性灵求变、上下求索，海派画家陈家泠做客《大家说》|陈家泠_新浪财经

窑变，意为瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。近日，在文化讲坛《大家说》第二季的活动现场，当代海派中国画艺术家陈家泠用这一陶瓷烧制术语，形容自己的人生历程——以社会为炉，以命运为火，乘着时代之风，最终淬炼出全部的艺术和人生。

陈家泠

守住“灵”、不惧“变”

生于1937年的陈家泠，1963年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，得潘天寿教导，专攻人物画。毕业后他来到上海，师从陆俨少，开始融汇山水画的技法与精神。1980年代始，他兼采中国古代壁画与外国水彩技法二者之长，开创现代国画新流派，现为中国国家画院首聘研究员、中国美术家协会会员、上海大学美术学院国画系教授。

陈家泠回忆，自己自幼就热爱画画，因此一力承包了班里的黑板报，还会留下自己的签名：“陈就是乘号的×，家就是加号的+，泠就是数字的0，是不是很有创意？”1949年新中国成立，他迎来第一个人生转折点：考上浙江省杭州第一中学，获得助学金，从一个理发店学徒走向学堂。1963年大学毕业，恰逢国民经济调整第一年，他得到人才流动的机会，于是前往上海美术专科学校担任教师，开启此后的艺术探索之路。

“如果说前两次是人生的窑变，那我来到上海发展，就是得到了技术的窑变。”陈家泠回忆，他在浙江美术学院求学时，山水画大家陆俨少曾受邀去教山水画，学习人物的他跑去蹭课，“课间我们缠着陆老师，问他，我们虽然画的是人物，但也要画背景，要画山水树木，这些都很难画。陆老师就点拨道，我们画素描讲究写实，那画山水就要更自由、更有创造性。”“做人要老实，作画要调皮”正好契合了性格调皮捣蛋的陈家泠，他想，“拘谨的艺术算什么艺术？艺术不就是随便怎么画都可以？”

来到上海后，陈家泠正式拜入陆俨少门下，由其“八面出锋”的山水画笔法中得到启发，钻研出“走、守、漏、透”的笔法。不仅如此，陆俨少“做人要老实，作画要调皮”中蕴含的辩证法思想，更是令陈家泠受用终生。1984年，他凭借《开放的荷花》这一创作，开创了现代国画的新风格和新流派。

陈家泠由此感慨，自己的人生际遇似乎都与时代浪潮和社会变革有关。问及多年积累的艺术体悟，他用“守住‘灵’、不惧‘变’”六字予以概括。作为一个自称“玩儿性”很大的艺术家，从以宣纸为底色的国画，到以陶土为血肉的陶瓷，再到与以丝线为经纬的缂丝技艺联合，陈家泠很少给自己设限，反而时常跳出自己的舒适圈，尝试各种跨界融合，技术也随着年纪不断窑变，“我的青春是从七十岁之后才爆发的！”

陈家泠

“海派无派”

在中国的艺术发展历史中，上海也是中国绘画开始现代转型的重要地标，在这里，新的艺术形式、新的艺术类型、新的艺术风格应运而生，陈家泠就是其中的一员。

自1963年从杭州来到上海执教，陈家泠在这座城市创作、生活已数十年。2003年，陈家泠创办了“半岛瓷艺中心”，“泠窑”因他而得名，其烧制出来的带有海派艺术烙印的陶瓷作品，一经面世就受到艺坛追捧。2019年，陈家泠佛教艺术馆也在上海玉佛寺正式开馆。

谈及“海派精神”，陈家泠认为精髓是“海派无派”。在他看来，上海是一座兼容并包的城市，在这里，古与今、中与西、传统与现代时刻碰撞，却又水乳交融，达成一种恰到好处的和谐。同样，上海也是一座日新月异的都市，总能灵敏地嗅到时代前端的风尚，既能博采众长又能突破创新。而“海派”，其实正是这样一幅开放包容、百家争鸣、风格林立的盛景。

“我的恩师潘天寿曾说过一句话，令我铭记于心——一个民族如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。”

《大家说》第二季是由国家对外文化交流研究基地、中共闵行区委宣传部、上海国际文化学会联合主办的高端文化讲坛，将邀请来自音乐、舞蹈、建筑、配音、国画、国学、医学、时政等领域的代表人物分享演讲，展现生命与人文之美，点亮上海的城市软实力。