转自：上观新闻
“有人说，今天学建筑不行了，为什么音乐值得学习，建筑就不值得学习呢？我们学建筑当然是为了造房子，除此以外，学建筑还可以欣赏房子、研究房子、体验房子，建筑就是一部石头写下的历史。”由古凡艺术主办的“浦东星期音乐会”走进读者系列讲座，8月17日在浦东图书馆举行，同济大学建筑与城市规划学院教授、国务院学位委员会建筑学学科评议组专家李振宇一席话，令现场笑声一片。
李振宇曾在柏林留学，他的讲座从柏林爱乐音乐厅开始。1963年10月15日，柏林爱乐音乐厅落成开放，建筑师汉斯·夏隆“将音乐置于正中心”理念备受争议，他建造的并非传统音乐厅的鞋盒结构，演奏厅只占整体的10%-20%，有大量的后台区、前厅区等。汉斯·夏隆创造了葡萄园结构，舞台在中央，不规则的几何形观众席环绕周围，犹如有高有低的葡萄园，柏林爱乐指挥卡拉扬对这一变化赞叹不已。
“小朋友们，做建筑师有意思吧？大笔一挥，留下流传百年、千年的作品，它像用石头写成的诗，是凝固的音乐，又是流动的空间。”李振宇表示，汉斯·夏隆在年轻时就表现出与他的老师们不一样的风格，在设计建筑中加载独属于自己的丰富变化，1927年他在斯图加特魏森霍夫实验住宅区设计有着优美圆弧型的楼梯。
李振宇在分享
“一般建筑师设计一个房子，只画一张横剖面图，正常房子只要画三个立面，做一个对称的符号就好了，汉斯·夏隆为柏林爱乐音乐厅画了一百多张剖面图。”在李振宇看来，“汉斯·夏隆的效率不是最高的，但是新的创造从来都不是效率最高的。马勒《第六交响曲》写了将近十年，现在有人用人工智能AI作曲，一天可以做10首，前者千锤百炼，后者是业余爱好者弄着玩，无法相提并论。”
李振宇是音乐爱好者，入门时候喜欢听柴可夫斯基、施特劳斯作品，“我当高中生时，听施特劳斯音乐《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生涯》，就挺甜的。小时候喜欢喝糖水，慢慢喜欢喝咖啡，之后喜欢喝啤酒，现在我喜欢马勒。”1987年，李振宇在上海音乐厅听上音优秀毕业生汇演，“演出到一半，传来隔壁弄堂里迎娶新娘的鞭炮声，台上的小提琴手正在演奏维瓦尔第《四季》中的《冬》，我觉得她心里都结冰了。上海音乐厅现在的效果很好，离不开几代人努力的结构。”
与李振宇一样，同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司观演建筑设计总监、中国演艺协会常务理事徐风，也是现场演艺忠实观众。李振宇介绍，鞋盒式音乐厅不断改进体型“单调古板”缺点，吸收葡萄园式音乐厅演奏舞台在中间，分区时尚，形体随意的优点。
徐风讲座从比较不同场地特点开始。徐风合作设计的项目有深圳歌剧院、上海交响音乐厅、上音歌剧院、无锡音乐厅等，主持设计的项目有上海宛平剧院、宝山长滩音乐厅、上海YOUNG剧场等。
“葡萄园布局具有划时代意义，柏林爱乐乐厅做得最为彻底，上海交响音乐厅也是类似葡萄园式。在中国宣传最多的维也纳金色大厅，是典型的鞋盒式。上海鞋盒式音乐厅目前来说只有一个，就是上音的贺绿汀音乐厅。”徐风建议观众，在贺绿汀音乐厅看完演出，上交音乐厅如果上演同样曲目，可以买票感受，“葡萄园式，不仅是形式突破，更重要的是让观众对音乐理解发生巨大变化。著名交响乐团来沪连演三场，经常有音乐爱好者连买三场，但是会买不同区域，尽管不是所谓的‘皇帝座位’，但你会有另一种体验，这是听唱片和听现场最大的区别。”
徐风透露，葡萄园式设计更容易控制声音品质，尽管如此，观众席后排仍有无法克服物理现象，“观众首先听到的一定是打击乐声音，而弦乐会受到干扰。为什么很多人不计较这种差异？因为现场演出，其实是观众和音乐之间的互动，更深刻说，是观众对艺术、对音乐的理解，在后排能听到音乐的另一种表现形式，这是唱片无法表现的内容。”
徐风在分享
借助计算机处理物理数据，葡萄园式通过无数返声板调整声音，“所有的声音都是单向的，坐在后面的人可能听不清，一定是通过物理声学的设计让后排观众通过返声板听到音乐。”徐风表示，上海大剧院可以包容很多演出内容，它与音乐厅最大的区别在于声学指标，“为了能够演歌剧、话剧、戏曲、交响乐，墙面等重新设置，让声音满足于不同的演出形式。”
当新型大剧院在全国各地犹如春笋勃发，上海如何领先一步？徐风的答案是做专业的演艺场所，他以上海交响音乐厅为例，“我推荐大家有机会聆听它的小厅室内乐演奏，我可以负责任地讲，经过精密设计，这里的声音在亚洲是最好的。如果在座的大家有兴趣，青少年都可以学建筑。”
栏目主编：施晨露 图片来源：主办方供图
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