融创文化战略控股Base，开启下一站视效与动画的奇幻漂流

原标题：融创文化战略控股Base，开启下一站视效与动画的奇幻漂流 来源：娱乐独角兽

文 | Mia

2020年1月15日，如同在深水投下一枚炸弹，浪花翻涌，整个影视后期圈都在转发一则重磅消息：融创文化集团宣布了对亚洲顶级视觉特效和动画公司Base的战略投资，正式实现对Base的战略控股。

“我们将继续支持Base，保持其在后期特效领域的亚洲领先位置。在中国乃至全球，动画产业正处于前所未有的高速发展阶段，融创文化在可衍生、可实景的逻辑下，将大力发展原创动画，并进行内容IP的全产业链运营。我们期待Base在融创文化的大家庭中，创造更大的价值，取得更好的发展。”融创文化集团总裁孙喆一表示。

Base创始人兼CEO克里斯托弗·布兰博则表示：“进入融创文化体系将是Base发展历程中的新篇章。Base将借助融创文化的产业资源，以全球运营为部署，吸纳全世界电影人才，继续加强Base在全球电影视效领域竞争力的同时，投入更大精力创作优质的原创动画作品。”

视效、动画成为这次合作的两大关键词。这一事件对于整个动画行业以及电影行业工业化意味着什么？又将为融创文化在创作层面、内容后期层面、IP后续开发层面带来怎样的影响？本文将尝试进行解读。

以Base特效技术链接全球核心特效流程，如何助推中国电影工业化？

以假乱真，天马行空。这是独属于视觉特效领域的浪漫。作为电影工业的细分部门，高水准的视觉特效已经逐步成长为“重工业”电影的标配。

追根溯源，视觉特效是在科技进步的助推下，在上世纪七十年代，伴随着乔治·卢卡斯的《星球大战》系列和他建立的工业光魔一同成长起来的。作为电影视听语言的一部分，视觉特效帮助创作者突破现实局限，构建自身美学体系，同时对观众也具有相当的商业吸引力。特效能力与电影整体工业化水平息息相关。研究显示，在好莱坞，一部常规电影的视效预算在整部电影的20%以上，甚至可能达到60%-80%。而在国内，这个数字大部分在5%-10%左右，尚有较大提升空间。

2005年成立、总部位于北京的Base正是国内视效领域的头部玩家之一，拥有国内最大、超过450人的电影特效团队，在北京、无锡、厦门均有制作基地，迄今为止，已为国内外200多部影片制作了上万个特效镜头。

Base曾凭借HBO的《太平洋战争》《海滨帝国》和Starz的《黑帆》三度获得艾美奖最佳视效奖，凭借《美国队长2》和《星球大战：原力觉醒》连续两年获得奥斯卡最佳视效奖提名。其参与的好莱坞制作还包括《变形金刚4》《环太平洋》等，参与的国内影片包括《捉妖记》《唐人街探案2》，以及《流浪地球》的概念设计和视效预览，以及春节档上映的《中国女排》。

纵观上述履历，不难看出Base在科幻领域有着丰富的国际化后期制作经验和技术实力，也见证并伴随着中国电影工业化进程的一次次进步。“我认为现在的中国电影市场还会出现一个突破性的发展，其先决条件是讲故事的方式，以及电影投融资的各种管理体系方面都实现一定的成熟化和产业化。”Base创始人克里斯托弗·布兰博在一次采访中表示。

在为中国电影工业体系升温添火的道路上，融创文化成为了“抱薪者”。战略控股Base，是融创文化在影视内容开发、制作全链布局的一次体现，从内容制作领域深入到影视后期领域，链接全球核心特效技术，提升后期制作能力，便于在影视项目推进过程中规范流程，进而合理控制预算与时间成本，推动整个项目的标准化、合理化、工业化。这也看到了融创文化躬身入局做内容的决心。

更深层次地来看，Base的加入，未来也可能同融创文化旗下的东方影都融创影视产业园形成良性互动、深度协同，激活整个“融创文化内容工业体系”。拥有40个不同规模的高科技摄影棚的东方影都，作为《流浪地球》《疯狂的外星人》《一出好戏》《封神三部曲》拍摄地，为初步崛起的华语科幻、奇幻等重工业类型大片带来了高起点的软硬件基础设施。正式开园仅仅一年，在此拍摄的影片累计票房即已突破百亿。经过一年多的持续发展，东方影都的未来长远目标是希望进一步提升独立承制能力，开展包括完片担保业务等与国际接轨的成熟服务。Base能够充实产业园的后期制作服务能力，两者未来或有望形成深度能量共振，一同助推中国电影的工业化。

Base加入IP大家庭，融创文化的下一站动画之旅

一部打破动画电影票房天花板的《哪吒之魔童降世》，标志着市场对国产动画的期待进入了新的纪元。作为最容易突破圈层局限、开发IP衍生价值的题材类型，动画领域实际上还蕴藏着无限的潜力和可能。

从2018年底成立之初，具备充分线下优势的融创文化便一直将易于落地的动画领域作为一个重点发展方向，并一直坚持着唯质量论的精品化路线。去年上影节期间，融创文化成立了融创影视这一厂牌，并将动画和科幻作为重点开发的类型。

融创文化旗下乐创文娱参与出品的《熊出没》系列成长为春节档合家欢定位的国民IP，另外，去年融创文化还联合出品了《全职高手之巅峰荣耀》。此外完成对国民IP阿狸背后公司梦之城的战略控股，拥有阿狸、罗小黑、小鹿杏仁儿等多个IP，并成立了一支自有动画研发团队。罗小黑IP首部电影《罗小黑战记》位列国产动画电影票房TOP10，豆瓣评分8.2分。优质动画IP与线下实景得到了深度联动，突破次元壁限制，如“阿狸的茶与店”开业，引领打卡经济、粉丝经济。

从这一系列动画领域相关布局当中，不难看到融创文化进军动画领域的决心，因此这次对Base的战略控股也就变得意料之中，一拍即合：事实上，Base在真人电影头部视效公司的身份之外，还有一个重要标签便是“原创动画”。融创文化的战略控股不仅是看中了Base在特效领域的实力，同时也看中了它近几年来在动画领域不断开拓的决心与实力。

2018年4月，北影节期间，Base与索尼影业、耀莱影视等共同举办了3D动画电影《许愿神龙》的制作启动签约仪式，这是其尝试发力动画领域的首部电影，该片历经六七年打磨，计划于今年暑期档与观众见面。Base在厦门成立了一个超过130人的全流程动画制作工作室，其中包括来自梦工厂、皮克斯的资深从业者。自身在CG制作方面的实力，让其切换进入3D动画制作赛道时游刃有余。

鉴于双方在动画领域所蓄积的能量，这次融创文化对Base的控股或将对整个动画、科幻内容领域带来深远影响：这是融创文化继梦之城之后的又一次重要战略投资，不仅能够提升融创文化在原创动画创作方面的实力，增强影视后期能力，在每一个环节领域都更加精益求精，同时，Base未来创作的内容IP加入融创文化IP大家庭，丰富其IP储备，也为后续IP价值立体多维开发带来了想象空间，其好莱坞大制作水准也为中国动画的崛起注入了新血。

为这些动画IP的未来进行展望，可以预见的是，在内容为王的时代，优质IP即是内容生产者最大的护城河。最终，一切IP都需要落地到线下，延长生命周期，反哺线上：而这正是融创文化的优势所在。从这个角度来看，融创文化既不同于互联网影视公司，也不同于传统影视公司，而是形成了自己独特的生态：这位文娱大玩家有着独特的全链路产业资源，从动画、电影、绘本、短视频、游戏、艺术展览、衍生品开发、商品授权到线下实景娱乐等全链长线运营。

“内容+平台+实景”战略下，融创文化旗下IP得到了深度开发：这不是短期内的收割，而是对优质内容资产有规划的长期经营与培育。融创旗下丰富的文旅城场景，为动画IP提供了更大的发挥舞台。或许一部爆款的诞生不代表动画行业春天的彻底降临，整体工业水准的提升、IP的全链条开发或许才是更值得欣喜的事。

又一次牵手行业顶级公司，证明了融创文化深耕文娱领域的决心，这也是融创文化丰富动画版图的一次重要动作。对于这个重要玩家而言，成长路径和整体布局规划已经逐渐清晰：从项目前期开发，到包括视效在内的制作，到发行，再到衍生品开发和实景娱乐，都已展示出了足够的能力。其战略成效究竟如何？在未来也需要一部部好的优质动画作品，来践行和检验。