转自：河北日报
画家说画
《富春山居图》：画中之兰亭
《富春山居图》残卷之一——《剩山图》□颜景龙
正在河北博物院举办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’河北特展”，展出了元代黄公望《富春山居图》残卷之一——《剩山图》的高清打样稿。
以浙江富春江两岸初秋景色为背景的《富春山居图》，是黄公望晚年为同门师弟郑樗所作的纸本水墨画，对后世画风影响深远，被称为中国十大传世名画之一。明代书画家董其昌曾称赞道：“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”
元代是文人画发展的高峰时期。这一时期的绘画作品重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，其中以“元四家”（流传较广的说法是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人）的作品最为出色。黄公望被公认为“元四家”之首，现存于世的著名山水画作有《溪山雨意图》《快雪时晴图》等。
黄公望（1269年—1354年），生于江苏常熟，陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继浙江平阳黄氏为义子，因改姓黄。他学识渊博，通音律，能诗文，尤擅山水画，著有画论《写山水诀》。黄公望初学赵孟頫，自称“松雪斋中小学生”，后学五代董源、巨然。晚年是其艺术的全盛时期，作品追求神采气韵，将诗书画融为一体，笔意深远苍茫，峰峦浑厚，气势雄秀。
在《富春山居图》中，只见山峦起伏，江水如镜。渔舟小船、飞泉茂林，简洁清润，使人心旷神怡。凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态。其山或淡或浓，皆以干而苍的笔墨勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，全如写字。远山如淡墨，略见笔痕。水纹用浓墨复勾，树干或双勾，或没骨写出。山和水以干枯的线条写出，无大笔墨。唯树叶浓墨、湿墨，显得山淡树浓。远处的树有以浓墨点后，再点淡墨，皆随性而柔和。
画中干笔、湿笔相交错，笔法灵活自由。整幅画作温雅平和，宁静虚空，笔墨干枯，多用侧峰皴擦，惜墨如金，墨色淡雅多姿。黄公望将文人书法式用笔可以变化的程度发挥到极致。这种丰富的笔墨变化，既表现出山水充沛的内在生命力，又展现了画家思静意淡的平和心境。
《富春山居图》历史上曾几经易手。清初收藏家吴洪裕对此画十分喜爱，弥留之际欲将其烧掉殉葬。所幸其侄吴静庵将画从火中抢救出来，但部分画作已被焚毁，余下的成为两段。前段有一山一水一丘一壑之景，被命名为《剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后段有黄公望自跋，言此画系其为师弟郑樗（即无用师）所绘，因此被称作《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。
中国山水画具有深厚的文化传统和历史传承，承载着一代代人内心的艺术理想，代表了中华文明的精神气质和超迈情怀。《富春山居图》集中体现了中国文人审美的核心内容，被誉为“画中之兰亭”，成为中国艺术史上难以逾越的高峰。
（本文作者系河北省美协副主席）
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