尚长荣：我与滕俊杰的相熟相知，是从合作京剧电影《霸王别姬》开始的|京剧_新浪财经

转自：上观新闻

和滕俊杰导演相识多年，真正的相熟相知却是从2013年合作京剧电影《霸王别姬》开始的。摄影棚里，几十个酷暑高温日令人难忘，但深藏在记忆和心底的还有滕导对京剧艺术的满腔赤诚和对电影摄制孜孜不倦的专业精神，这也直接促成了我们随后在京剧电影《曹操与杨修》和《贞观盛事》中继续深入的合作。十年里，看着滕导一部部银幕佳作问世，一个个重量级奖项收入囊中，创作状态渐入佳境，作为曾经的合作者，更作为他的好朋友，真为滕导开心！

本文作者尚长荣系著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会名誉主席。

去年，滕导撰写的新书《致敬与前行：新京剧电影创作概论》在新建成的上海图书馆东馆正式首发、亮相。我第一时间获赠新书，便拜读学习起来，内心不禁啧啧赞叹：这本书不仅仅是对十年来六部最新京剧电影创作实践的总结和思考，也是滕导充满定力，长期坚持弘扬国粹京剧，对京剧电影、对传统文化发展与传播赋能的梳理与探索；是他无数个日夜心力与心血的证明，是及时、专业、全面、颇具前瞻性的；是属于他个人的文学记录，对于京剧界和电影界来说也是不可多得的重大收获和宝贵财富！

滕导平日里工作繁忙，凡事都亲力亲为，百忙中撰写出这二十余万字的大作，实在让我们钦佩、感动！两百多页里，我看到了开阔的视野、扎实的文笔、精心的策划、艰辛的制作，以及用心的书稿编辑，图文并茂，翔实细致，其中既有我与滕导共同经历过的诸多经历、细节，更多的是滕导带着我们走进了他丰富的内心世界，分享着他深邃理性的思考。

滕俊杰总结、提出、践行了“尊古不泥古，创新不失宗”这一当代京剧电影创作的重要观点。

无论是六部电影作品还是这本书，滕导给我最大的感动是总结、提出、践行了“尊古不泥古，创新不失宗”这个当代京剧电影创作的重要观点，并一以贯之地坚守着。对待传统文化、京剧艺术，对待每一位京剧人，他是诚恳、用心的，是严肃且一丝不苟的。但同时，他不囿于传统的呈现方式，勇立前沿，大胆探索，以当代电影的逻辑理念和自身的美学修养、专业精神研究大银幕京剧艺术，并率先连续引入了3D全程实拍、全景声、8K、AI等全新科技手段，让传统艺术在新科技的硬核加持下呈现出了不一样的艺术魅力和时代价值，这是文化自觉与文化自信的充分体现。

滕导在书中写到“京剧电影赋予我新的艺术生命”。其实，滕导也赋予了京剧电影新的生命，他的创新尝试给京剧人带来了全新的视角、理念与体验，对京剧电影的当代意义和未来价值都作出了积极探索，这是一场双向奔赴的影像美学之约，更是一场长达十年的心灵对话！

京剧电影剧照

滕导在全书的开篇提出了导演“五术”的概念，他从学术、艺术、技术、算术和黏术五个方面阐述了京剧电影创作的五个核心要义。我深以为然，这源于滕导创作的理论自觉，是贯穿全书的关键与核心，也是开启其所有实践的理论支撑，对于京剧艺术来说也是极具启发的。说到戏曲电影，多少年来人们大都是谈论电影和戏曲如何结合、舞台和镜头如何结合、写意与写实如何结合的问题。“五术”的提出打破了原先的思维桎梏，以全新的视角阐述了京剧电影创作的无限可能，真正实现了艺术与技术的创造性转化和创新性发展。

这十年，除了拍摄京剧电影、撰写了这么多丰富的文字心得，滕导还身体力行、不遗余力地为京剧、为中国的传统文化在世界各地的广泛传播、有效传播而创新方式，走深走实，殚精竭虑。这些年，我们受邀共赴洛杉矶杜比剧院、纽约大都会博物馆、费城金色大厅、戛纳电视节、联合国维也纳总部、中国香港会展中心等放映最新的国粹京剧电影；还参加了海外各大电影节，携手走红毯，进联合国总部、美国南加州大学、普林斯顿大学、英国伦敦大学、日本早稻田大学等举办中国京剧的大型文化讲座，直接主导，或参与了众多中国文化“走出去”“走进去”，即：走进西方的主流场所，与主流人群、主流媒体开展文化传播、文明互鉴交流项目，不仅得到了当地的重点关注，更收获了一大批热爱中国京剧文化的海外、境外粉丝。这些充满到达率的、踏踏实实的对外文化交流项目，呈现的是艺术、和谐、包容、多元的当代中国形象，让更多海外、境外的朋友真实、客观、准确地认识中国、了解中国，也让更多优质、精彩的文化样式赋能讲好古代、近代和现代的中国故事，创造了多个文化“走出去”工程有价值的“第一”。

京剧电影剧照

滕导在书的后记中写道：“我们是创作共同体、使命共同体，我们必须继续出发，继续有为创作、前行。”这一路，能结识滕导这样一位至真至诚的知心好友，是我的荣幸，更是京剧的荣幸！拍摄京剧电影、传播传统文化是我们共同的使命，也是时代赋予我们的责任，继续出发继续努力，责无旁贷！期待着滕导与京剧续写下一个十年之约，也期待着京剧插上电影的翅膀续写璀璨与辉煌！