可他对艺术的热忱却丝毫不减当年。他依旧活跃在舞台之上，与儿子陈大愚一起拍摄搞笑视频，将欢乐传递给更多人。视频中的陈佩斯，脸上总是洋溢着松弛而慈祥的笑容，那笑容仿佛有一种魔力，能驱散人们心头的阴霾。

尤其令人动容的是，在 12 月初自导自演的舞台剧《惊梦》中，陈佩斯奉献了一场震撼人心的表演。舞台上，灯光昏黄，营造出一种沧桑而厚重的氛围。陈佩斯身着一袭旧袍，身姿略显佝偻，但眼神却依旧炯炯有神。当他含着泪说出：“应了戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩。” 那一刻，时间仿佛凝固，整个剧场鸦雀无声，随后，雷鸣般的掌声轰然响起，许多观众忍不住热泪盈眶。这句饱含深情的独白，不仅是他对艺术坚守的誓言，更是对所有热爱艺术之人的精神鼓舞。

12 月 15 日，他又马不停蹄地带着大戏《驚夢》奔赴河南演出。尽管路途奔波，身体疲惫，但他从未有过丝毫退缩之意。他就像一位不知疲倦的行者，一生都在艺术的道路上执着追寻。你可以说他是一个 “犟人”，为了心中的艺术理想，不惧艰难，一路逆行；也可以说他是一个 “匠人”，用一生的时间，精雕细琢每一个作品，守护着喜剧艺术的纯粹。无论是最初的小品开创，还是后来的话剧深耕，亦或是日常生活中的点滴创作，陈佩斯都倾注了全部心血，他用生命诠释着对喜剧艺术的热爱，也让中国本土喜剧在他的坚守下，绽放出别样的光彩，赢得了观众们发自内心的认可与尊重。