卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》上海开箱，历经五百年恍然如新|美术馆_新浪财经

12月12日，“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”将在上海浦东美术馆开幕，作为国内首个卡拉瓦乔主题展，此次展览包括了《捧果篮的男孩》等6件卡拉瓦乔原作，以及40余位巴洛克画派艺术家的50余幅真迹。展览由浦东美术馆与拥有卡拉瓦乔作品和贝尼尼雕塑闻名的罗马博尔盖塞美术馆联合主办。

12月8日傍晚，博尔盖塞美术馆藏《捧果篮的男孩》开箱上墙，这是卡拉瓦乔最著名的作品之一，在打开层层保护的箱子，露出《捧果篮的男孩》那一刻，历经五百多年的作品散发难以掩盖的光彩——画中是一位年轻男子的四分之三半身像，他手中的篮子装满秋叶和水果（如苹果和葡萄），其中从男孩身后渗透出来的光线出色地再现了现实。

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》亮相浦东美术馆

意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），他一生醉人、危险又充满了谜团。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里，对巴洛克画派的形成有重要影响。

澎湃新闻在布展现场看到，5件卡拉瓦乔作品已经上墙，展厅中最为重要的位置等待《捧果篮的男孩》现身。集结博尔盖塞美术馆、乌菲齐美术馆6件卡拉瓦乔原作在国内是首次，在国际上也颇为难得。

陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆董事长李旻坤在接受澎湃新闻采访时说，“特意把这一幅作品最后一个打开，让大家一起来欣赏艺术的魅力。当它打开的那一瞬间的时候，我们都会不由自主地在心里哇一声——这幅作品实在是太美了，无论是主人公还是水果，无论配色还是光线，其带来的整体效果，让人惊叹不已。”

《捧果篮的男孩》开箱

国宝级作品《捧果篮的男孩》首次亮相中国

1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（又名“阿尔皮诺骑士”，教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔开始在竞争激烈的罗马艺术界崭露头角，期间为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮的男孩》和《生病的巴克斯》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。《捧果篮的男孩》中的模特是他的朋友和同伴，西西里画家马里奥·明尼蒂，画中的他大约16岁。

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》

这件作品由最初由朱塞佩·切萨里收藏，1607年到了红衣主教希皮奥内·博尔盖塞手中，因此这件作品可能绘于卡拉瓦乔在切萨里工作室“画鲜花和水果”的时期；也可能绘于1594年1月卡拉瓦乔和明尼蒂离开切萨里的工作室之后不久的一段时期，他们通过经销商自己销售画作。当然，《捧果篮的男孩》的作画年代不可能早于1593年，因为明尼蒂1593年才到达罗马。

开箱后，博尔盖塞美术馆工作人员对《捧果篮的男孩》验视、交接。

《捧果篮的男孩》显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种，“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。

《捧果篮的男孩》（细节）

据信，这幅画孕育了同一时期更为复杂的作品（也以明尼蒂为模特），例如《女占卜师》（the Fortune Teller）和《纸牌玩家》（The Cardsharps）（都绘于1594年），后一幅画使卡拉瓦乔引起了红衣主教弗朗西斯科·玛丽亚·德尔·蒙特的注意，德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共用红衣主教玛德玛宫里的一个房间。

《捧果篮的男孩》（细节）

卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。

等待上墙的《捧果篮的男孩》

除《捧著果篮的男孩》外，意大利博尔盖塞美术馆还带来另一件馆藏卡拉瓦乔作品《施洗者约翰》，这件绘于1609-1610年的作品是卡拉瓦乔已知八幅《施洗者约翰》中的最后一幅，当时的他过着流亡的生活，因在西西里岛被仇敌追踪。1609年卡拉瓦乔回到了那不勒斯。博尔盖塞美术馆藏的《施洗者约翰》便作于这一时期，这也是卡拉瓦乔生命最后阶段的创作。

1610年夏天，卡拉瓦乔乘船前往罗马接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了三幅画给红衣主教希皮奥内·博尔盖塞作为礼物，《施洗者约翰》就是其中之一。

布展现场，卡拉瓦乔（米开朗基罗·梅里西）《施洗者圣约翰》1609-1610年布面油画，152 x 125厘米 ©罗马博尔盖塞美术馆

但接下来发生的一切众说纷纭，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区的埃尔科莱港死于热病。

博尔盖塞美术馆的历史

意大利博尔盖塞美术馆位于罗马的博尔盖塞别墅。美术馆主要收藏意大利文艺复兴和巴洛克绘画。美术馆的建筑在历史上曾是博尔盖塞家族的住所，于1613年开始施工，1620年完工。1903年之后，这里成为意大利的国立美术馆，以收藏世界上数量最多的卡拉瓦乔作品以及大量贝尼尼雕塑闻名。20世纪末，意大利政府对美术馆进行了全面的修复，并于1997年重新开放。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(那不勒斯，1598 - 罗马，1680)，《成熟时期的自画像》，约1635-1640年。布面油画，53 x 43厘米

美术馆最早一批藏品是由博尔盖塞家族的保罗五世（卡米洛·博尔盖塞，Camillo Borghese）由朱塞佩·切萨里手中没收而来约107幅的油画，保罗五世隔年又自保罗·艾米利欧·斯冯德拉提手中购得71幅画作，保罗五世的侄子希皮奥内·博尔盖塞委托弗拉米尼奥·蓬齐奥及乔凡尼·瓦萨齐奥打造博尔盖塞别墅，并将家族大部分藏品迁移至此，希皮奥内本身也是一位艺术赞助者，他进一步收藏了大量的藏品，并于1633年去世前制定了《委托遗赠法》，保住了别墅内的收藏，使其在接下来一个多世纪不被家族后代变卖。

希皮奥内·博尔盖塞半身像，1632年。乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼罗马博尔盖塞美术馆

家族成员保罗·博尔盖塞（Paolo Borghese，1622/24年－1646）于1638年娶了阿尔多布兰迪尼家族的奥林皮亚·阿尔多布兰迪尼，奥林皮亚是家族遗产的唯一继承者，也因为如此，家族又多了几件著名的藏品，至17世纪末，家族已累积收藏超过800件绘画及雕塑。

尽管家族在一百多年间致力于收藏及维护这些艺术珍品，这些收藏却在19世纪受到前所未有的巨变，家族首领卡米洛·博尔盖塞（Camillo Borghese，1775－1832）曾在拿破仑的军队中担任将军，他于1803年娶了拿破仑的妹妹宝琳·波拿巴，获封公爵、亲王的头衔以及皮埃蒙特总督（1807－1814），荣誉之外的义务之一便是被迫变卖藏品给卢浮宫，他在1807至1808年总计共出售了154件全身雕像、170件浮雕、160件半身雕像外加一些珍贵的大理石圆柱和古罗马花瓶给卢浮宫。

卡米洛膝下无子，亲王爵位由他的弟弟弗朗切斯科（Francesco Borghese，1776－1839）继承，他为了弥补家族对考古收藏的空缺，收购了一些新考古发掘出土的文物。也因为担心家族收藏再一次受到破坏，于1833年制定了新的《委托遗赠法》，声明家族文物皆不可转让，此一明智的做法保障了家族的收藏在19世纪的完整性，并得以让家族在后来陷入经济困境时能以低价但完整地将其出售给政府。1902年，意大利政府以360万意大利里拉的价格购买博尔盖塞别墅，这个价格可说是非常划算的，因为光是别墅内收藏的几件画作价格就远高于此，隔年成立博尔盖塞美术馆并对外开放。