《热带往事》导演温仕培：观众的好奇心是导演最好的工具|热带往事_新浪财经

原标题：《热带往事》导演温仕培：观众的好奇心是导演最好的工具

6月12日，电影《热带往事》公映。作为知名导演宁浩牵头“坏猴子72变电影计划”最新一部作品，该片导演温仕培也走进了公众的视野。日前，他在北京接受了澎湃新闻记者专访。专访结束后，我们互相加了微信。除了寒暄“幸会”，末了，温仕培发来句，“话不多，见谅。”

“一开始片名叫做《犯罪概率》，我们几个编剧想探讨当善良的人做下恶行时里面的偶然因素，因为人是会被命运的偶然性所左右的。后来随着剧本的打磨，我发现这个故事不仅仅是关于犯罪概率，还有更多不同的故事，这才改为现在的片名《热带往事》。”温仕培说。

《热带往事》海报

历史上，那场辩论赛持反方论点“人性本恶”的复旦大学代表队最终获胜。《热带往事》里的王学明在逃离车祸现场后一度陷入混沌迷离的人生“失序”，却在出狱后步入一片阳光……“王学明最后从监狱里出来，再一次看到阳光，他在阳光下奔跑。在奔跑的过程当中，他看着划过身边的树影婆娑，他在感受这些。完成赎罪后的一个人，终于可以轻松地面对自己，去感受周围的一切。”温仕培说。

温仕培

【对话】

比赛有胜负，人性终究是复杂的

你大学就读汕头大学新闻系，汕大新闻在新世纪办得有声有色，比如著名调查记者王克勤就是你们的特聘教授。我注意到你在剧本创作阶段数度提到社会新闻对你创作的影响，能否展开讲讲？

温仕培：

我大学本科读的是新闻专业。汕头大学由于有李嘉诚先生的注资和捐助，可以请到很多业界名师来给我们授课，王克勤老师是其中一位，我印象深刻的还有几位战地记者来给我们做讲座。比如彼得•阿内特（Peter Arnett），他是西方媒体里第一位应该也是唯一一位专访到本•拉登的记者。他们带给我的影响是独立思考，对待世界要有一种敢于质疑和勇于探索的态度。另外，还有一位克罗地亚的战地摄影记者曾来给我们上课，虽然他教授的是摄影，但在讲课的时候会给我们讲很多绘画的技巧和典故，这就让我在那时开始迷上绘画，并且开始建立一个意识就是艺术媒介其实是共通的。

具体到电影剧情，王学明在犯案后主动接近梁妈，好像就来自一则新闻报道？

温仕培：

新闻专业教会我去辩证地思考，就好像我在片中呈现了一段人性本恶还是人性本善的辩论赛，比赛有胜负，但人性终究是复杂的，一个极度善良的人犯下恶行后，他的变形、压抑、纠结其实正是源于他极度的善良。好的新闻和影视作品都可以做到去接近真实，而真实世界可以用不同的方式去记录。比如电影中的王学明怀着救赎的渴望去接近受害者家属，我认为这种心理状态是真实的。

你的家乡河源市别称“槎城”，槎是小木筏的意思，可以视作寓意出走和漂泊。电影中的王学明身上就有一种漂泊无依感，考虑到这是你的电影处女作，这里面是否有你某个阶段心境的投射？

温仕培：

我平常喜欢关注那些落魄和流浪的人的生活状态，特别是那些在故土里面流浪的人。很多北方导演会去拍南方故事，但南方导演是越来越少了，我的第一个作品还是希望回到自己的故乡，回到那个熟悉的语境，这部电影是在广东的番禺和江门拍的，但同我个人经历没有什么关系。当然，关于我是谁的问题，其实都暴露在这部电影里，电影想讲的故事，就是我想分享给观众的。

好的作者，作品永远都在反映时代变化

能否谈谈电影监制宁浩在此次电影拍摄过程中给你的影响？

温仕培：

这部电影的几位编剧都是我的校友，大家都是80后，开拍前经历了好几稿修改，宁浩作为监制，他给的意见非常精准，而且他每次都会点明，这仅仅是他的个人建议。在后期剪辑阶段，他对我的指导也让我很受启发，比如他谈到节奏的问题，在他看来虽然现在短视频很流行，无形中会影响观众的观影体验和心理节奏，但一部好的电影应该是尊重观众的，也因为观众的参与而完整。

《热带往事》有悬疑的色彩，作为导演我必须抓住观众的好奇心，观众的好奇心是导演最好的工具。比如观众看到王学明去到梁妈家，自然会问他为什么要去，他去了之后会发生什么，你能引发出观众提问，就能把他们带进电影的故事。

其实我们在拍摄过程中还谈了很多，就像聊天一样，谈创作的本土化问题，谈目前中国人面对的精神困境，特别的，他还是强调一个好的作者，他的作品永远都是在反映这个时代变化的。

我注意到宁浩称你自己有一套很完整的审美体系，这从电影的视觉风格中就很明显得见，能具体介绍下吗？

温仕培：

其实在拍摄前我会和摄影师有大量的讨论，有时候会以一些画作作为参考。比方说我们都共同喜欢的一个画家叫弗朗西斯•培根（Francis Bacon），他的一些作品也给我们带来灵感。包括德国1920年代那种表现主义的电影和绘画，都对我们造成很大的影响。这一次就想尝试在视听上去呈现出一种不一样的气质，刻画出那种炎热的感受。因为当代的影像拍摄工具已经变得非常锐利，反而会失去一些瑕疵感，在这个过程当中我们反而在追求一种破坏和瑕疵的感觉。

监制宁浩（左）与导演温仕培交流

其实每个（主要）人物都有各自颜色的“主场”，像王学明空间的颜色是绿色，梁妈的空间是黄色，警官所在的公安局是一个偏蓝色的调子。当这三个人互相进入对方的空间里面，就会有一些反差的效果，以这种方式来强调三个人的区别，同时构建一种跟戏剧相关的氛围。

下一部电影我希望自己的风格能够往后退一步

第一部大电影就能找到如此多优秀的演员，能介绍下彭于晏和张艾嘉加盟剧组的情况吗？

温仕培：

我觉得对于任何一个新人导演来说，能够在他的长片处女作里面遇见这么几个演员，都是梦幻的，都是幸运的。

张艾嘉是我们在剧本写作的过程当中，代入和想象的就是她。所以当我们完成或是真正到要拍摄的时候，她真正来参与这个项目，其实是100%的吻合。她本身就是一位资深的演员和导演，也会跟我分享一些她的经验，对我来说非常珍贵。从她身上可以学习到很多，特别是怎么跟演员交流的部分，因为她的电影是永远会把演员放在第一位。

彭于晏给这个角色带来了他自己很独特的部分，因为他本身就是一个非常纯真的、善良的这么一个人，这些东西都是在他的眼神里面就有的。当他这样的人去饰演一个“嫌疑犯”，我觉得就造成一个非常大的反差。也就是这个人物吸引人的地方——一个善良的人犯下错误。彭于晏的加入丰富了我们的想象，他比我们想象中的“王学明”更加好。而且在片场，我也见识了一位好演员的敬业和自律，为了瘦到角色应有的形象，去看看彭于晏自己带的饭盒，都是一些蒸的素菜，一点油、盐都没有。他吃那些东西是仅仅维持一个人生命的延续，我觉得没有任何人可以做到他那样的程度。

王学明和梁妈间的关系究竟该怎么定义？

温仕培：

1000个人里心中有1000个哈姆雷特，我觉得怎么去定义他们之间的关系是取决于每个观众，他们看到了什么，那就是什么。对于我来说，他可能什么都有，他们既可能有三分情人，也许有四分母子，还剩下三分同样是孤独的，是陌生人之间的羁绊。我觉得他们两个人的关系，没有办法非常准确地去定义，这也正是这对人物关系的魅力所在。

电影的英文名字其实是片中章宇饰演的盲人歌手“唱”出来的，怎么想到让他来，只演一场戏？

温仕培：

第一次碰到章宇的时候，《我不是药神》还没有上映，还没有看到他演黄毛那个角色。大家聊完之后，我就觉得这个演员让你特别想和他合作，因为他非常懂戏。开拍前，我问他要不要来演一场戏，就是在电影里唱一首歌，刚好拍摄那天还是他生日，拍摄非常顺利。细心的观众会看到他手里抱着一个娃娃，我让美术老师把娃娃其中一只眼睛抠掉，就是想表现一种盲人却眼亮的感觉，因为这个人物出场时间很短，只能用一些细节来折射暗示他的过往经历。