中国审美领先世界，真不是说说而已。
河南春晚直接把名画《唐宫夜宴》编排成舞搬上荧屏，叹为观止，引爆传统文化热：
*唐 周昉 簪花仕女图（局部）一幅《韩熙载夜宴图》彷佛让人梦回唐朝宫廷，听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴，好好是精美生动……
*五代 顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）这还只是“中国十大传世名画”中的几幅而已，中国几千年的美术创造，传承有序、琳琅满目，美不胜收。
那栩栩如生的赵佶工笔花鸟画，那古淡荒寒的倪瓒水墨山水，那亦佛亦道亦仙的参禅画，那工笔设色的宋代宫廷画，精雅中见个性的文人画……
*明 仇英 汉宫春晓图吴冠中说：“文盲不多，美盲很多。”
审美是一个人的眼睛，是一种对美好事物的感知力。
很多人觉得中国美学离我们很远，很大一部分原因，是我们对老祖宗留下来的美学家底，了解得太少了。
中华上下五千年，有数不胜数的文化艺术宝藏待你发掘。
可惜这么多年来，少有人能将这中式美学的博大精深讲得透彻通俗好懂。
直到最近，小编读到中国美学两部巅峰之作：《中国美术史》《中国绘画史》。
作者是潘天寿、王逊，都是中国艺术史上不可逾越的重要人物！
不读他们，你可能永远不知道，当代世界许多生活美学，都源于中国古代！
如曲水宴、敦煌在中国，敦煌学却在世界，朝鲜服源于明朝服饰、京都建筑复刻唐代长安……
不读它，你根本不会知道——
国宝四羊方尊，究竟经历怎样的遭遇？
中国古代青铜餐具，如此多讲究？
为什么说一幅《清明上河图》就是一本百科全书？
大到一个时代的审美风向，小到一盏灯座的美学修养。
两本书，囊括中华美学的所有精髓。
一本《中国美术史》，带你走进中国美学艺术的殿堂。
它几乎全面涵盖了中国美术历史，对历史上最具影响力的艺术作品做了详细的梳理。
从青铜器、陶器、玉器、瓷器、帛画、壁画、纸画、锦绸；
到建筑、园林、家居、插画、制香，无一不包。
即使美学零基础，也看得津津有味，大开眼界！
一本《中绘画史》，让你对中国历代名画如数家珍，入美学门～
它以朝代为脉络，从史前到近代，全景鸟瞰24个朝代的美术发展脉络：
从魏晋的“以形写神”到隋唐山水人物的“恢弘壮丽之美”
从宋代的“雅致典雅之美”到元代的“粗俗之美”，再到明清的“世俗之美”……专注讲中国绘画。
从文物、文物、壁画、建筑、礼乐、诗词、书画；
品茶、插花、穿搭、首饰、美容保养……每个朝代的美学碎片。
以历史为引线，成就一副美到惊心、拍案叫绝的中国美术长卷。
海量插画，每张图都是百年难得一见的珍品。
大尺寸、高清细节，把散布全球各个角落的宝藏、奇珍，都收罗了个遍。
这哪是一本书，这简直就是一个“百花齐放的美学宇宙”。
完全不懂历史的小白，也能从中窥见5000年中华文明的朝代变幻、风起云涌。
两本书装帧也相当精美，名画封面，绘画史还特别刷边！
孩子读，从一件件画作、古董珍品中，读懂历史、提升审美。
成年人读，也是一场绝美的身心盛宴。
一个人审美水平的高低，决定了他一生的竞争力。
纵观身边每一位智慧、优雅的女性，无不有着惊人的审美能力。哪怕一身简约穿搭，也能美成一幅画。
如果你也想提升自己的审美修养，不到百元，集结中国两部美学巅峰之作，一眼看尽浩瀚无边的国风艺术，提升你和全家人的美学修养、艺术品位，真的太超值了。
老牛精选
《中国美术史》《中国绘画史》
应急管理出版社
读懂中国美术，便读懂了中国人的审美语言。
不夸张地说，很难再找到比它更齐全、更完整的美术史书了。
王逊教授从舜制陶器、禹铸九鼎，以及“五彩章服”的设计等，原始社会的美术活动讲起。
按照时间、朝代顺序，完整讲述了24朝的美学历史。
十大传世名画，十大传世国宝，如四羊方尊、商后母戊鼎、越王勾践剑、金缕玉衣、太阳神鸟装饰、秦始皇陵铜车马、春秋莲鹤方壶……都能在书中，大饱眼福。
从未央宫、上林苑的奇珍异兽，讲到一般富裕家庭的宫室摆设、服饰打扮、饮食器具、声色娱乐……无奇不有。
看目录就知道条理清晰、一目了然。
风雅传承，走进24朝5000年美的历程。
不仅仅是讲历朝历代的美术活动，更是解读历朝历代的文化和历史。
比如讲敦煌壁画，是从“河西走廊”的历史由来说起的。
汉武帝刘彻于公元前2世纪末，在甘肃西北部的武夷、张掖、酒泉、郭煌设四郡和阳关、玉门关两关。
从莫高窟，讲到壁画，讲到莫高窟的修建，北魏佛教历史与传承，一直讲到唐朝。
说是讲美术，更像是解读中国千年文化的由来、历史变迁。
它让中华艺术瑰宝真正触手可得，吸引读者走进更深刻、更系统的艺术世界。
讲宋代徽宗时期的艺术，从徽宗的人生，宣和画院有哪些制度，一直到从画院出来的大家及名画，共性与差异性。
不光如此，书中还非常接地气解读了：
初版《西厢记》的风俗插画，从何而来？
三星堆的青铜器身上，到底藏着哪些《山海经》的诡奇传说？
为什么说杨贵妃《霓裳羽衣曲》背后，藏着大唐由盛转衰的密钥？
历史草蛇灰线，绵延千里。
这种感觉就像是古代画师随手的一笔，穿梭千年，正中我们的“眉心”，
读完之后会发现，原来我们今天很多审美偏好、穿搭习惯，都源于数千年前的一幅画、一件雕塑文物。
对于许多非绘画专业的人来说，想要入门，这本肯定绕不开——《中国绘画史》，学习中国绘画史的第一堂课。
潘天寿先生讲述从史前到近代，全景鸟瞰24个朝代的美术发展脉络：
从魏晋的“以形写神”到隋唐山水人物的“恢弘壮丽之美”，从宋代的“雅致典雅之美”到元代的“粗俗之美”，再到明清的“世俗之美”……
包括汉代画像石、晋代人物画、唐代动物画、宋代宫廷画、元代文人画、明代肖像画、清代西方画……事无巨细，娓娓道来。
顾恺之、阎立本、吴道子、王维、周昉、宋徽宗，张择端、赵孟坚、赵孟頫、黄公望、郎世宁、八大山人……各朝大家，名画荟萃。
夏商周之原始有趣，魏晋之以形写神，隋唐之世俗百态，两宋之雅俗共赏，元朝之文人问道，明清之中西渐融......
清晰介绍1600余位画家，创作背景、政治环境，各画派源流、画作特点等：
如大唐盛世时人物画，尽显风韵，多强调丰腴雍容，以胖为美……
*唐 阎立本 步辇图 局部 *唐 张萱 捣练图 局部
到了五代十国，上承唐朝余绪下开宋代新风，山水画会更多呈现自然主义色彩，此时的人物画也开始注重心理描写；
*北宋 高克明 溪山雪意图 到宋初山水画开始有双峰鼎立的范宽和李成，还有被宋高宗写诗点赞高克明……
按照朝代，帮你捋清各朝代特点、各流派特色演变、代表画家及风格。
还讲述画派之间的纷争，画家与金主之间的互动，
如美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议……好是生动有趣！
并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。
潘老在书中既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给你“补”上一堂精彩的中国绘画史通识课。
看完书，你不仅对五千年绘画史有了全新的了解，更是对其背后的社会环境和几千年的历史进行了再一次梳理，受益匪浅。
而且书中随便一句，让人读罢不得不深深感动，大美，中国艺术！
“水因断而流远，云欲坠而霞轻。”
“薄暮，入西泠，掠孤山，舣舟茂树间”
“酒酣落笔，烟云万状”
合上此书，那种荡气回肠、余韵绵绵的艺术之美，已渗入你的生命。
24朝，1600多位大师，160多幅经典名作，翻阅时，仿佛漫步于一场持续了五千年的艺术盛宴……
不仅仅是绘画史，更是认识中国文化和审美哲学的图文巨著。
理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于中国人的独有的浪漫。
美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，我们从中看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
《中国美术史》这本书究竟有多厉害？
作者王逊是上世纪每一位美术生、艺术生，都敬仰不已的美学领袖。
曾任西南联大、清华大学、中央美术学院的教授。
1949年，亲自主持并参与了新中国国徽设计、景泰蓝设计、永乐宫三清殿笔画研究等重大课题。
42岁主持创建了中央美术美院美术史系。1956年，他的讲义《中国美术史》（也就是这本书的前身）在中央美院铅印了1000册，
被称为是中国美术史学重要的里程碑，影响了50年来中国美术史的研究格局。
《中国绘画史》 作者，20世纪“中国画四大家”之一的潘天寿先生，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称20世纪“中国画四大家”的大师，
也被称为传统绘画至临近而终未跨入现代的至后一位大师。
如果说徐悲鸿创建了西方美术教学体系，那么潘天寿则奠定了现代中国画教育的基础，他创建的中国画教学体系，影响至今。
不仅教育出色，他的画也极具珍藏价值，2018年11月20日，潘天寿指墨作品《无限风光》在中国嘉德拍卖出2.875亿元的成交价。
这部《中国绘画史》，正是潘老美术教育之始，是他艺术理想之基。
两本书的装帧更是精装。中国绘画史采用敦煌壁画封面及精心刷边，精致大气，是以珍藏！
中国美术史封面汇集多幅历代名画，古典雅韵～
纸张护眼、翻阅舒适，非常适合。
读了这本书才知道，中式美学，早就美出了千般姿态、万种风情，渗透到了我们生活的方方面面。
孩子读，可以站在更高起点，看待世界和艺术。培养历史兴趣，提高文史素养。
成年人读，则是一次审美品位的飞升，拓宽眼界和格局，不再轻易掉进奢侈品消费的陷阱。
500+件真正国宝级奢侈品；集齐华夏五千年的美学家底。真的很超值，喜欢不要错过。
老牛精选
《中国美术史》《中国绘画史》
应急管理出版社
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