新版《梁祝》跨年上演，茅威涛和“蝴蝶剧场”这一年

原标题：新版《梁祝》跨年上演，茅威涛和“蝴蝶剧场”这一年

今年元旦小长假，杭州西湖边的蝴蝶剧场（小百花越剧场）连续上演了三晚的新版越剧《梁祝》。这是百越文创与小百花越剧团推出的《2021•中国式新年音乐会》。元旦当晚，87岁的作曲家何占豪也来到现场，在演出临近尾声时，他在缓缓升起的乐池中举起指挥棒，小提琴协奏曲《梁祝》熟悉的旋律也再次响起。

熟悉的乐曲伴随剧场两侧屏幕上播放的新中国第一部彩色电影《梁祝》片段，影像中是袁雪芬、范瑞娟两位越剧老艺术家的经典形象，在场的所有观众一起重温了越剧《梁祝》从原版到新版的艺术生命。

时龄87岁的何占豪先生担纲指挥，吴正瑜女士担任独奏

彩色电影《梁祝》片段在现场放映

这场意义特殊的《梁祝》由越剧表演艺术家茅威涛领衔主演梁山伯，这也是她阔别舞台一年多后再次登台演出。剧中扮演祝英台的是浙江小百花的当家花旦章益清，小百花原生代演员董柯娣、洪瑛等也都齐聚一堂参与演出，为观众送上一份新年的演出贺礼。

对于刚刚当选新一届中国剧协副主席的茅威涛而言，这一年极为不易也充满挑战，作为百越文创董事长和“蝴蝶剧场”的当家人，这一次新年上演的《梁祝》，于她而言别有意义。

“2020年特别艰辛不容易，尤其对我们这个行业可以说是毁灭性的打击。尽管疫情还是不稳定，但我们要有一个姿态去面对新的一年，去拥抱我们崭新的未来。”茅威涛说，也因此，小百花越剧场在新年的第一个演出选择了《梁祝》这个脍炙人口、最代表越剧、最代表浙江，最代表中国人的一个作品。而《梁祝》也寓意着“蝴蝶剧场”在新一年破茧而出。

新版《梁祝》剧照

除了元旦演出全场，在此后两天的《梁祝》中，茅威涛还和魏春芳上下半场共同分饰了梁山伯。虽然三场演出都控制了75%的上座率，但观众们高涨的观戏热情，还是让现场出现了久违的热闹氛围。开票仅一天，首日演出位置便接近售罄，戏迷朋友们纷纷在微信、微博等各种网络平台寻求购票信息。演出现场座无虚席、高朋满座。在茅威涛看来，今年是尤其需要正能量的一年。希望这3场演出在满足观众“饥渴”同时，也慰藉和温暖不平静的这一年当中人们的心灵。

“蝴蝶剧场”前厅展板

延续“中国式新年音乐会”品牌，用《梁祝》迎接新年

新版《梁祝》无论对于茅威涛还是越剧史本身，都有特殊意义。从老版到新版，从尹派声腔到小提琴协奏曲，从“小百花”原生代到第二代、第三代、第四代、第五代演员，正是得益于“立德树人，守正创新”，这只飞翔了一千四百多年的蝴蝶，在经历了一次次地蜕变之后，成为镌刻在艺术史上的经典。

而坐落在西湖边的小百花越剧场，因为台湾建筑师李祖原设计的蝴蝶造型，被很多人昵称为“蝴蝶剧场。”去年疫情，蝴蝶剧场和很多剧场一样，经历了不小的冲击。这一次跨年选择上演新版《梁祝》，茅威涛和她的百越文创希望给更多人带去新年的温暖和慰藉。

新版《梁祝》剧照

新版《梁祝》剧照

新版《梁祝》剧照

“周恩来总理曾说：为什么我们古典传说最受欢迎的是《梁祝》呢？因为它不仅是写了悲剧，而且写了理想，这就表示中国人民是有理想的、有希望的、并为之奋斗的。”

三天的演出中，浙江的援鄂医务工作者，以及各行各业的劳模、先进代表，以及那些坚守在岗位上的快递小哥、环卫工人也都受邀而来，一起感受越剧之美。茅威涛也希望用演出来慰问并致敬抗疫英雄。

这一次的《梁祝》演出也是蝴蝶剧场的第一届“中国式新年音乐会”。茅威涛介绍说，我们从2005年的时候就开始提出“中国式新年音乐会”，我们不是要去抵抗西方的金色大厅，而是用越剧的载体来表达，新年音乐会的概念。我们现在有了这个剧场，想把这个曾经的品牌能够继续延续下去。而今年，当年小提琴协奏曲《梁祝》的创作者之一、和越剧《梁祝》有着深久渊源的何占豪也来到蝴蝶剧场，用自己的方式参与了这场“中国式新年音乐会”。音乐会当天还以直播的方式，向全国关注和海外侨胞进行了直播。

新版《梁祝》剧照

不寻常一年里的挑战、思考和公益

经历了不同寻常的这一年，茅威涛说，每一个人对生命、对当下的生存都有了一个全新的思考。可能我们还要拜赐于这个疫情，让我们有一个机会突然停顿下来，向自己说，“为什么行程都那么匆匆？”“为什么我们不能静下来？”“为什么不能家人坐在一起吃饭？”“为什么我不能下厨房？”

而当演出终于恢复时，所有的文艺工作者们也都无一不问过自己：艺术的作用到底是什么？

也因为这一年，剧场不得不暂时关闭，茅威涛坦言，作为一个没有政府补贴的剧场管理经营团队，压力每天都存在着。与此同时，也逼迫她去思考，在演出之外还能做些什么。期间，也有人找她来直播带货，但茅威涛最终还是觉得，应该还有更好的方式。

这一年，百越文创做了两个项目，都和公益有关。

茅威涛在“芥子学堂”授课

而9月“芥子学堂”则是茅威涛和百越文创公益之路上的又一个新尝试。一周时间，46位来自杭州师范大学的师范生与马云公益基金会的乡村教师，接受了濮存昕、茅威涛、金星、郑云龙等艺术界大咖或明星的多艺术维度课程。最终，一场名为“我在”的沉浸式闭幕演出，将七日戏剧体验营的核心内容及对艺术的思考贯穿其中。

茅威涛很感慨于这一周时间内发生的种种：“我们剧场是非常有意思的，它像哈利波特的魔法学校，可能会变幻出一个奇迹。比如濮存昕老师给他们讲了一天课，但他利用待在杭州的三天时间，给云南一个乡村学校的校长、一个老师和一个师范大学的女学生排了《雷雨》的一折小戏。当时我们最后一天是静默式的，观众是戴面具的，看完之后大家都很感动。而且风声、雨声都是其他学员人工制造的，拿蒲扇扇出来的雨声，用钢板抖出来的累声，让他们体验到了一个真正戏剧的舞台。”

茅威涛说，艺术教育是她多年来都想做的一件事情，因为疫情的原因被提前了。“我给项目取了一个名字叫芥子学堂，因为我心中一直有李渔的芥子园，李渔先生在里头写他的闲情偶寄，教戏、唱戏、演戏，品戏、论戏。我就借芥子两个字，叫做芥子学堂。”

“这一次的公益活动实际上是想摸索一下，做个试水。我们为什么叫“戏剧+”而不是越剧创造营，我希望打破越剧这样一个概念。” 这个教师计划带有公益性的同时，也是一个对传统文化、对剧场艺术、戏剧艺术的传播。

在茅威涛看来，戏剧的力量在于，它既是一门审美的艺术，同时它在潜移默化里改变。正如启动仪式上，她站在巨型粉笔板书前所说，“希望这颗小小的芥子能变成燎原星火，让艺术之光投射到每个人心中。”

对于未来：理想是要有的，万一实现了呢？

2020年国庆，“蝴蝶剧场”又恢复了演出，7场《三笑》以及8场小剧场演出，将“笑对人生、笑对自己、笑对未来”的“三笑”精神带给观众。

《三笑》剧照

《三笑》剧照

从小百花越剧团团长到百越文创董事长，转型后的茅威涛面对着更多的挑战和难题。被问及一个民营公司为何做这些公益，她说，其实没人逼着我做，但我内心自己对自己有这样一个要求、价值取向，我自己的人生有这样的使命和愿景。

“我愿让更多的人来了解这门艺术，不仅仅在台上看到光鲜亮丽的茅威涛，也看到茅威涛的穷折腾。让更多的人看到舞台上作品的同时，也了解这门艺术是怎么形成的，让更多的人热爱剧场、热爱舞台，这是我发自内心的。”

对于未来和预期，茅威涛说：“如果说要有预期，我希望这个剧场未来能够有第二个一百年。因为在当下的互联网时代，这个剧场使我们可能有一个新的空间。就像当年越剧从嵊州的小山村里走到大上海，那个时代全世界的经济文化中心。因为那一代的老前辈们，他们仰起头来迎接新文化，仰起头来迎接租界文化，受了租界文化和新文化的影响，于是有了今天的越剧。但我们碰到了比他们更严峻的一个时代，一个全新的、已经世界一体化、互联网的时代，我们传统戏曲的生存空间还有吗？它有多少？它在哪里？但是不试你怎么知道？就像我们马云老师说的：理想是要有的，万一实现了呢？”

(实习生林珊珊对本文亦有贡献)

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