发现超越符号限制的艺术“大道”

□夏可君

当代中国文化最缺乏什么？就是无法形成整体的“大道”之思来化解整个现代性危机，即艺术家还仅仅止于艺术层面而论艺术，却无法进入“大道”的层面。那么，剩下的问题就明确了：如何进入大道来推动当代艺术，如何延续古老的教义——“生命本身就是艺术”？这既是生命的艺术化，也是艺术的生命化，生命的出生与生长，生命与世界的共在，这本身就是奇迹，本身就是艺术。领悟到这一点，乃是个体生命从小我到大我，再到无我的创造性转化，由此才可能进入超越界，这个演变的过程以及超越界的艺术形式化，乃是一个巨大的挑战！而且还要在当代艺术的实践中以视觉语言形式准确充分地体现出来。这要求艺术家必须经过持久的沉思，对于古今中西的哲学有自己的独立思考，并且提炼出自己思想的种子，还要使之转化为艺术的纯粹语言。

刘革在《生命本是艺术》一书中提出：“生命本是艺术”，这不是艺术的标语，而是更为广义的生命艺术。通过多年潜心的学习与修炼，刘革找到了东西方艺术的一条隐秘道路，建立起自己原初的生命直觉。艺术来自直觉，生命本来也是，但二者之间的连接要建立起来，却需要思考洞见！刘革从西方的哲学家那里，从莱布尼兹与柏格森，从尼采与克尔凯郭尔那里，发现了西方思想所经历的四个危机阶段。然后再由西方返回中国，归本大《易》，贯通儒家与老庄，更为彻底发现了生命的直觉，这就是生命本身与宇宙的原初贯通。这个过程，其实在20世纪中国现代性的思想进程中，从大儒熊十力到其弟子牟宗三，都经过如此的转化步骤，而得出了共通的体悟：中国文化的创生性直觉，乃是“智的直觉”，即天人贯通的直觉。

牟三宗反对海德格尔有限与无限分离的二元论或者死亡的界限论，而提出“无限心”及其“精灵的感通论”，回到个体生命与宇宙的原初感通上，这个天人之际的感通关系，尽管进入现代性之后有所丧失了，这一方面是由技术导致的，另一方面也是中国文化丧失了自身内在的延续性。但如何重建此天人感通？这就要回到生命的直觉，因为生命本是艺术，通过艺术的创造性转化，让生命回到本然的天人感通上。

刘革说：“绘画视觉是表达思想的语言，每一个画面是一个音符，简约而个性，组成宏大的交响，蔚然成超越界的可视系统；每一个画面是一个单词，组织成一个语言的结构系统，整体而宏伟，默默传递现实界与超越界的能量交换；每一幅画是一个单细胞，有如构成一个人体的内在结构，一个人体的小宇宙系统，运行不已、生生不息；每一幅画是一爻、一卦，观象设卦，变化组合出N个宇宙的万千景象，透视出超越界的无限精神；每一幅画是一个几何公式，一系列画似一系列公式表达并推演出宇宙本体的景象，清晰可辨地描述、显现超越界，使之不至于混沌、朦胧，它是精神、物质、非精神、非物质的确定景象系统，人类的无数眼睛能够在另外的空间里明晰地阅读它们的存在状态，超越界按照如此景象设计了世界，在每一幅画中都能看到‘道’的踪迹。如果说贝多芬的命运交响乐是用音符与上帝沟通，那么超越界生态系统就是用视觉与超越界交流。”

这即是庄子所言的“以神遇而不以目视”的美学，超越感知及其符号的限制，直接进入一种新的语言表达形式。

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