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冰墩墩设计团队负责人曹雪: 全球热议冰墩墩,我却冷静
作者:王珍
[ 这次设计冰墩墩,曹雪不是一个人在努力,而是带领一个包括老师与学生的14人团队完成了光荣的使命。 ]
2022年冬奥会吉祥物冰墩墩的火爆,可能预示着在2022年北京冬奥会之后,它仍会是一个流行的IP。
“它火成这样,我们团队始料未及。”冰墩墩设计团队负责人、广州美术学院教授曹雪在接受第一财经记者的电话独家采访时表示,“当全球热议冰墩墩时,我却冷静下来。”
在长达十个月的创作期,设计团队没有一丝怠慢。在社交媒体的网络传播中,冰墩墩“出圈”,超出了冬奥会和体育的范畴,这样的结果大家并没有想到。
“没有随随便便的成功”,曹雪说,一些经济学家、生物学家也在关注冰墩墩热。所以,一定要跳出设计圈,请圈外人士一起来“会诊”冰墩墩热的现象和逻辑。他还认为,中国从大制造走向大设计,需要培养出更多有创造力的跨界人才。
思维“出圈”,产品才能“出圈”
与一直在学院教书的专家不同,曹雪二十多年前从南京来到广州时,曾先在广东省广告公司任职,后来才到广州美术学院任教。这段经历,让他对市场需求的风向有更敏锐的把握。
“我先从高校到企业,再回到高校。”曹雪说,他年轻时从南京考入无锡轻工大学(现为江南大学),后留校任教。1999年,曹雪受邀加盟广东省广告公司,在那里任职了七年,走到一线丰富经验。2006年,他接住了广州美术学院递来的“橄榄枝”,重回高校任教。
曹雪刚刚卸任了广州美术学院视觉设计学院院长的职务,从事了三十年的设计教育工作,重点研究视觉传达设计。他每年都受邀到全国各地开讲座,曾三次到华为讲课、两次到腾讯讲精准设计、到科大讯飞讲设计思维。
“不务正业”、打破边界,带来了全新的视野。冰墩墩的原创团队都来自广州美术学院的视觉设计专业,在设计过程中借鉴了动漫3D渲染的手法。曹雪说,假设你是动漫专业、市场专业的学生,能否到隔壁跑一趟,脚插到别的专业。“不务正业,就是正业。你的思维出圈了,产品才能出圈。”
冰墩墩向周边的二次延伸还有遗憾
冰墩墩在市场上“一墩难求”,实现了商业性与艺术性的完美结合。在曹雪看来,文化性、艺术性和商业性之间有逻辑递进关系,三者无缝衔接才能产生好作品。
文化性是指内容,艺术性是指手段。“我们要讲好中国故事,而不只是讲中国故事。”曹雪说,熊猫是中国文化元素。设计团队把成百上千的熊猫图片打印出来、贴在墙上,不是模仿而是为了区隔。冰墩墩的冰壳熊猫造型,国内外都通过查重,确认没有重复。“因为有冰壳,冰墩墩比常见的毛绒熊猫玩偶更好看。因为好看,就无缝衔接上了商业性。”
形式美,有规律,逃不出对比统一。曹雪说,冰墩墩结合了冷与暖、硬与软、透明与不透明、光滑与毛绒,好看又好玩。而且,它的冰壳不是为了区隔,而是因为它在做冰雪运动(穿了“滑雪服”)。“不能画蛇添足,‘讲好故事’是有诀窍的。”
一个IP形象诞生后,周边产品还可以做第二次延伸。曹雪认为,冰墩墩在这方面还有一些遗憾。以儿童书包为例,不是简单贴一个标志贴,而是可以二次创造,比如把冰墩墩做成拉链环,它的“滑板”或“冰刀”滑过,就打开了书包。
从“动漫产业化”到“产业动漫化”
与曹雪设计出广州城市形象LOGO不同,这次设计冰墩墩,他不是一个人在努力,而是带领一个包括老师与学生的14人团队完成了光荣的使命。从这个角度看,冰墩墩的成功是设计产业分工协作的成果。
“设计不是纯艺术,不是终端产品,它是一种介质。”曹雪说,设计的形式、观念和生态都已经改变。新时代,依靠原有的专业、行业,无法独立完成的事情太多。他曾在一个学生毕业设计作品展的前言中写到“消失的边界”——世上本无界,才来谈跨界。
作为一名设计师,曹雪在闲暇时不是看设计书,而是听经济学家、哲学家等的讲座,看英国BBC的大自然纪录片。一位经济学家曾说,海上的游轮是谁设计的?不是工程师设计的,是大海设计的。“我们为中国设计一个吉祥物,‘大海’就是市场。”
当年,美国人把卡车与货车无意停在一起,产生了皮卡的想法。曹雪说:“旧元素的新组合,是创意的手段。”熊猫、冰壳都见过,两者结合在一起,之前没见过,重新融合说不定就会带来全新的市场。
为了实现动漫产业化,国内学动漫设计的学生数量大幅增加,部分学生很难找到工作。曹雪建议,可以换一个角度,做“产业动漫化”,因为动漫不是艺术作品,而是表达方式。如订书机可以设计成动物张开嘴巴。
市场变化、社会变迁,给高校教育带来新的思考。曹雪认为,以往教学生要有发现问题、解决问题的能力,现在是培育学生要有制造问题、构建问题的能力,这实际是制造需求。
大国设计“造型”前先考虑“类型”
中国已是制造大国,目前正在努力向海外输出自主品牌的产品,这离不开创新的品牌设计和产品设计。中国如何才能从大国制造走向大国设计呢?
曹雪认为,设计有两个层面。首先,要为人考虑、有人文关怀。中国好几代独生子女,缺乏换位思考、服务他人的意识,要对这几代人进行“恶补”,让设计有满足人需求的功能。其次,在形而上,审美出现很多问题,而审美力是未来的终极竞争力。“生活在缺乏审美环境的空间里,孩子是吃亏的”。能不能在精神层面,也找到合适的方法,来引导学生?
谈及中国设计产业未来的发展趋势时,曹雪说,不要锦上添花,应该做创造价值的事情。“在设计造型之前,能否从类型先考虑,像皮卡就是新类型。”
“我们要根据社会、市场变化的无形指挥棒,往前走。”他说,一些学生设计出新的概念车,就沾沾自喜。人类未来的出行方式,谁说一定是车呢?能否设计出新的出行方式?
老师不再是带领者,而是推动者,以往在前面,现在在后面;以往教授知识,现在推动学生构建问题。如,设计通信工具,未必是手机。“未来不确定性反而是确定性。”曹雪说。
建言年轻设计师“眼界高、身段低”
在设计上,过去国内曾有崇洋媚外的心态,但是近年中国本土设计慢慢崛起。
曹雪认为,设计师要真正读懂中国的文脉,而不是肤浅地添加一些中国元素。纵然时代变迁、生活方式改变,设计师仍然要有定力。别人寻找变化元素,你能否找到以不变应万变的方法?要用中国人观看世界、表达世界的方式来做设计。
比如,家用照明系统,受大、中、小屏分散注意力以及客厅来往人员变少的影响,中央照明弱化。在沙发上、床头的LED灯,带充电功能的产品应运而生,它已经不再是吊灯、台灯。所以,中国灯具设计就不能像以往那样,在国外产品造型的基础上进行简单的修改,如别人琉璃灯造型是三片叶子、修改成五片叶子,而应该在领悟中国文化之后进行创造性的创新。
“传播能改变人的态度,设计能改变人的行为。”曹雪希望,设计界主动设计出让社会、市场尝到甜头的东西。如,垃圾分类不能光靠宣传,而应关注不同居住环境(住高层或平层)的人们是怎样丢垃圾的,把节点找到,再来考虑解决方案。“设计在转折点上,事半功倍”。
采访即将结束时,乐于培养新人的曹雪向广大的年轻设计师给出了两点建议。第一句是狠话——不是所有的年轻都叫后浪。先把人做好、事做好,想超越前辈,先超越同辈,服务之心、有所做为的精神要提上来,而不是只把电脑学好、把线条画好,还要学会关心别人。
“另外,设计师应有的姿态是眼界高、身段低,不要养成艺术家的脾气。”曹雪提醒说。
责任编辑:李桐
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