当代中国画写意精神为何式微？|中国画_新浪财经

　　本报记者王广燕

　　“怎么都是工笔？写意呢？大写意没有，小写意也很少，为什么？”日前，在中央美术学院2024年研究生毕业作品展上，90岁的中央美术学院原院长靳尚谊参观完展览后的一段点评引起了广泛关注。在视频中，他追问写意画在展览中为何难觅踪影，透露出对中国画发展与美术教育现状的深深忧虑。近年来，中国画的“写意困境”屡屡被提及，而此次的“靳尚谊之问”，再次一石激起千层浪。

　　图为中央美术学院2024年研究生毕业作品展现场。本报记者王广燕摄

　　精彩写意画作缺席美术展览

　　“敢画大写意的人越来越少了”“靳先生的批评对美术界是一次宝贵的提醒和鞭策”……在相关视频的评论区，不少网友热议称，靳尚谊老先生的发问振聋发聩，写意画如今正在陷入没落的尴尬境地。不光是在高校的毕业展上，精彩的写意画在很多美术展览乃至国家级大展中也式微。“拼体力、拼技术、拼工程量”的作品却在美展中大行其道。

　　今年，第十四届全国美术作品展览正在如火如荼的筹备中，近几届全国美展的中国画展区也一直是人们关注的焦点。在上一届全国美展中，中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉曾直言，“工笔画或兼工带写的水墨画，占据了入选总数的绝对优势，这是从第十届全国美展以来中国画出现的发展态势。”工笔写实在全国美展呈现出压倒性局面，人们特别期待出现优秀的、占据较多数量的水墨写意作品，但不免落空。

　　在写意精神缺失的同时，部分画作过度照片化的现象近年来却愈发常见。在图像时代，画家们借助照片、电脑图像处理等收集资料、辅助创作本无可厚非，但有的画家选择机械地“抄袭”照片，将艺术创作变成了描图制作。为此，不少专家呼吁要警惕美术创作中过度图像化、图式化和制作化倾向，对照片资料进行造型语言的转换，注重艺术构思和情感共振。

　　看懂和创作写意作品都有门槛

　　在美术展览评选中，水墨写意似乎是不太“讨巧”的存在。“工笔画的画法工细，符合图像时代的传播逻辑，可以更清晰准确地承载丰富的叙事主题，所以在展览评选、大众传播等方面都会更‘占便宜’。”北京画院院长吴洪亮说。中国美术馆研究馆员魏祥奇也表示，年轻的创作者，如果想要在全国美展等重要展览中崭露头角，一般都要选择重要的题材和主题，但用写意画表达具有时代性、历史性的叙事难度很大。

　　在采访中，不少业内人士谈到了水墨写意“易学难精”的特点。在魏祥奇看来，当代许多画家的作品都有很强烈的写意精神，诸如周韶华、崔振宽、刘巨德、贾又福、袁武、邢庆仁、郭全忠等，但他们都是积淀深厚的“老画家”了。“写意画的创作是一个自然而然的过程，而不是简单的学习某种技法。”创作者在锤炼笔墨的同时，还需要不断提升自身的文化修养。

　　造成目前“写意困境”的不仅是展览评价体系与创作门槛，还有大众审美取向与美术教育导向等方面的原因。例如在网络上获得众多人追捧的许多画作都以描摹细致逼真为特点，似乎这些技巧在很多人眼中都更费工夫，更能体现出作者的功力。尚辉也曾表示，“今天来审视水墨写意人物画，也包括写意山水与花鸟，其式微并不是全国美展参评作品以及评审标准的问题，而是以写实美术教育为主导的现代中国美术教育的必然。”

　　突破“写意困境”需走出舒适圈

　　有业内人士认为，真正“困住”写意画的并非外部因素，而是其自身“过去式”的审美标准、渐渐固化的创作题材。魏祥奇表示，应该认识到，今天的“写意”不限于传统的文人笔墨，已经延伸出了表现性水墨、现代水墨、都市水墨等新的样貌。写意与工笔的界限并不十分清晰，优秀的工笔画中也能见写意精神，画家最重要的还是艺术创造力和表现力。

　　回溯历史，齐白石大胆将鲜艳色彩引入写意花鸟画中，开传统写意绘画之新风，拓展了文人画的题材范围；徐悲鸿借西方写实造型手法进行中国画改良，增强了中国画的造型能力，解决了艺术需要反映社会生活、表现人民群众的时代需求；林风眠将西方的现代艺术与中国水墨的境界以及民间文化的风格相融合，创造出神韵、技巧、真实与装饰相统一的画作。中国画一直有重要的艺术家在特殊的时刻，以变求通。

　　“过去百余年来，中国画曾经历过数次重大的变革，好像每隔一段时间，中国画就会在新的社会条件下出现紧迫的危机感，然而历经波折，中国画依旧保留韧性。”吴洪亮说。在当今数字影像与AI时代，中国画创作在面临巨大挑战的同时，也迎来了新的机遇。中国画要以开放的姿态，迈开与时俱进的步伐，走出自身的舒适圈，在求变中获得新的发展。