转自：上观新闻
“好”
“音乐”
“3、2、1 走”……
一段简短精练的排练片段展示后，舞蹈剧场《春之祭》见面会舞台完整呈现。12月28日，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》线上见面会于剧院官方视频号、微博、bilibili、小红书等多平台直播开启，带来了更多新鲜的演出干货。导演李超以及魏伸洲、姜爱东、秦熙、王金格、李文鑫、宋玉龙、王钰、王昱薇等一众主演与艺术爱好者们云端相聚，畅聊《春之祭》的艺术生命。
这次的见面会上，近40人的演出阵容悉数在场，所有演员逐一亮相介绍，这是导演组从创排初期就想向观众传达的信息——舞蹈剧场《春之祭》里的每一位演员，在剧中都是独一无二的。
“110多年的岁月流转，足以让无数风华绝代成为过往，但《春之祭》所蕴含的艺术生命力却历久弥新。2025年，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》将让我们共同拥抱一群敢于突破常规、勇于探索的艺术家们。”该剧监制、江苏大剧院副总经理李斯思在对谈开场白中表示。
在这里，观众将看到斯特拉文斯基、尼金斯基等艺术巨匠的身影，也将感受徐悲鸿、林风眠、颜文樑、吴冠中等中国艺术家在法国巴黎求索真理、汲取灵感的热情与执着。通过舞蹈剧场《春之祭》，回望那段光辉岁月，怀着敬意，与百年前的青年艺术家们同行。
“目前市场上已经有多部名为《春之祭》的舞剧作品，为什么这部作品依旧选择叫《春之祭》？”“这样一部世界经典，如何进行东方表达？”面对许多观众的灵魂发问，导演李超给出了自己的答案：“更多的观众是关注到了《春之祭》这个题材当中的人性，它的真实情感的体验。所以当我发现更多人对这个题材有需求和认知的时候，我觉得它契合了我对这群艺术家的想象，契合了我对这一群身影的想象，真实情感的体验在我们这部作品当中尤为重要，因此我把它命名为《春之祭》。”
李超曾经是民族舞剧《红楼梦》的导演之一，有观众问他，如何能掌握艺术的流量密码，制造舞台上的爆款？李超坦言：“无论是《红楼梦》的创作还是《春之祭》的创作，我们掌握不了所谓的流量密码，只能一遍一遍真诚地拿出我们的创作与喜欢它的观众见面，而我相信，每一位观众便是最好的宣传者。”
姜爱东、宋玉龙在该剧中同时身兼舞蹈编导及主演，姜爱东坦言，《春之祭》的整体风格是极具东方神韵的，“我们想用中国古典舞的身体语言和语境去表现东方独有的《春之祭》，在全球化语境的今天，用我们独有的民族文化，去探索新内容，这样才能拥有新血液，找到属于我们东方的标识，才能历久弥新。”宋玉龙则表示，这次参与编创，与幕后各个工种老师们进行有效的沟通、协力合作，让这些冰冷的机械，在舞台作品中产生温度形成语汇，“这些台前幕后视角方式的切换，对于我来说都是新的尝试与突破。”
魏伸洲、秦熙两位演员在剧中的分量很重，有非常多留白、独白的部分。“在排练过程中，导演更多的是给我们一个方向，而不是明确告诉我们要怎么做，我觉得正是这一点激发了作为演员的能动性。”秦熙说，作为一个女性去诠释这样的角色，在面对这样一个厚重的角色时，我希望能够表现出在女性瘦弱的身躯下的力量感、女性力量。魏伸洲坦言，导演和编导们在舞蹈语汇的选择上、在表达形式的选择上都在探索与尝试，“我们所刻画的身影，不仅仅是某个人的身影，是来源于那个时代的艺术家的身影，是追随艺术家的人的身影，是孤独的身影也可能是向往美好的身影，是极具生命力且真实的。”
《春之祭》的主演王钰，因出演过民族舞剧《红楼梦》被观众所熟悉，从角色塑造来说，《红楼梦》和《春之祭》有本质上的区别，也给了王钰不一样的演出感受，“在演绎《红楼梦》的时候，我更多的是揣测和研究人物的塑造和心理活动，以我对角色的理解去塑造和还原角色。而《春之祭》它没有一个很完整的故事线，更注重的是一种感受，但更多的是演绎自己。”
2025年1月10日至12日，江苏大剧院原创舞蹈剧场《春之祭》将揭开神秘面纱，直播尾声，还公布了更多细节——经过这一段时间的排练，舞蹈剧场《春之祭》此次试演出的男班和女班的阵容配置是，首场及尾场，即1月10日、12日由男班演出，1月11日的演出则是由女班呈现。
新华日报·交汇点记者 王慧 通讯员 李来敏
江苏大剧院 供图
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