“量化”的音乐长什么样

“数字缪斯——2024音乐科技融创节”论坛日前在凯迪拉克·上海音乐厅举办，并为时长2个月的音乐、科技和产业跨界表演与探讨画下句号。这三个领域相向而行后会创造怎样的未来？

近2个月以来，2台“特别呈现”特邀展演作品、4台8场“乐无穷”展演原创作品、4场工作坊、2个展览、1场论坛、1次创意推介会，音乐人与科技人展示了前沿的音乐科技以及相关作品，探索了音乐科技演艺产业的新路径、未来音乐演艺新形态。

创意作品首秀

“乐无穷”展演板块，是基于音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌六季的沉淀，呈现了4台8场探索音乐创新作品。“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”，“点水南乐”乐队“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”，评弹艺术家高博文与“机械臂”歌手“漫歌行—跨时空AI音乐叙事”，来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”4部原创首演作品轮番上演，展现了爵士乐融合中西方音乐元素；千年非遗南音的当代表达；评弹与AI歌者叙事百年上海变迁……

担任本次融创节“首席推荐官”的德国小提琴家丹尼尔·霍普表示：“我看到了来自中国音乐人的优秀创意与作品，前沿的理念，国际化的视野以及对于古老文化传承发扬的热情。”

此外，特邀展演作品《寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲》《力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品》（见左图）4月26、28日在上海音乐厅进行了亚洲首演，以当代视角重新想象并解构舒伯特与贝多芬的两部经典作品。

共谋音乐未来

以“数字缪斯——音乐与科技，相向而行的未来”为主题的论坛和创意推介会则集结音乐、科技和产业跨领域相关人士，探讨了未来音乐演艺新形态。

作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任于阳以《音乐是如何“量化”的》为题，从音乐历史发展的角度阐述了音乐与数学、物理、计算机等学科之间的深刻联系。他表示，音乐创作也蕴含了大量精密的科学计算，科技发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。民乐团唢呐演奏家胡晨韵则分享了他们与腾讯天琴实验室如何利用AI创作出融入了中国民乐与流行音乐元素的作品。他强调，虽然人工智能给予音乐创作更多新的可能，但现场演出的魅力仍不可替代。

英国作曲家加布里埃尔·普罗科菲耶夫则发表题为《新技术对古典音乐的挑战》的发言：“如果古典音乐不融入数字生活，它真的会变成一种像博物馆一样的艺术形式，并变得越来越隐蔽和精英化。当我们正确地使用新技术时，会与更广泛的观众联结。”

与观众“零距离”

融创节也积极发挥音乐厅的公共性，通过2个展览、4场工作坊，让更多市民观众体验音乐科技产业的神奇。其中，“和鸣”自动化乐器展更是首次走入城市公共空间，11组自动化乐器装置布置于音乐广场，成为了交响般的声音景观，吸引了大量市民和游客前来免费打卡和互动。另外，《AI大战人类作曲家，谁才是真正的音乐之神？——音乐人工智能创意互动工作坊》《听见未来：Sci-Fi科幻音乐探索之旅音乐科技主题体验与普及工作坊》等也吸引了观众参与。

每场工作坊结束后，有不少观众留下来与艺术家沟通交流。动画师黄小米表示：“我每天都在思考AI与人类的关系，所以关心音乐与科技，到底融合到什么程度。”音乐厅总经理方靓表示：“我们愿意成为行业创新发展的一块优良土壤，种下种子，欢迎更多的朋友参与进来，一起浇灌、培育，静待花开，共享硕果。”

本报记者 朱光

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