音乐节目打开文化与情感的更多价值_新浪财经

转自：成都日报锦观

音乐节目打开文化与情感的更多价值

乔伊丝·乔纳森和韩雪在《乘风2024》深情演绎《身后》

时隔四年，《歌手2024》重启，以“直播、不修音、一遍过”，一夜间收获全网热议与共创，收视数据领跑一众音乐综艺节目（以下简称音综），每个周五，社交平台随处可见“歌手”引发的网络狂欢。

在北京大学融媒体中心音视频办主任、青年学者吕帆看来，中国人历来认为，“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”“歌为心声”不止描述了歌唱的发生，也洞察了为何古往今来歌声都会带给人内心以无限的感动寄怀。音乐作为一种载体，具有最直观、最强大、也最不可言说的感染力，音综要做的就是放大音乐的共鸣。

近年来，音综是产出爆款最多的综艺品类之一。《经典咏流传》《中国好声音》《歌手》《中国好歌曲》等节目，不仅成为国人年代记忆的符号，也曾一度推动综艺乃至音乐产业的变革。当下，越来越多的音综创新，尽管在嘉宾邀请、歌曲编排、导演手法、节目制作等方面无法让每个人满意，但为音乐搭建舞台的初心不改，给予大众心理以抚慰的气质仍在，为迎向未来的网络大视听融合发展吹来一阵新风。

发掘未知美好，让歌手和歌曲，找到更多的听众，是音综的题中之义；在音综之外，让节目的注意力变现为行业、产业的动力，打开文化与情感的更多价值，更为业界期待。

“皮囊”之下，内核其实是文化

音乐达情、动情、怡情、入情，无所不在，更拥有治愈的能量，也因此，音综才能成为综艺节目中一个经久不衰的门类。

从早期的“超女”“快男”，到《中国好声音》《我是歌手》《乐队的夏天》《声生不息》，纵观国内音综20年，总离不开竞演和情怀两大主题。

表面来看，一档音综火不火，重要的是阵容行不行。邀请的老牌嘉宾能打出情怀，就不愁没有受众；竞演新人有实力、有话题，也能“打”出沸腾火热的舞台。然而事实上，嘉宾的个人特色只是锦上添花。以三季《声生不息》为例，音综的“皮囊”之下，节目的内核其实是文化。“用歌声重温当年情、记录当下事，中华文化的‘生生不息’铸就了中华音乐的‘声生不息’。”中国传媒大学电视学院教授田维钢表示。

“赢，只是歌手的一段路。迎，才是音乐的目的地。”《歌手2024》何尝不是一场以音乐为媒介、超越国界、跨越世代的东西方文明互鉴。作为一档会聚全球实力歌手的音乐竞技节目，《歌手2024》全网传播总量已逾1100亿次，不断刷新音综纪录。香缇莫和凡希亚在舞台上用不同风格的歌曲传递着音乐的无国界魅力，中国日报专访两人的总传播量已达5000万，越来越多的海内外观众通过各种渠道观看和讨论。联合国教科文组织在其微博账号点赞，称“《歌手2024》与联合国教科文组织在做同一件事：促进国际合作，推动良性竞争和共同发展！”

正在播出的《乘风2024》中，一首中法双语演唱的法国经典民谣《香榭丽舍大街》，让很多中国观众认识了法国“姐姐”乔伊丝·乔纳森。她和中国有着“特殊的缘分”：她的母亲对中国文化、哲学、语言都非常着迷，在上世纪90年代就通过自家经营的旅行社推荐法国人到中国旅行，而乔伊丝人生中的第一把吉他就是在北京获得的，那年她15岁。“当乔伊丝在聚光灯下用中法双语唱响《香榭丽舍大街》时，缘分便跨越了时光，随着旋律的流动‘活’了起来。”吕帆动情表示，一把吉他，伴随着乔伊丝的音乐探索一路走到中国现场，这不仅是童年记忆遇见精彩现实的感动，更是法国情感融入中国韵味的回响。

“我家大门常打开，开放怀抱等你。”时光流转，这句亲切的歌词仍让人回味无穷。吕帆表示，在音综市场面对守正和创新双重难题的背景下，《乘风2024》这种新尝试能为基于中国文化自信之上的国际对话打开更多可能。

创新+情绪价值，方能破局

今年以来，已经有多档音综上线播出，具有品牌价值加持的综N代，依旧是平台竞争的最佳利器。当下除了大家较为熟悉的《天赐的声音》《我们的歌》等“综N代”外，还有不少“音乐+”的新鲜形式，比如音乐+旅行的《音你而来》《17号音乐仓库》，音乐+元宇宙的《元音大冒险》，音乐+户外的《时光音乐会》，音乐+潮流的《野生潮音》《盛夏之歌》《青年π计划》，音乐+游戏的《一起卡拉啦》《直奔到乐球》，音乐+喜剧的《啊啊啊啊唱嗨了》《怪兽音乐学院》等。看得出，平台、歌手仍在努力创新音综形式。

《经典咏流传》制作人田梅表示，近年来各种形式的音乐节目层出不穷，几乎每种音乐类型都有对应的垂类综艺，如民谣、说唱、乐队、美声等，观众也会根据各自喜好予以选择和关注。在田梅看来，原创音乐文化节目若想持续保持旺盛的生命力，要把握好“变”与“不变”。“《经典咏流传》一开始就确立了‘音乐+文化’的基本方向，六季来，我们的创作初心和主责主业没有变，始终坚持传承和传播中华优秀传统文化，为经受住岁月考验的经典诗词赋予时尚鲜活的生命力。‘变’即创新，需要在节目立意、内容模式、呈现形式、舞美包装等方面更新迭代。‘文章合为时而著，歌诗合为事而作。’所谓为时为事者，就是要发时代之先声，在时代发展中有所作为。有创新，才有原创，创新是一切节目的生命线。”

当然，只有创新还不够，提供情绪价值也很重要。吕帆认为，综艺本身是大众娱乐，需要顺应大众的情绪，贴近大众的生活，才能最大程度引起观众的共鸣，这种趋势在近年的综艺市场反馈越来越明显。《乐队的夏天》就在塑造“大众共鸣”的手法上，摸索出了一套属于“乐夏”的音综方法论，即以“音乐多样性+青春化表达+正向社会价值”。提供正向的情绪价值，既是音乐作为“心理良药”的独特魅力，也逐渐成为很多综艺节目打动人心的底层逻辑。“在舞台上，当观众看到冯海宁、小米、王帆等女性音乐人尽情展现，管乐手寒朝像个孩子般的真诚拥抱每位超级乐迷，主唱吉他手刘凹说完‘看到你们，我觉得所有吃过的苦都是值得的’，很难不被这份真诚和共情感染。此时的音乐，既是跨越屏幕的桥梁，也是温情脉脉的互望。”

近两年，大众对于音乐的渴求是全球性的。根据中国演出行业协会的数据，2023年音乐演出总体市场规模达到264.19亿元，相比2019年增长31.8%，同比2022年则增长122.33%。走过二十年发展的音综，正走向下一个可能性，让音乐回归生活。《天赐的声音》第五季中，董宝石在《若月亮没来》中的一段说唱之所以被封为名场面，是因为“月亮月亮啊你不懂，六便士到底有多重”这句话让年轻人狠狠共鸣。这个夏天，《新说唱2024》与《说唱梦工厂》同台竞演，用更温和、更健康的方式，引导更多年轻人成为理想中的“酷小孩”。《新说唱》总导演左近注意到，选手的参赛目的，还连带着观众的赏味心态都发生了一定程度的变化。“今年大家来参加节目的普遍心态，或许是有一首歌想让大家听到，或许是希望和流行音乐有更多接触，拓展交友范围和创作维度，而不是就指着这个节目红。”于是乎，观众点开《新说唱》的动力，也从猎奇性审视，发生了变化——自己青睐的选手能走多远，有几首歌能放进收藏夹……重视音乐本身的对话感，以及内容的情感输出，左近重新审视节目的存在价值。

不同的生活元素与音乐的组合或将是接下来的一个开发方向。随着创新能力的提升和新科技的加持，音乐将持续从生活中获得更深厚的滋养，在音乐与生活相遇之处，音综将发挥出更大的潜能。