一壶一美谈，一壶一佳话。紫砂是中国独有的工艺种类。紫砂器物为茶器中之上品，而文人紫砂又是紫砂中的明珠。8月7日，“文心造物 器承茶香——文人紫砂古今名壶特展”在中国茶叶博物馆开展。特展以文人紫砂为主线，展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品，包括时大彬、陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作。
展览现场
展览现场紫砂，中国特有工艺，誉为“紫玉金砂”，乃茶器翘楚。文人紫砂，即文人参与制作的紫砂器物。文人墨客以坯作纸，以刻代写，在紫砂陶器上题铭镌刻，托物寓意，将个人的哲学思考、文学修养、艺术审美和生活情趣，用诗、书、画、印的方式，表达于紫砂器物之上，从而形成“文人紫砂”这一独特的文化现象。
展览现场展览以文人紫砂为主线，突出展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品一百余件，多为传承有序、海内外重要展览之原件，包括陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作。展览分为三个单元，第一单元，宜兴紫砂中的文人意趣；第二单元，浙江文人紫砂的瑰宝——玉成窑；第三单元，文人紫砂的现当代传承。
明 时大彬制三足如意壶茶器是茶文化之载体。“器承茶香”说的是器对于茶的特殊重要性。明人文震亨在《长物志》中有论：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。紫砂器有提香、聚香的特性。用紫砂器泡茶，茶香更浓郁，器留余香的时间更长久。
清 陈鸣远制子式先生上款松鼠柿子壶
清 陈鸣远制子式先生上款松鼠柿子壶紫砂制壶的历史可追溯至明正德年间，而文人紫砂则萌芽于清早期，开先河者为康雍年间的陈鸣远。陈鸣远出生于宜兴紫砂世家，是紫砂史上技艺最为全面而精熟的大师。他带领一众艺术家涉足紫砂世界，将工艺技艺与书画艺术的珠联璧合。
清 苏州潘氏旧藏陈曼生刻、杨彭年制阿曼陀室款半瓦当壶（本次特展展品）至清乾嘉年间，文人紫砂之风开始盛行。这一时期的领军人物为杭州人陈鸿寿（号曼生）。“西泠八家”之一的陈曼生，以书法篆刻成名，诗书画印皆精，喜好壶艺，以设计紫砂壶最为人称道，是继供春、时大彬、陈鸣远之后，中国紫砂发展史上里程碑式的人物。他与杨彭年合作，独创“曼生十八式”，把金石、书画、诗词与造壶工艺完美融合，形成了独特的紫砂艺术风格，开创了文人紫砂的第二座高峰，留下了许多传世名作。
清 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻香蘅款百衲壶陈曼生之后，瞿子冶（上海）、朱石梅（绍兴）等人延续曼生遗风，所制“子冶石瓢”等文人壶代表作品亦为后世称道。
清 玉成窑何心舟制、梅调鼎刻三叉提梁壶（本次特展展品）浙江宁波的玉成窑，为晚清文人紫砂的代表，在中国紫砂文化史上占有极其重要的地位。玉成窑始创于清光绪年间，窑址位于浙江宁波千年古镇慈城。玉成窑不仅是一座文人紫砂的窑口，也通指由江南的文人墨客、金石书画大家领衔，由制壶名家、陶刻高手等共同参与紫砂创作的一个文化艺术群体，其核心人物为宁波籍书法家、诗人梅调鼎。梅调鼎召集书画大家任伯年、虚谷、胡公寿、徐三庚、陈山农，制壶名家何心舟、王东石等，参与文人紫砂的设计和制作。
清 玉成窑任颐款高仕纳凉图浑方盆（本次特展展品）玉成窑最大的贡献是把紫砂扩展到人文空间和生活空间，既面向文人世界，又面向人民大众；不仅有壶，还有砚台、笔洗、水盂、笔架、花盆、花瓶、清供小品等。玉成窑文人紫砂承曼生遗风，开一代新风，开创了文人紫砂的第三座高峰。
唐云旧藏大石瓢壶海派著名画家、杭州人唐云带动的当代文人紫砂，位列第四座高峰，其风潮一直延续发展至今。唐云与吴湖帆、江寒汀、程十发、谢稚柳等人参与紫砂壶的书画创作，经由沈觉初、徐孝穆等制壶艺人刻绘，风格多变、别具一格。
清 唐云旧藏、瞿子冶刻壶公冶父款紫泥石瓢壶“壶艺泰斗”顾景舟也多次与当代文人合作，留下了诸多精品佳作。他与范曾、韩美林合作的文人壶，屡创拍卖天价。时至今日，唐云的学生、西泠印社副社长童衍方等人，依旧在文人紫砂的道路上不断探索前行。
当代 顾景舟制韩美林书画此乐提梁壶（本次特展展品）“一壶一美谈，一壶一佳话。”策展人沈鹏说，无论文人壶式造型发生着怎样的嬗变，侣伴茶香的学养与志趣，情感与起兴，将一如既往地投射到砂壶艺术创作中，紫砂必将代表江南文化、代表东方艺术永远特立于世界艺术之林。
杭州西湖风景名胜区党工委书记、管委会主任孙国方在开幕式发言
西泠印社副社长、本次特展学术指导童衍方发言
展览现场此次展览将持续至9月7日。
（本文根据中国茶叶博物馆、浙江日报等内容综合整理）
VIP课程推荐
APP专享直播
热门推荐
收起
24小时滚动播报最新的财经资讯和视频，更多粉丝福利扫描二维码关注（sinafinance）
