《怒火战猴》登陆北美院线，印式动作片如何打动好莱坞？

《怒火战猴》讲述从小生活在贫民窟里的男孩基德，年幼时父母被黑帮杀害，被监狱长抚养长大后成为一个隐忍、沉默的人。成年后靠打拳为生的基德，尝遍人间疾苦，无意中发现打工的俱乐部老板和自己的仇人有着莫大的关系。在朋友的帮助和支持下，基德通过缜密的计划，终于在正义的警察配合下消灭罪犯，也为父母和广大无辜者复仇。

《怒火战猴》的剧情并不复杂，创作灵感正是来自基努·里维斯的《疾速追杀》系列，其中的动作设计、镜头剪辑，甚至是买枪、喂狗等动作，都像是在向约翰·威克致敬。同时，作为一部以印度社会为背景、以孟买为蓝本虚构背景的作品，《怒火战猴》中也融入不少印度元素，例如象征力量和勇气的“神猴哈努曼”就成了重要文化符号，帕特尔在向仇人展开复仇计划时，都带着猿猴面具，用这种方式来拯救城市里的穷人百姓，也可以被视为一种印度本土出身的“超级英雄”。

宝莱坞重新找到方向

对于这部“印度风味动作片”，英美主流媒体普遍给予肯定，Metacritic网站打出71的高分。《芝加哥太阳报》认为该片“是一部极具娱乐性的复仇电影”，《大西洋月刊》评论称：“这是一部时尚的惊悚片，作为表演者和讲述者的帕特尔，打破了好莱坞为他这类演员设定的界限。”《每日银幕》认为，“作为演员的帕特尔，从未有过如此出色的表现；作为导演的他，也给出令人陶醉的作品。”

而在《好莱坞报道者》看来，《怒火战猴》最独特之处还是其文化寓言性：“帕特尔将他最喜欢的动作人物（李小龙、约翰·威克）的技艺、英雄情感与他的印度族裔身份和神话相结合”。不过也有媒体并不那么认可，《纽约时报》认为该片“动作场面流畅凌厉，但缺乏灵感”，IGN网站则批评“帕特尔的诚意与笨拙的宗教形象发生冲突，中规中矩的动作场面难以拯救混乱的政治表达”。

近年来有不少印度电影出口海外，在北美和全球市场获得不错票房和关注度，既包括载歌载舞的传统“宝莱坞”制作，也有来自南印“托莱坞”的新贵。去年宝莱坞巨星沙鲁克·汗主演的动作惊悚片《帕坦》取得北美1748万美元、全球1.28亿美元的票房成功，前年“托莱坞”推出的英雄史诗片《RRR》，也在美国收获1486万美元票房。

作为传统印度（印地语）电影产业代表的宝莱坞，在疫情之后曾遭遇不小危机，这个年产量达1600部的电影基地，在疫情、国际流媒体平台和托莱坞的多重夹击下，一度陷入大面积亏损，就连阿米尔·汗都力不从心。2023年，宝莱坞似乎重新找到了方向——用更加娱乐向、国际化的高成本动作片打开海外市场，《帕坦》的成功就是例证。

“呼应了印度眼下的政治环境”

与帕特尔赖以成名的《贫民窟的百万富翁》一样，《怒火战猴》虽然由印度裔影人主导、基于印度文化、在印度取景，但并非纯粹的印度电影，其“环球影业”的投资背景注定让影片带上好莱坞视角。在美国生活着大约440万印度裔人口，在文化属性上，他们更容易成为《帕坦》这类印度电影在北美的忠实观众。

不过，上述影片在提供所谓“异域情调”的同时，又难免陷入“刻板印象”，尤其是对于印度社会、宗教和政治层面的负面描绘，一不小心就容易引发争议。当年《贫民窟的百万富翁》曾被批评将孟买的贫民窟描绘得过于黑暗，这次《怒火战猴》同样也遭遇了媒体和观众的质疑。

据《印度斯坦时报》报道，有观众在看过《怒火战猴》后，肯定其“将高强度的动作戏与文化沉浸感完美结合”，但也有人认为“这情节不过是翻拍上世纪80年代的宝莱坞动作片，很老套，摄影也很糟糕”。而在《时代》杂志力邀的印度裔影评人希德汗·阿达卡看来：“《怒火战猴》在动作戏中加入对印度政治的批判，初衷是好的，但没有抓住要害。”

阿达卡认为，《怒火战猴》对片中的大反派——一名宗教领袖的揭批，让人联想到印度在莫迪领导下不断抬头的民族主义势力，影片中反派对于当地村民的清洗，也容易与印度当局在东部驱赶穆斯林的新闻相关联。而男主角所代表的印度教（神猴）属性，令其用暴力对抗右翼民族主义的立场，又显得有些自相矛盾，呼应了印度眼下的政治环境。

正因为有此类政治层面的担忧，《怒火战猴》最近发布的预告片中某些敏感的政治性镜头已被删除，正片也可能有所删减。该片在印度上映的档期（原定4月19日）已被无限期推迟，环球影业并未对此做出解释。媒体认为这是片方有意错开当日开启的印度大选，总理莫迪正在谋求自己的下一个任期，反对派也在摩拳擦掌，该片在这个敏感的时段很可能引发更为严格的审查和激烈的情绪，“《怒火战猴》的善意或许会带来政治上的鼓舞，但也会激怒某些人”。