在花团锦簇中，观千红一泣，万艳同悲；在光影交错间，与“幽灵”共鸣，唱响黑夜；在重重迷雾里，化身剧中人，共探真相……今年以来，昔日略显小众的音乐剧、话剧、戏曲等文娱消费呈现供需两旺态势，不少剧目甚至一票难求。江苏作为文化大省，这一趋势尤为明显，越来越多的年轻人选择走进剧场，成为票房和演出市场消费的新兴力量。
由北京开心麻花娱乐文化公司推出的沉浸式戏剧作品《疯狂理发店》，自去年在南京开启长期驻演以来，备受年轻人关注和喜爱，场场爆满。
年轻人爱上现场“追剧”
舞剧《九歌》、芭蕾舞剧《白毛女》、话剧《翻山海》……拿出一摞厚厚的票据，南京大学在读研究生景燏神色满足。其中不少票据上还有她专程排队得到的演员签名。一张张票据的背后，于她而言，不仅仅是一场场演出的精彩回忆，更是一次次艺术带来的心灵震撼。在大学期间，她频繁走进剧场，观看的演出超过100场，写下的剧评也有八万余字。“剧场演出的‘独一无二性’和‘此时此地性’是任何视频资料无法替代的，可以通过感官直达精神，让我对艺术和社会的理解更加深刻，也激发了我对学术研究和写作的更大兴趣。”
“我第一次走进剧院是因为昆曲的美深深吸引了我。”23岁的审计工作者月思“入坑”昆曲一年多，一次机缘巧合下看了场昆曲展演，就被昆曲演员的唱念做打和精湛表演所打动，至今已在剧院观看了8场昆曲演出。“年轻人看昆曲不再是少数，剧院内年轻面孔出现比例很高。”月思告诉记者，年轻观众不仅爱看昆曲，还会通过社交媒体传播和推广昆曲，形成自发的文化传播圈。
如今，无论是传承已久的戏曲、扣人心弦的音乐剧，还是充满思想碰撞的话剧， 年轻人都正在用他们的热情和掌声为剧院注入新的生命力。最新数据显示，仅音乐剧方面，今年1—10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，较2023年同比增长5.5%；票房达到13.96亿元，同比增长26.7%。
“抢票大军”的主力几乎都是年轻人。据了解，剧场售票大多会安排在演出定档日期的前1—2个月。然而，观众即使不确定未来行程，对于热爱的剧目，抢票的“手速”也丝毫不慢。今年6月，在南京上演的法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》，5场演出都是开票5分钟即售罄；11月在南京出演、12月即将登陆苏州的话剧《暗恋桃花源》也同样开票便售罄。今年，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在南京、苏州、南通、扬州、常州五座城市巡演的数十场，场场爆满，为了保证观众权益，还实行了“强实名”购票。
新需求催生新风貌
“年轻人走进剧场，意味着传统文化的传承与发展，是一种文化现象，也是一种良好的社会趋势。”南京财经大学经济学院讲师陈博欧说，更多年轻人的加入，带来了剧场类演出市场多元化和个性化的新风貌。
放眼我省，迎合新需求，变化已然开始。剧目更加丰富，例如在2024首届江苏大剧院戏剧节的演出安排中，从经典的话剧到剧院自制的原创作品，从国内优秀的巡演剧目到首轮上演的国际佳作，几乎囊括了古今中外的经典。开幕演出7年多来，江苏大剧院先后邀请了全球9万余名艺术家登上舞台。注重观演体验，一些剧院不仅加大投入，通过AR技术和空间音响等现代科技手段提升剧场的沉浸感和互动性，还准备了精心制作的场刊、剧场周边以及演后演员签售等，力求满足观众多样化需求。服务升级，从场馆设施到票务系统不断优化，南京保利大剧院等剧场积极响应观众反馈，拆除剧场栏杆尽可能提供最佳观演视角。演艺空间不断创新，创作者和导演们逐渐摆脱传统剧场的束缚，在咖啡厅剧场、仓库剧场等小型剧场和非传统演出场所进行实验性创作，带给观众全新体验。
值得一提的是，年轻人更愿意接受和尝试新事物，他们对剧场的期待也不再局限于传统戏剧、歌剧和舞蹈表演，而是更倾向于体验新的艺术形式。
11月22日晚，在南京紫峰购物广场3楼，《疯狂理发店》剧场内座无虚席。店内的每一道布置和装饰都是舞台的一部分，而头戴五颜六色假发片的观众则化身目击证人，与演员一同推动剧情发展，探寻开放性结局的N种可能。“这是一个沉浸式的互动喜剧，时长两个半小时。其中有将近一个多小时都是在和观众做互动。我们还会根据实时热点，随时更新其中内容，进行二次创新。”店长冯彦彰告诉记者，全新的艺术形式和开心麻花的IP热度，为上座率提供了保障。“去年7月开业后，连续3个月都是满场状态。目前的上座率也基本保持在70%～80%左右，节假日能达到90%以上。”
用内容质量留住观众“流量”
随着演出市场强势复苏并逐渐进入相对稳定的新常态，剧场品类在迎来更多发展机遇的同时，也面临着一定的挑战。不少业内人士指出，剧场类演出相对来说更垂直和更专业，当各类演出内容供给大幅增加，剧场的观众更容易被大众化的演出项目分流。在商业化的过程中，作品质量也参差不齐。同时，许多独立剧目还面临着高昂的场地租金和运营成本的困难。
不久前，由独立戏剧人张乐创作的实验独角戏《正在预谋死亡的西绪福斯》成功吸引年轻观众的关注。“年轻人越来越追求剧目的思想性，更加渴望能在剧场找到与自己心灵契合的作品，这种对深度的需求，将是未来剧场创作的方向。”张乐说，为此，在做这部戏前，他先后采访了几百人，对人生价值展开了重新审视和思考。
用内容“质量”留住观众“流量”，剧场方亦不遗余力。从现代京剧《青衣》、歌剧《拉贝日记》到民族舞剧《红楼梦》、话剧《红高粱家族》，江苏大剧院自开业以来，不断探索艺术创作的边界，包括题材、内容和形式等。明年1月，该院第14部自制剧《春之祭》将精彩上演，将首次用舞蹈剧场形式演绎百年前芭蕾舞剧。
“要吸引更多年轻人走进剧场，促进新消费热点长红，还需要各方共同努力，针对年轻人的需求，提出切实可行的对策。”陈博欧表示，除了剧场和演出公司应加强市场调研，深入了解年轻人的喜好和需求，及时调整节目的内容和形式外，票务政策也需要根据年轻人的消费能力和消费习惯进行及时调整。比如推出学生票、青年票等优惠政策，鼓励更多年轻人走进剧场。与此同时，政府和相关文化机构也应加大对剧场文化的扶持力度，提供更多资助和支持，鼓励更多青年艺术家进行创作和演出，为剧场注入更多新鲜的艺术力量。
据悉，早在2017年，南京市就在全国率先拿出专项资金，以补贴观众的形式扶持演出市场，如今已形成“剧目优选、直补观众、演出方结算”的南京模式。到今年3月，共评审出补贴剧目910部1630场，实现演出总票房约4.1亿元，观演人次超121万。
江苏经济报记者 洪姝翌
实习生 王浩然
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