「九州缥缈录」的虚与实|九州缥缈录_新浪财经

原标题：「九州缥缈录」的虚与实来源：三声

《九州缥缈录》

作者 | 刘丹

编辑 | 申学舟

在三年半的时间里，《九州缥缈录》的主创团队见证了一个世界从无到有的诞生过程。

《九州缥缈录》的影视化可以看作“九州”的再次“创世”。第一次是在21世纪初期，一群年轻的作家以文字开疆拓土，梦想打造中国式奇幻世界；第二次是在视频平台入局影视行业之后，伴随着大IP的改编热潮，在视觉上还原“九州”有了资金和技术上的可能。

2016年拿到《九州缥缈录》的版权之后，柠萌影业成为“创世”的主力。从小说改编为电视剧，《九州缥缈录》的影视化是一次由虚到实的再创造。

在剧本创作阶段，柠萌影业请来原作者江南把握整体方向，同时引入常江、霜城和雷薄三位专业电视剧编剧，将“铁甲依然在”的情怀和现实精神相连接。在拍摄和制作阶段，导演张晓波进一步强化《九州缥缈录》的正剧气质，从表演到场景都力求真实。

面对庞大的文字体量和复杂的世界架构，柠萌影业副总裁徐晓鸥对《三声》（微信公众号ID:tosansheng）表示，他们从一开始就预料到，这部剧的投入成本是一个“全新的数字”，而最后的收益可能很低。

《九州缥缈录》更大的价值在于其工业化探索。柠萌希望以此尝试古装剧的新题材，同时，借助一个大体量作品提高团队的工业化制作水平。《九州缥缈录》的影视化筹备过程耗时3年半，取景跨越8200公里，3400多名工作人员参与其中，制作服装10000余套，特效镜头14000多个，搭建场景100多处。通过这个项目，柠萌在古装剧的精细化控制上又迈出一步。

“缥缈”一般用来形容格外难得、遥不可及的东西，并非指虚无、不存在于现实的东西。《九州缥缈录》上线几经波折，开播至今书迷和剧迷之间意见分化明显，截至目前豆瓣评分6.8，腾讯视频累计播放量8.9亿，优酷热度值9086，微博话题讨论量3981.6万，在浙江卫视周播剧场开播第三周CSM35城收视率1.248，市场份额8.033，位列全时段第一。

导演张晓波对《三声》（微信公众号ID:tosansheng）表示，“我希望这部剧对于中国电视剧工业化的提高有帮助，具体可以拔高多少不是我能决定的，但我认为它是有贡献的。”

如今回看《九州缥缈录》，徐晓鸥还是觉得“值了”，“我们打开了一些制作上的天花板，未来我们对大体量的项目会更有信心，在创新上也可以更加大胆而且稳健。”

01 |“铁甲依然在”

2001年，一群20出头的年轻人怀着想做中国《指环王》《龙与地下城》的野心，在一个叫“清韵书院”的论坛上集结起来。最初，他们沿着一个叫做“凯恩大陆”的世界架构进行西式奇幻故事接龙，后来，打造东方奇幻世界的呼声越来越高。

江南是这个论坛的活跃分子。当时他刚开始写《九州缥缈录》，书中的“九州”世界让这群年轻人看到了东方奇幻故事诞生的土壤。于是，包括江南在内的七位作者对“九州”进行了更多细节上的拓展，从王朝更迭到地貌演变无所不包。

这是一片自由开放的幻想空间，任何人只要遵循九州世界的基础设定，都可以在此背景下进行创作。2005年，江南等“七天神”创办《九州幻想》杂志，“九州”正式迎来第一个全盛时代。然而，仅两年之后，由于核心成员的理念分歧以及互联网对出版行业的冲击，九州系列很快由盛转衰。

2016年开始，网络IP身价飞涨。视频平台的入局让制作更多题材、更大体量的剧集项目成为可能，影视行业加紧对IP上游的布局。九州系列作品的价值在大IP时代被不断重估，2015年，《九州缥缈录》成为人民文学出版社首次出版的中文奇幻作品，推出后销量突破百万。

徐晓鸥在这一时期对《九州缥缈录》产生了兴趣。不同于当时市面上火热的大男主、大女主IP，徐晓鸥认为，《九州缥缈录》在题材上实现了对奇幻故事的突破，在人物刻画方面又符合东方人的情感逻辑，这是《九州缥缈录》影视化的价值所在。

2016年，经过大半年的商谈，柠萌和江南达成合作，拿下了《九州》的影视化版权。江南担任《九州缥缈录》总编剧，把握整体方向。为了让剧本更符合电视剧改编规律，柠萌又将《大军师司马懿》的编剧常江，以及编剧霜城和雷博引入团队。

《九州缥缈录》的剧本创作过程是从“世界观先行”到“人物先行”的思路转变，也是作者思维和电视剧制作思维的碰撞。

在小说中，九州世界起源于荒墟神话。两大主神“荒”与“墟”分别代表混乱和秩序，他们的对峙构成了九州世界的终极冲突，也是九州各国的战事起源。天驱、辰月是神在人间的代言者，他们隐藏在传说的迷雾之后，信仰和行动逻辑都带有复杂的宗教色彩。那句令无数书迷念念不忘的“铁甲依然在”，正是天驱在多年历史流变后保留下的一句精神口号。

但在影视化的过程中，剧本淡化了对天驱、辰月宗教色彩的描述，仅保留了“天驱戒指”等具有组织特色的符号。剧中对“东方奇幻”的诠释从对世界观铺设转向对人物情感逻辑的探究，“铁甲依然在”指向了能与现代观众形成共振的普世情感。

导演张晓波此前没有执导过古装剧，对大IP也不感兴趣，看过第一卷《蛮荒》后，张晓波就被书中的人物打动了。“吕归尘他从一个孱弱无力的孩子，后来一步一步能够保护一个族群，这是很真实的东西。”在吕归尘“被动式”的成长过程中，张晓波读到了“现代人想拥有，却没有办法拥有的精神。”

这种精神不止体现在吕归尘一人身上。在张晓波看来，故事中吕归尘、姬野，羽然三个主人公生死与共的羁绊和现代人的友情是相通的，只是他们换了一个时空，经历了现代人不曾经历的生死。

这也正是编剧团队对于《九州缥缈录》价值观的理解。在影视化的剧本中，编剧团队希望“铁甲依然在”像一个暗号，它会唤人们的少年心气，让不断被“社会化”的现代人相信，理想主义依然在。

就如张晓波所理解的，《九州缥缈录》写的不是少年英雄，而是少年英雄如何诞生。“铁甲依然在”的理想主义精神必须要通过吕归尘、姬野，羽然三个少年英雄的成长传达出来。为此，影视化剧本把他们的年龄从14、15岁提到20岁，赋予了他们更多改变世界的能力。

聚焦三位少年的成长经历并不意味着减少对其他人物的呈现。江南曾在《电视剧版里的年轻人们》一文中，把剧版《九州缥缈录》称作“藏住了锋芒”的版本。他觉得这部剧从剧本阶段就做好了跟市场“不妥协”的准备，“如果不是这样的话你们其实会看到一版更轻盈的《九州缥缈录》，少年感更重，人物造型更飘逸，台词更高亢和凌厉，不会太把镜头给到老一辈的英雄和枭雄，也许息衍例外。”

原著《九州缥缈录》前后共有6卷，仅有名有姓的角色就多达90个。江南写《九州缥缈录》时，曾参考史书的写法，集中展现人物的高光时刻。在影视化的过程中，编剧团队加入原创剧情，对大多数人物的故事线都进行了补充。

在人物先行的逻辑下，剧本在叙事节奏上也进行了调整。《九州缥缈录》写于九州“创世”之初，承担了不少普及设定和细化历史的工作。剧本把原著中铺设世界观的笔墨更多倾注在了刻画人物上。例如，原作第一卷《蛮荒》在剧中被浓缩为两集，主要呈现吕归尘的成长背景；书中用超过一卷的篇幅描写的殇阳关之战，在剧中浓缩为三集的内容，重点在于通过战争的残酷告诉三位主人公如何在九州世界中生存。

“我们不想创造一个世界，然后把人物放进去。我们想由人物带出整个世界”，导演张晓波解释道，“我们想往正剧里靠，所以最重要的是人物要真实。”

相比于文字创作的天马行空，影视化剧本创作面临制作成本、操作难度等一系列现实问题。作为原著作者和电视剧总编剧的江南对此深有体会，他曾在一篇自述里提到，“电视剧是一场带着镣铐的舞蹈”。

《九州缥缈录》整个系列前后六卷的叙事各不相同，有展现吕归尘成长经历的《蛮荒》，也有刻画群像的《天下名将》，在每一卷的主线故事之外，江南用史料和闪回的方法勾勒九州纵横百年的历史。江南还曾采用POV手法（Point of View，即“视点人物写作手法”），由多个人物的视角穿插展现同一情节点。

出于降低改编难度和制作成本的双重考虑，团队决定放弃POV视角，将主线聚焦到吕归尘身上。对于这一改编，江南曾坦言，想像《冰与火之歌》的作者乔治·马丁一样把POV做到极致，实际上是非常难的，“作家和编剧的成功固然有天赋和热情，但对世界的洞察却是需要时间的，罕有编剧敢于驾驭‘超大世界观’下的多视角，那么找到一个最容易共情的主角就是捷径。”

剧本筹备初期，编剧团队在吕归尘视角和姬野视角之间游移不定。姬野是个逆天改命的热血少年，而吕归尘孱弱、内敛，身上多了些身不由己的宿命感。编剧们常常坐在一起，从吕归尘和姬野的视角分别把故事讲一遍。几番辩论后，选择指向吕归尘。

从创作技巧上说，吕归尘贯穿《九州缥缈录》北陆与东陆全线，如果以姬野的视角开篇可能会局限在南淮城，损失故事的精彩程度。更为重要的是，从创作理念来说，吕归尘身上能传递出更强烈的悲悯之情，这种悲天悯人的情怀正是主创团队对《九州缥缈录》精神内核的理解。

“电视剧版的《九州缥缈录》是原汁原味的《九州缥缈录》么？很可能不是。”江南说：“一个创作是没必要被原封不动地做两遍的，即使一次是作为小说一次是作为电视剧。”

02 |滴水成海

“九州是天空中落下的第一滴水，我们希望它变成海洋。”

这是九州“创世”时的一句话。当年的“创世者”在九州世界开疆拓土，这一承载无数人幻想的“第二世界”，不仅有七大部族的风土人情，王国之间的权力斗争，甚至包括星月流转，地势演变，仅江南个人对“九州”的设定就多达3.4万字。

在大IP的影视化热潮中，一大批玄幻、仙侠类小说被搬上银幕。还原此类小说中宏大的世界架构对影视制作的工业化水平要求极高，大部分IP的改编都面对“魔改”、“5毛特效”等指责，此前“九州”系列其他作品的影视化效果也是差强人意。

“我只能一直等一个足够疯魔的制片方……意思是它得有钱、有耐心，和可能不赚钱的觉悟。”江南深知《九州缥缈录》影视化的难度，他按下这个项目等了十几年，等到了柠萌影业。

“对柠萌来说，这是一个全新的数字。”徐晓鸥坦言，小制作不足以呈现和表达《九州缥缈录》的文字体量。即使是在大IP水涨船高的2016年，徐晓鸥也清楚，改编《九州缥缈录》是一件利润率很低的事。

对于柠萌影业而言，《九州缥缈录》不在于当下的得失。从2014年成立以来，柠萌影业就以打造“高投入、高品质、高市场影响力”的头部内容为目标，在影视剧的板块内接连布局了《寂寞空庭春欲晚》《择天记》《扶摇》等古装巨制。这三部古装剧让柠萌在制作和工业流程上积累了一定经验，接下来，柠萌要借由一部大体量作品继续磨练团队。

接下《九州缥缈录》之后，张晓波心里“拍大片”的梦想被点燃了。拍摄期间，他向所有团队一遍又遍地描述自己心中的九州世界，“我们想做成一个真实的九州，它像一段存在过的历史，但又和已知的任何朝代都不同。”

这也正是《九州缥缈录》影视化的最大难点，主创团队要将一个奇幻故事变得真实可感。

在剧本创作阶段，编剧团队已经完成了由人物带出九州世界的改编，拍摄过程中，张晓波需要进一步把表演体系走实。

这首先要求演员和人物的配适。剧组选择刘昊然、陈若轩，以及宋祖儿三位主演时，其实他们还没有太高知名度。主创团队放弃“大IP+小鲜肉”的组合模式，反而刻意让主演“陌生化”，以求最大程度呈现角色特性。

还原吕归尘身上的悲悯之情是张晓波对于《九州缥缈录》的最大诉求，张晓波第一次在工作室见到刘昊然的时候，刘昊然戴着眼镜，身形单薄，不太爱说话。张晓波起初没有注意到他，直到刘昊然临走前和他打了个招呼，张晓波眼前一亮，“往往我们认定一个角色，就是你转眸之间。他转身那个背影非常像吕归尘。”

徐晓鸥补充解释了选择刘昊然的另一重考量：编剧团队选定吕归尘作为主线，原因之一是吕归尘更符合东方人的审美标准，刘昊然在形象上同样具备这种东方气质，“我们整部戏对于东方审美的要求，是方方面面的组合。”

尽管九州的故事发生在一个奇幻的时空背景下，张晓波还是希望拍出正剧质感。为此，他又找上张嘉译、张丰毅，张志坚等一众实力派演员。哪怕是张晓波的发小张嘉译，对于出演这样一部古装剧也多有顾虑，张晓波在剧本完成前就拿着大纲和各位演员聊角色，聊九州世界，一开口就是三四个小时，直到他们被九州的故事说服。

“这些演员不会演特别飘的戏，每个人都做到了最好，帮助我们的表演进一步走实。”张晓波说，为了让演员更好地入戏，剧组尽量避免演员在全绿布下表演，至少要保证表演区是实景，“比如一条街，我们搭150米，那么后50米、100米再用CG延伸。”

实景拍摄的最大难点在于外景戏，剧组花费半年多时间勘景，辗转新疆沙湾、库车、巴音布鲁克草原、赛里木湖、喀纳斯等十余个地点取景拍摄。为了还原江南笔下的北都城，剧组用116天铺路、建城。北都城原本应该被大雪覆盖，而剧组在拍摄期间赶上了新疆的暖冬。无奈之下，剧组派出80人的团队，调动50辆厢车，每天往城里补雪铺雪。

坚持实景拍摄同样也是为了还原出小说中的九州世界。徐晓鸥相信，只有如此才能让置身其中的人物更有说服力。

这又涉及到九州影视化的另一难点。面对一个充满奇观和想象的九州世界，主创团队需要在真实和幻想之间找到平衡，既不能冲破东方美学的范畴，又要带给观众全新的观看体验。

由于九州涉及到众多国家、地域，因此在美学上没有单纯依托于某个具体的朝代，而是汲取了多个历史时期的元素进行叠加。张晓波觉得，《九州缥缈录》要保证风格感和细节感共存，首先为各个国家的宫殿、宅邸确定统一形制，然后再用细节去还原书中的奇思妙想。

例如，剧中的天启城主要在襄阳唐城影视基地拍摄，在建筑和服化道方面主要以唐朝的美术风格为基础。此前没有太多剧组在唐城取景，场景本身就能带给观众新鲜感。在此基础上，剧组包下整个影视基地，又进行了大规模改造。比如，剧组在百里景洪的宫殿里挖开一条河，河中铺满蜡烛，根据人物特点进一步强调场景氛围。

对真实细节的追求体现在《九州缥缈录》的各个环节中。香港金像奖最佳服装造型设计奖的奚仲文团队根据国家、地域的不同，设计了薄厚、材质各不相同的盔甲；礼仪老师李斌从项目前期开始设计各种礼仪方案，根据拍摄效果反复调整细节；孙立带领的美术团队在前期做了几千张视觉概念图；特效团队基本上和张晓波同时进组，单是一款全CG的棋盘预告片，就有80人的团队打磨了8个多月完成。