周颖超：绘画就是画自己的状态

　　主题为“和而不同，思想无界”的 CC讲坛第44期演讲于2021年8月28日在北京以在线直播方式举行。来自北京的艺术家周颖超先生出席并以《绘画就是画自己的状态》为题发表演讲。

　　以下为演讲全文：

　　“绘画就是画自己的状态”这是在去年接受《香港商报》采访时说的。

　　每幅作品的背后呈现的是画家的状态，艺术家画的不是画，你画的是你自己。

　　什么是毕加索“蓝色时期”，毕加索状态的是悲伤，他的好朋友自杀了。什么是“粉红色时期”，毕加索的状态是爱情。

　　举我自己的作品为例《女人六态》。2006年作品表现的是一个女孩儿被爱的欲望燃烧的瞬间，从平静、向往、渴望、焦灼、燃烧，再恢复到平静的状态，六幅画同一个形象，相同的构图，而内心的微妙变化，则是通过色彩、眼神、口唇等，极尽可能的描写女孩儿内心的精神状态。

　　这幅画也反映了艺术家状态，我在中央美院油画系所受到的是传统油画的教育，从学校出来后，都想寻求突破，寻找属于自己的艺术语言，但这谈何容易。

　　2000年，我和一位年轻的理论物理学家相遇，他是我朋友的一个孩子，我也向他打听了什么叫理论物理和他的研究方向，问他理论物理对我、对艺术有什么帮助？

　　他说有啊，你画画是把三维空间在二维空间画出来，但也可以把四维空间、五维空间引入画面呈现出来，这样肯定很新颖，因为你引入了新的创意，所有的物质都是在一定的时空内才存在。

　　我没有完全听明白，但是这让我思考，《女人六态》实际上就是这样的一个思考过程的一种时间表达的尝试和追求。

　　一幅画都是一个瞬间的凝固，时间在画面上是停滞了，而我画的《女人六态》把瞬间解构成六幅画面，组合在一起变成了生动的有生命的瞬间，这就是这幅画存在的意义吧，美国一个艺术评论家说这幅作品是一个新样式、反绘画的。很高兴这幅作品在欧洲展出时，得到了欧洲艺术界对中国艺术家的高度赞扬，并被法国巴黎歌剧院画廊永久收藏。《女人六态》记录了我在那个时期的一种状态，想在艺术上寻求突破的欲望、追求、想象、燃烧，还有人说那个状态，也是当时改革开放下的中国社会求新求变的反映吧。

　　《虢国夫人出行图》是唐开元年间大画家张萱的作品，我们现在看见的是宋摹本。

　　有一种说法是宋徽宗的临摹本，这张传世名作表现唐玄宗《宠妃杨玉环》的三姐虢国夫人及随从春天出游的情景吧，八骑九人，悠闲欢愉的神情，骏马轻举，令人感受到风和日丽的春天气息，一千年前人的慢生活就这样信马由缰表现出来了。

　　而我画的这幅画下面则是当代的一群骑手，如旋风般冲进画面，你追我赶，由于速度太快，甚至看不清骑手的脸，古人的慢和今人的快，并置在画面上。

　　千年时光穿越形成鲜明对照，快节奏、慢生活，哪个生活状态是我们应该选择的。这幅画呈现的是我对快慢无法抉择的矛盾状态。

　　画中有一个青衣头像，我喜欢看昆曲加上这个的形象，潜台词的是人生如戏，戏如人生。

　　如果说《女人六态》是时间的分解，《遭遇虢国夫人》则是时间的压缩，把千年的时光压缩在一张画里，是对不同时空状态的思考。

　　2018年5月，我应邀去土耳其伊斯坦布尔做展览、去写生，面对这个有2600多年的历史，从拜占庭到东罗马，再到奥斯曼帝国，伟大的君土坦丁堡，我幼年憧憬的地方，主办方把我安排在博斯普鲁斯海峡写生。我在的地方是欧洲，越过海峡对面就是亚洲，我的状态是感慨、是惊奇，我得冷静下来，画下眼前巨大的清真寺，蓝色的海峡，洁白的海轮，加拉达塔，苦行僧舞，给乡村博物馆做画，当时状态出奇的好，犹如神助。

　　从土耳其回来，那条海峡似乎一直在脑海里，像恋人一样浮现在脑海里挥之不去，想把这种思念倾泻在画布上，2019年秋天，开始画伊斯坦布尔海峡系列，这时已经不拘泥现实的海峡，它的历史，它的辉煌，它的热烈，它的梦想都如岩浆喷涌而出，涂抹在画布上。这时的状态真的疯狂，前后画了30多张海峡，形成了一个系列画，既有纵向2600年悠久的历史，也有横向的广阔无垠的欧亚大地。我如果不去伊斯坦布尔，不亲自感受，我就画不出这伊斯坦布尔海峡系列。这组作品使我在土耳其的狂热得到释放，更重要的是给我的艺术带来一个崭新的面貌。

　　时空的概念不仅表现在人类历史上，也会表现在地球上的所有生物中，包括植物，比如胡杨。2019年我应邀去新疆的轮台画胡杨林，这也是童年的梦想，也很期待小时候读边塞诗，脑海里会遥想塞外边关，岑参写道：轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走……写的真好啊，轮台充满了边塞诗人的想象。那时候还不知道轮台有世界上最大的胡杨林，并座落在世界第二大的流动沙漠塔克拉玛干沙漠边上。

　　当我看遍了各种胡杨，胡杨有着这么多品种连叶子也有好几种，奇怪的是，旅游胜地的胡杨和无人区或沙漠里的胡杨生态形状 姿势各不相同。无人区的展示了生命的顽强，胡杨全是自然生长的状态，树下全是流沙，一丛丛的红柳伴随着胡杨在流沙当中，蔚蓝的湖泊美极了。

　　胡杨有三千年之说，胡杨生命长达千年，死后千年不倒，倒后千年不朽。

　　我的状态是激动兴奋，原计划画几幅小幅的胡杨，表现胡杨的不同风貌，由于胡杨天生有一种英雄情节，所以对几幅小画觉得气场不够，于是把四张两米×两米画布拼接起来，整个画面的气势就出来了，从小的胡杨红柳开始向左延伸，高大的青年的胡杨风华正茂。

　　金黄的胡杨发出灿烂的光，画幅继续左延，老去的胡杨虬枝如铸铁，一付不屈的模样，这幅画画了三个月，最后起的名字是《轮台胡杨三千年》。

　　画有点超越时空的感觉，把3000年的时光通过胡杨的不同形态，压缩组合在一张作品里，继续时空对话。

　　在2020年元月一日，在轮台举行了隆重的捐赠仪式，这幅作品由轮台博物馆永久收藏并展出。他们将为这幅作品建了一个胡杨厅，陈列到这幅作品，并想为这幅作品申报吉尼斯世界纪录。

　　愤怒也是一种状态，在愤怒状态下画出的画，一般都有一种意气，《中国脊梁任正非像》就是冲冠一怒的产物。当时美国总统特朗普打压华为，一个世界上最强大的国家，以举国之力打压中国的一个民企，这是历史上从来没有的事情，说来可气又好笑，任正非不卑不亢，保持着进退有据的态度，让人很钦佩。一次社科的李仁庆来工作室：我们谈到华为。他说：周老师你应该画一副任正非像。我说好，应该画。这就是任正非像的由来。

　　为了表达中国人的志气，画幅不能太小，最后是1.8米高2.3米宽。

　　画任正非说到底，不是漂亮、不是好看，而是那种浩然之气，这种浩然之气，从苏武牧羊、到岳飞从军、到鲁迅铮铮铁骨到刑场上的婚礼，中华民族的这种浩气从未断绝能画，这股浩然正气是艺术家的幸运，我得为中国的苦难泪目，我得为中国的崇高喝彩，我的状态是责无旁贷。

　　作品完成后，中央电视台国际部的刘欣转给了华为，我又看到华为人的点赞，这幅作品先后在上海展览中心、北京798感叹号艺术中心展出，产生了很大的影响，后来《人民日报》海外版党书记李建兴希望我继续画出一批时代的英雄、民族的楷模，像做天眼的南仁东、袁隆平、屠呦呦、钟南山，他们是我们这个时代的精神和楷模，更重要的是，他们的状态，也是我程开甲后时代需要的状态。我不是英雄，但我愿意与英雄同行！

　　我的座右铭是像国王一样思考，像奴隶一样的劳动。我一直在自己的工作室不停的劳作，长期的坚持不懈地劳作，日有所思，夜有所梦，对艺术有点走火入魔。

　　记得多年前一天夜里，在梦里遇见一个神圣的人，穿着长袍，他说了两件事情，其中一件事情说到画画儿，他说：不是你在画，是上天之手在画。我突然醒了，梦境记忆犹新直到今天。

　　这个梦，这句话令我幡然醒悟了，明白了艺术上的很多道理，无论画画儿或者做别的事，自己的状态很重要，状态分为外在形态和内在形态，你的成长经历、学养、见识决定了你的内在状态、心态。状态反应了你的本质，从水管流出的都是水，从血液流出的都是血，这做不了假。

　　状态影响了事情的成败，甚至婚姻。大家都知道的“坦腹东床”的故事，说的就是状态。

　　王家的儿郎都很优秀，听说来选女婿，都有点紧张，只有一个儿郎，他坦腹东床，如不闻，这个人就是王羲之，真实自然就是最舒服的状态。王羲之本色自然的状态最好，所以才被选为女婿。

　　认识格利博达先生很重要，他是欧洲科学和艺术人文学院终身院士，曾经担任巴黎当代艺术馆馆长长达12年，我被选中也是由于这种状态，他在他的长篇专著作中写道：“笔者第一次与周颖超短暂的接触时在2005年，那是在北京，周颖超当时和其他画家在一起，我立刻感受到他的与众不同，主要表现在他的活力，他灵活的思维，敏锐的目光，他的微笑，以及他对几千年中国传统文化艺术的钟情。”

　　他把我推向了一个国际化的舞台，2006年，我即参加了在英国伦敦举办的“波普状态大师展”，与沃霍尔、李希特斯特、巴斯奎尔等大师们的作品一起展出，与迪拜的夏加尔的作品一起展出，这都是我以前不能想象的事情。我的作品被巴黎歌剧院画廊、法国戴高乐基金会等机构收藏，使我解除了后顾之忧，尤其难得的是，作为代理人，他尊重艺术家的选择，从不干涉艺术家的创作。

　　他对我说：周，只要你画画，其余的事情我都来做。我说“太好了，我只会画画，其他我什么都不会。我”们前后合作长达15年，直到去年8月，他患病。在此表达我对他的衷心感谢。

　　我虽然画了是几十年，但我觉得我的艺术之路才刚刚开始，我努力做到两条，一不自欺，二不欺人，我从看山是山，看水是水，到看山不是山，看水不是水的阶段，希望升华到心境上。再到看山是山，看水是水的自然状态。

　　什么是艺术家最好的状态？我认为是艺术家最好的状态应该像一个充满稚气的孩子，对什么永远都充满好奇，充满想象，对什么都满怀热情，勇于动手不怕失败，当然儿童也不会为名利所累。

　　有的艺术评论家一直对我说：周老师，你要固定一个风格，使你的作品有辨识度，这也是艺术家走向成熟的标志，便于藏家收藏。我说：谢谢您的提醒，我真的不知道什么叫成熟。到目前为止，我所有的作品都称不上完美，我要走的路是那样遥远和漫长，我所有的作品是我当时状态的记录，我在那个时候只能画出那样的作品。我谁都不是，我只能是我自己。

　　之前15年的作品一直在欧美日韩，但从现在开始，我就在中国一心一意，做我心中的艺术。象一个农民，用心耕种自己心里的那块田地。希望我的努力、我的汗水、我的执着，在艺术上能有些许进步，如果做不到也笑着说：我尽力了。

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责任编辑：邓健