梁家辉：我拍了两百部电影，像在不同故事里活了两百生|梁家辉_新浪财经

四十余年演艺生涯中，梁家辉贡献了或斯文儒雅、或疾恶如仇、或凶狠暴戾等诸多令人印象深刻的银幕形象。在许多观众看来，梁家辉是“千面影帝”。

近些年，梁家辉因为工作原因频繁往返于香港与内地，时常有人问他是不是上海人。“尤其是年龄大了以后，大家会以为我是老克勒。”梁家辉觉得，这可能与他居住的城市香港有关，“香港和上海都是国际城市，可能因为我的人生经历，会让人家觉得我有点海派味道。”

梁家辉记得，他第一次来上海旅游的时候，电视台刚好在播《上海滩》，他披着一件大衣跑到外滩模仿周润发，“那时候，从外滩看过去，浦东才刚刚开始发展，后来每一次探访上海，好像是经历着上海的变化。”作为一个香港人，有机会见证一座国际都市的发展，他觉得很幸福。

去年，梁家辉参演的影片《我爱你！》被选为第25届上海国际电影节开幕影片。在片中，梁家辉与叶童饰演的一对命运悲苦、情深义重的老年夫妻，令无数观众潸然泪下。今年，梁家辉担任第26届上影节金爵奖主竞赛单元评委，出席在大大小小的活动中，看片、接受访问，日程被安排得十分紧凑。电影节期间，梁家辉常常被影迷认出来，他会尽力满足每一个影迷的要求，在海报、票根上一笔一画签下自己的名字。

在金爵奖颁奖典礼当天上午，梁家辉接受了媒体的采访。他刚刚结束一场视频录制，看上去有些许疲惫，但在短暂的访问时间，他仍认真地对待每一个问题，思考片刻，再给出回答。

千面影帝，如何炼成

梁家辉66岁了，从影42年。早在26岁，他便凭借《垂帘听政》获得香港电影金像奖影帝，可谓少年成名。随后在各个年龄阶段，他通过诠释不同类型的角色，将数座含金量颇高的奖杯收入囊中，仅金像奖最佳男主角就获得过四次。

四十余年演艺生涯中，梁家辉贡献了或斯文儒雅、或疾恶如仇、或凶狠暴戾等诸多令人印象深刻的银幕形象。在许多观众看来，梁家辉是“千面影帝”，有评论如此形容：“九五之尊、街头混混、武林豪侠、黑帮老大，他都能完美驾驭。”

关于做演员这件事，梁家辉向第一财经回忆起自己的童年，称自己是一个在电影院长大的小孩，“打从一个月起，我就被放在电影院里头，一直到8岁左右。我不知道这是一种潜移默化还是什么，在电影院里看电影得到的冲击，可能孕育我走上演员这条道路。”

在梁家辉看来，成为一名演员，必须有非常丰富的生活体验和生活经历。他很高产，拍片量大，每一次失败与成功的经验都会成为一种影响，帮助他更好地投入下一部创作。梁家辉向第一财经表示：“我觉得做演员最幸福的是，在电影里吸收到不同的人性、角色，每一个都丰富着我的生命。我拍了差不多200部影片，感觉已经在不同的故事里活了两百生。”

此番在上影节担任评委期间，梁家辉游走于影院、会场、饭店，工作之余，他也细细打量这座城市的观众，令他感到欣喜的一个现象是，电影节的观众来自不同的年龄阶段：“以前感觉来看电影的都是新一代的年轻人，这一次我看到很多中年人、老年人。”每一天他去观影，都会发现在排片表前聚集着许多人，互相询问：“还有票吗？”这让梁家辉感到满足，“原来电影的吸引力是那么厉害。”

如今，电影投资人、制片人会经过精密计算，推演拍什么样的电影才能吸引某个年龄层的观众，或者制定各种发行策略推高票房。在梁家辉看来：“好电影，人家就是拄着拐杖、坐着轮椅都会来看，可以吸纳全年龄层的观众，这就是成功。”他对去年参演的《我爱你！》获得的市场表现和口碑感到高兴，这部现实主义题材的影片带动了电影业和观众对老年题材和老年人群的重新审视，尽管票房与几十亿的大制作有差距，“这不是一部光靠商业计算拍出来的电影，我觉得已经很好了。”

产业变化，新人何为？

本届上影节，中国香港导演尔冬升带着一批香港新人演员出席金爵论坛，希望通过上影节的平台，将香港年轻演员推到台前，推动香港与内地电影人更多合作。尔冬升谈到，正如所有的工业都会经历高潮低谷，香港新导演近来少有机会拍大制作，而多拍摄关注社会的文艺片，同样的，新生代演员也面临着机会变少的现实，收入和片酬也较低。

实际上，在梁家辉的演艺生涯中，经历过高峰，也有低谷，最艰难的时刻，他在夜市摆过地摊。对此，他表示，“我觉得每一个人都可以先抛开名和利，继续当好一个演员，不停地在工作环境里去吸收，在自己的整个生命历程里去尝试。”

梁家辉向第一财经表示，在他看来，游本昌就是好演员的代表人物，这位早年凭借《济公》红遍全国、最近凭借《繁花》中“爷叔”一角被全国观众再次熟悉的演员，在演艺这条路上坚持多年，也经历过沉寂，“一个九十多岁的老人，坚持了那么多年。他也要面对很多生活上的问题，但他一直坚持，终于迎来了一个非常好的机会。他翻红了，绝对值得。”

今天，除了电影，各种文化娱乐形式在不断丰富。在梁家辉看来，现在有微电影、短剧等平台，演员的生存空间并不小，作为一个演员，只要忠于表演的初心，就能找到出路，“今天你可能只是短片中的小角色，但如果你一直坚持，争取每一次演出的机会，总有一天你的表现会被电影制作人，被观众看见。当然，你也要不断地历练自己，不断学习。”

香港电影回春，希望仍在

近些年，香港涌现出一批新电影人，被越来越多的内地观众认识和熟悉。去年入围上影节金爵奖亚洲新人单元大放异彩的《白日之下》和《年少日记》皆出自香港青年导演之手。今年陆续公映后，口碑高企，市场表现在文艺片范畴也较为可观。

今年五一档上映的《九龙城寨之围城》，内地票房达到6.83亿人民币，在香港地区票房破亿，也是第二部在香港获得破亿票房的华语电影。领衔主演是古天乐、洪金宝等老牌港星，同时也将一批新的面孔比如刘俊谦等新人演员推荐给观众。日前，该片上线各大流媒体平台，保持着较高的讨论热度。此前在戛纳电影节上也宣布了即将拍摄前传和续集，打造“九龙城寨”三部曲的消息。

梁家辉也非常关注该片获得的市场和社会效应，认为该片也一种文化输出：“虽然这个戏还是老套路，有点江湖气的片子，但通过这个片子大家看到，原来香港以前还有一个九龙城寨，现在香港政府也正在准备重建九龙城寨。”

梁家辉经历了香港电影的黄金时代，波折与沉浮，也关注着香港电影一段时间内青黄不接、题材同质化的状况。梁家辉坦言，香港电影的确经历过一段时间的断层：“第二梯队、第三梯队没有接上，或者是离开香港到别的地方去拍电影。香港毕竟是一个地少人多的地方，我们要发展电影，要做好一个电影梦工厂其实不容易，所以很多离开的人又回来发展，寻找机会，生存下来。希望仍然存在，我们要保持信心提振本土电影。”