对话博纳影业董事长于冬：主旋律电影是时代的需要，上限可以更高

　　原标题：看2022|对话于冬：主旋律电影是时代的需要，上限可以更高

　　12月8日至10日，中央经济工作会议召开，会议总结了2021年经济工作，分析了当前经济形势，为下一步的中国经济锚定了前行的方向。

　　中国经济未来的机会与变量在哪里？怎样“稳”与“进”，如何“破”与“立”？关于2022，许多答案等待揭晓。

　　岁末年初，新京报贝壳财经推出《看2022》，我们对话了16位各领域专家，围绕中央经济工作会议的关键词，谈他们对中国经济的观点和判断。

　　博纳影业董事长、总裁于冬。

　　“国内刚上映的一部电影，留学生最爱的一个（国外）网站已经有了，且有80万播放量。所以，我们可能不是没走出去，是走出去了，但没收到钱。”博纳影业董事长、总裁于冬以调侃的方式讲述了中国电影在海外被盗版、盗播的情况，在他看来，这严重影响了中国电影在海外的商业化，他认为应该在海外建立保护电影知识产权的渠道和机制。

　　中央经济工作会议于近日在京召开，会议公报称，要深化重点领域改革，更大激发市场活力和发展内生动力，运用市场化机制激励企业创新投入。公报还称，要强化知识产权保护，营造各类所有制企业竞相发展的良好环境。

　　于冬在接受新京报贝壳财经专访时谈到了新主旋律影片的创新，“主旋律电影发展进入了更宽阔的赛道，它的上限可以更高，这是时代的需要，也是时代的必然选择。但在市场化的进程中，很大部分（人）依然固守原有创作思维，这几乎会被排挤在市场之外。”于冬说。

　　他还透露，中国电影人正计划向全球的电影院线推广“春节档”，让更多海外华人和外国观众，能在春节看到中国的好电影。

　　谈及中、美资本市场对电影制作公司的态度，于冬称，影视制作在美国是成熟的行业，在异常成熟的市场环境下，好莱坞影视公司背后是一批经营家、银行家和上市公司，主席采用轮换制。当所有决策方向都落到职业经理人手中时，大部分人是不愿意冒险的，拍续集就是保证不犯错的最佳手段，所以美股市场不可能真正理解中国和中国电影。

　　于冬坦承，2022年“小目标”是“继续拍好中国电影，讲好中国故事。”

　　对比中美电影环境：好莱坞只有职业经理人，但艺术需要宽容度

　　新京报贝壳财经：2014年博纳就与好莱坞合作拍影片，2015年后你多次提到“中国电影和好莱坞对决的时候到了”，2019年预测中国电影票房近期会超过北美票房，你如何看待中、美两国的电影市场？中国观众对进口引进片的态度发生了哪些变化？

　　于冬：中国电影市场在去年已经超越好莱坞，成为全球第一大电影市场了，当然，这是在疫情下取得的成绩。我们现在已经是电影生产大国，第一大电影放映市场，拥有全球最多的观影群体，但我们不应该仅仅以追赶美国和好莱坞市场为目标，我们更应该追求的是从电影大国向电影强国迈进。

　　有个特别的现象，观众在越来越青睐国产片、主旋律大片的同时，今年的观影人次是11.2亿次，2019年的观影人次是17.3亿次，人次在减少。今年的平均观影年龄达到29岁，2019年的平均观影年龄是21.7岁，说明年轻观众在流失。所以还是要解决创作源头的问题。

　　新京报贝壳财经：在你看来美国、中国的资本市场对待电影制作公司有什么不同？

　　于冬：影视行业在美国是成熟行业，并早早实现了工业化，甚至已成为美国经济增长的重要动力。在这样异常成熟的市场环境下，好莱坞已经没有电影老板了，背后是一批经营家、银行家和上市公司，主席采用轮换制。“赔钱了就下课换人”，当所有方向都落到职业经理人手中时，大部分人是不愿意冒险和犯错的，拿着高昂的薪水，只要不犯错，就可以一直安稳下去，而拍续集就是保证不犯错的最佳手段。所以美国市场不可能真正理解中国和中国电影。

　　我认为，资本要对电影行业宽容，要有容错机制，文化企业，需要行业有大力扶植的心态和容忍度，这样才能够出好电影。

　　新京报贝壳财经：今年《长津湖》也走向海外，在一些国家和地区取得不错的成绩，在你看来，中国电影人应该如何讲好中国故事，传播好中国文化？

　　于冬：未来在创新中国新主流大片的道路上，我们要致力于关注和致敬各行各业的平凡英雄。

　　此外，质量是电影作品的生命线，内容选材要严，思想开掘要深，艺术创造要精，不断提升作品的精神能量、文化内涵、艺术价值，才能讲好中国故事，回馈伟大时代，向世界展示自信的中国。

　　谈新主旋律电影：它的上限可以更高，是时代的需要

　　新京报贝壳财经：博纳近年来的主旋律大片累计票房已近200亿元，你预测这个细分市场是否会出现瓶颈？你在此前的采访中也提到主旋律影片的海外商业化会比较难，未来会从哪些方面谋求改变和拓展？

　　于冬：主旋律电影发展进入了更宽阔的赛道，它的上限是还可以更高的，这是时代的需要和必然。但在市场化的进程中，有很大部分（人）依然固守原有创作思维，这几乎会被排挤在市场之外。同时，伴随更多元电影类型的发展，观众对电影的审美与口味也得到较大程度的提升，竞争加剧下，主旋律电影需要更具现象级的代表作出现，引领发展方向。

　　中国电影要走出去的路还很漫长，我们还要让更多的中国电影，在全世界电影院播放。目前，我们正计划向全球的电影院线推广“春节档”，让更多海外华人和外国观众，能在春节看到中国的好电影，真正实现全球上映的“天涯共此时”。

　　新京报贝壳财经：今年《长津湖》成为中国影史票房第一，你之前提到这部电影的特效全部在国内完成，能否从电影工业化的角度分享下这部电影的成功？这部电影创造性的请了三位导演一同拍摄，如何做到利用他们的优势，且保持电影的连贯性？

　　于冬：《长津湖》对中国电影产业最核心的意义，在于树立了电影工业化的新标杆。这是举全行业之力打造的一部电影，《长津湖》的成绩让电影市场从业人员重拾信心。能够取得如此成绩，一是观众爱国热情的高涨，二是全体主创人员不辱使命，高质量完成了这次艰巨的拍摄任务，完成了一部不输好莱坞同类型战争片的巨制。

　　三位导演是有明确分工的。陈凯歌擅长的是对中国历史人文的了解，他在设计电影开篇的时候，把时代气息拿捏得很准确。剧情进入朝鲜之后，林超贤负责激烈的战斗场面，还有大部分的美军戏份。徐克负责的是戏剧的完整性和整个影片基调的统一，他统筹所有的美术风格、影像风格，以及音乐部分，他还负责结尾的高潮戏。

　　新京报贝壳财经：博纳采用“主旋律商业片+多类型分散投资”的路线，拍出了很多优秀的新主旋律影片，在不断拍摄中，你是否发现主旋律影片也是不断迭代的？在接下来的《长津湖之水门桥》《无名》中是否有体现？

　　于冬：不管是什么样的题材、类型，有积极价值观念输出来的作品，才值得好口碑、好票房。我们对主旋律电影的初心，结合与时俱进的中国电影工业化进程，才形成了以博纳为主导的“新主流大片”模式。

　　作为续集，《水门桥》不仅故事好看，随着战役越来越难打，战斗场面也更激烈，将士们的牺牲也会更令人动容。《无名》在追求艺术风格的时候，也追求更通俗的叙事风格，这会是一部既有个性化表达，同时又兼具商业元素的影片。

　　我希望能在主旋律大片的领域开拓一些新类型，比如像《无名》这样的谍战电影。过去像《中国机长》《中国医生》，都有真实人物和真实事件作为依托，但现在我希望也能拍一些虚构的故事。

　　谈电影业复苏：影响是暂时性的、阶段性的，是可以克服的

　　新京报贝壳财经：你下海创业前的1997年到1998年也是电影寒冬，在你看来，当时的电影寒冬，与现在电影行业因疫情、资本退潮导致的困境有哪些异同？这次下行期大概会持续多久，又预示着哪些机遇？

　　于冬：九十年代的电影市场寒冬是真正的行业低谷，也是中国电影最低迷的时候，但由此也倒逼了中国电影的市场化改革。2000年之后电影市场开始逐渐爬坡过坎，取得了连续18年的高速增长。

　　2020年至今的疫情，曾导致了电影院历史上最长时间的停摆，但我认为它对电影行业的影响还是暂时性的、阶段性的，是可以克服的。所有的危机背后也是机遇，经历疫情的电影市场触底反弹后，观众对好电影、好内容的渴望只增不减，伴随着行业资源的整合和影视公司的洗牌，电影行业也将迎来新阶段。

　　新京报贝壳财经：2022年，你和博纳的小目标是什么？为了实现这一目标，希望得到哪些帮助和支持？

　　于冬：继续拍好中国电影，讲好中国故事。希望更多的观众进入影院，中国电影继续迎来奋起直追、奋勇向前的一年。

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责任编辑：王蒙