尴尬“皮影”

　　■余庆华

　　1955年至1966年的10多年间，素有“一口道定千古事，双手舞动百万兵”美誉的皮影戏，曾在南京夫子庙这块民间艺术的荟萃地扎实地红火过。在观者如潮、好评如潮中，1960年南京市木偶皮影剧团正式成立。

　　如今，步入中、老年的“老南京”与子孙们谈及雕刻彩绘后的皮影角色，在幕布上活灵活现的逼真感时，仍不免啧啧称奇。令人惊讶的是，来宁旅游观光的外国人竟然也发问，六朝古都圣贤地，皮影曾经有辉煌，现在怎么样？

　　作为我国古老的民间艺术，影响过一代人，并在海内外芳名流播的皮影戏，在南京还能欣赏到吗？

　　寻寻觅觅中，笔者日前在秦淮河畔一家酒店里见到了该市唯一一位集制作、表演于一身的72岁的皮影老艺人姚其德，了解到皮影戏如今的尴尬。

　　尴尬一：“光杆司令”的独脚戏

　　姚先生说，当年重新出山时，为便于开展工作，他打出了“南京东方艺术院木偶皮影艺术团副团长”的旗号。然而，说是副团长，实际上远不止这个级别，准确地说，多年来他一直行使着“光杆司令”的权力。

　　为什么会这样呢？姚先生的思绪回到了50年前。1955年，从山东济南来了一批皮影戏表演艺人，鲁派皮影从这时起便在南京“安营扎寨”，当时不仅有自已的练功场所，而且在夫子庙游乐场还有固定的演出场所，平时每晚都要演三四场，逢年过节时，一天少说要演十多场，或家长带着孩子，或孩子们结伴而来，场场爆满。他1956年小学毕业就入团学艺，3年后开始登台演出。到上世纪六十年代初，南京鲁派皮影的发展进入了鼎盛期。“济公”、“龟与鹤”、“乌鸦与狐狸”、“西游记”、“水浒传”等单本、多本剧上演得红红火火，江苏省戏剧学校一次分配来团的学员就多达13人。

　　“文革”开始后，皮影戏因古代

神话剧、打斗剧较多，被认为是给封建社会涂脂抹粉，而惨遭封杀，团员们纷纷转业，洒泪而别。直到1996年，当秦淮区有关部门找到他，请其重新出山时，时光已整整流过了30年。尽管当年的团员还有3人家居南京，但都不能独立表演，加之师伯师叔大多谢世，师兄师嫂也无意再干，至今仍是孑然一身。难啊！说起重新收拾皮影戏，姚先生显出一脸的无奈。

　　尴尬二：物色传人愁白了头

　　说到一个难字，姚先生娓娓道来。我国的皮影戏分为山东的鲁派皮影和陕西的西部皮影两大流派，西派以古代传统文戏为主，鲁派则以武戏见长。因其流传至今始终没有现成的剧本，所以对演员的要求极高，即要根据剧情对从开场白到剧中角色的动作、言语、声调等进行设计并烂熟于胸，还要能独立完成跌打腾挪、上滚下翻等的操纵，没有过硬的基本功，也就是人们常说的台上几分钟，台下十年功，想有所造诣连门都没有。

　　表演之外，皮影戏对演员的综合技能也有要求，不仅要有丰富的历史知识，还要学会绘画、雕刻、演唱。与其它剧种相比，演员还必须精通鼓、梆、钵等乐器。鲁派皮影戏的开场白大多为一首诗，如西游记中的孙悟空出场时，演员一边击鼓、敲梆、点钵，一边要和着节拍道白：“小小行者武艺高，五百年前逞英豪。大闹天宫七十二，小闹桃园走一遭。”一下子就把整台戏的气氛给渲染起来。而这种境界并非一朝一夕所能达到，时间不等人啊！

　　多年来，姚先生无时无刻不在关注带徒之事，但至今没有任何结果。由于演出场地设在酒店里，多年来曾激起不少来店谋生的小伙、姑娘们的浓厚兴趣，但最终都是“三天打鱼两天晒网”，知难而退。其间，也曾出现过个别凤毛麟角般的好苗子，但因皮影学成太难而改学了古琴。一些熟人曾对他说，别的都不谈，单就在经过处理的羊、驴、牛皮上一刀一刀地雕刻皮影角色，这枯燥乏味的苦差事就难得有人愿意干。

　　姚先生坦言，这物色传人真能愁白了头！他认为有5个方面的制约因素：一是从家庭而言，如今家家都是独生子女，家长大多望子成龙考上大学，而学戏则要求年少正当时；二是从娱乐而言，如今娱乐方式极为丰富，因而众多市民根本没看过皮影，更谈不上送子学艺了；三是从选材而言，或许有的孩子想学，家长也同意，但孩子却缺乏学艺的特有灵性，很难达到圈内所称的“修行在自身”的境界；四是有的孩子各方面条件都不错，偏偏又对皮影不感兴趣；五是学徒们的工资、福利、保险等如何解决。

　　尴尬三：墙内开花墙外香

　　说到走向市场，姚先生认为皮影戏是“墙内开花墙外香”。多年来，他先后数次为来自欧美亚非的外国游客表演过，美国的史密斯在看了“孙悟空大战五毒王”后，立刻提出了很专业的问题：画面上为什么看不到操纵杆，而在纽约一次展会的皮影表演中却能看到？当得知姚已将惯用的灯箱灯泡改为萤光灯管，并通过一定角度照射皮影角色时，史密斯连声赞叹。

　　与之相比，该市一些小学、幼儿园的教师却对皮影知之甚少。他曾去过不少学校、幼儿园推销表演场次，校方、园方接待人士不是面露难色，声称票价3元不贵，能不能抓住小观众还是个问题而婉拒，就是干脆利落地说，课时排得满满当当，哪有闲功夫看皮影。如此一来，学生更何以堪？

　　皮影戏萌芽于汉代宫廷，时称“灯影戏”，到两宋时己在民间广泛流行，元代时向南亚传播进而传至欧美等地，至今己有1600多年的历史。南京的皮影戏从当年的兵强马壮到如今只能在酒店内摆场，为用餐者在茶余饭后助兴，从而赢得回头客，这和时下兴起的球场宝贝的蹦哒别无二致。这一古老艺术要不要发展，怎样发展，其价值何在？已现实地摆到了南京这块人文荟萃之地的有识之士的面前。

　　姚先生认为，用现代的眼光审视其价值，至少有两点值得推崇，一是在灯光、配乐、操纵上，剧团仅需7人，堪称文艺轻骑兵。二是如今的

动画片摄制投入巨大，从其角色看，皮影戏毫不逊色，极少投入能达到相同效果。他认为，皮影的发展应着眼于低龄儿童，从他们的教材中汲取素材，从寓教于乐入手进行编排，一种好的东西扔起来容易，保存它却很难很难。