《宋韵·华章》演出现场
“韵”是和谐悦耳的声音，是诗词格律的要素，是情趣、风度、意蕴，以音乐之“韵”挖掘展现宋文化之“韵”，具有非常重要的意义。11月20日、21日晚，作为浙江“2022宋韵文化节”的重要组成部分，国内首部以宋韵主题作为创作动机的大型民族交响音画《宋韵·华章》在浙江音乐学院大剧院上演。
《宋韵·华章》由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅指导，浙江音乐学院、浙江省音乐家协会主办，并入选文化和旅游部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划。作品旨在践行宋韵文化传世工程要求，以音乐艺术的形式，充分挖掘宋文化的深厚底蕴，弘扬与时俱进的浙江精神，打造以宋韵文化为代表的浙江“金名片”。
作品于2021年立项后，汇聚整合了浙江音乐学院各部门、系部的优秀创作表演力量，由浙音教师、青年作曲家王云飞、朱慧、李珺等担任作曲，编剧蒋巍担任文学统筹，指挥家王甫建、周展担任指挥，青年教师昊尘担任合唱指挥，二百二十余位演出人员全部为浙音师生。与此同时，导演、浙江歌剧舞剧院副书记蒋新光，舞美设计裘冰，舞台灯光设计师周正平等省内一流创作演出力量汇集，最终呈现了一台精美绝伦、气势恢宏的大型精品演出。
《宋韵·华章》立足传统、守正创新，深入挖掘了宋画、宋词、宋乐、宋学等最具代表性的宋代文化元素，以音乐之“韵”为媒，将这些内容加以重组、串联，进而对“宋韵”进行深度解读和全新诠释。
《宋韵·华章》以“民族管弦乐+合唱”为主要形式，由序曲、展现宋画之美的“雅韵”、展现宋词之美的“神韵”、展现宋乐之美的“风韵”、展现宋学之美的“意韵”及尾声组成。其中，序曲“宋韵——我欲乘风归去”通过“民族管弦乐+合唱”的形式，以音乐的语汇勾勒出宋韵之美，揭开整场音乐会的序幕;“雅韵”以宋代李公麟创作的水墨纸本画《西园雅集图》为意境，以民族管弦乐为主要形式，展示了以文会友的中国文人传统;“神韵”选择脍炙人口、家喻户晓的经典宋词，在民族交响的结构中采用吟、诵、唱、和等形式，展示了中华文学的绝美意境;“风韵”采用“古琴+小乐队”形式，将宋代音乐家、“白石道人”姜夔留下的词调音乐的旋律进行重新编配、发展、创编，探索了宋乐与时代审美相结合的全新表达;“意韵”则以朱熹理学和沈括的《梦溪笔谈》为蓝本，用民族交响的写实与浪漫，表达了中华民族“佛儒道”三位一体和“天地人”和谐共生的哲学思想和价值理念，形成中华文化大美之胜境。尾声“华章——胜却人间无数”作为整部作品的高潮，以民乐大交响的形式礼赞新时代，奏响中华民族伟大复兴的灿烂未来，体现新一代中华儿女薪火相传、砥砺前行的新时代奋进足迹。
“此次演出并非对宋文化简单、具象的复原和再现，而是立足于深挖传统文化元素、立足于作曲家对宋代文化、思想、观念充分理解的基础上，运用当代作曲技法进行的全新创作，具有很强的时代性、未来性。”浙江音乐学院副院长汪洋介绍，《宋韵·华章》在创作过程中，形成了以对宋韵文化理念的诠释为明线、以对新时代的礼赞华章为暗线的“双层结构”，并运用大型民族交响乐这一恢弘的艺术形式，在深刻诠释宋韵大美的同时，构成了一部跨越千年、礼赞时代的大型民族音乐精品力作，为观众呈现出一场恢弘大气、精美绝伦的舞台艺术史诗。
与此同时，作品还突破了传统的音乐会模式，以沉浸式的舞台呈现、高科技的音画效果展示宋韵美学，用环绕立体声的呈现增强观众的听觉感受，力求将音乐艺术与视觉艺术完美结合，从而使观众获得一次贯通古今的视听盛宴。
这是一次精彩绝伦的演出，更是一次非同寻常的探索。作品力图呈现中国民族音乐的最佳表达，既有宋韵的风格延续，又有创新的艺术语汇;既聚焦民族、承续传统，更放眼世界、面向未来，体现了新一代艺术工作者薪火相传、砥砺前行，不断实现创新突破的艺术巧思，更体现了浙音人积极投身文化强国、文化强省建设，努力在“两个先行”中彰显浙音担当、贡献浙音力量的昂扬激情。
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