旅美杰出指挥家冯大猷的古典乐创新之路|音乐会_新浪财经

原标题：旅美杰出指挥家冯大猷的古典乐创新之路

冯大猷

冯大猷在音乐会上指挥乐队。

冯大猷

　　让我们走入旅美杰出指挥家冯大猷的古典音乐创新之路。他不仅在指挥方面颇具造诣，极负盛名。他还有个可称大胆的想法：让古典乐在21世纪仍然流行！而这也造就了他在古典音乐界的巨大影响力。

　　2019年4月10日，在纽约迪门纳中心的纯木质的空间里，150位听众坐在管弦乐团之中，与34位来自世界各地的演奏家一起创造一场身临其境的表演。

　　这一创想由旅美杰出指挥家冯大猷提出。他希望超越传统剧院的远距离的聆听，通过创造独特的坐席环境将观众带入乐团的沉浸式古典音乐体验，让他们轻松地聆听每一个音符的呼吸。除此之外，冯大猷还精心选择了演奏曲目。以贝多芬的《命运》开启这场旅程，犹如命运之声敲响了艺术家的大门，体现了“艺术人生”这一主题。

　　柏林爱乐乐团首席中提琴家马德・修兹说：“我当柏林爱乐首席这么多年，并没有感受过和观众并肩演出和创造音乐，你的这场音乐实验改变了我未来演出的聆听方式。”纽约当地的一些报纸也纷纷感叹，冯大猷在传统音乐厅布局的局限下所做出的创新之举，对于古典乐的发展具有重大意义。由此可见，冯大猷这次的尝试给古典艺术界带来不一样的艺术生命力。

　　这次音乐会也是冯大猷与法国小提琴家维吉尔·布特利斯-塔夫脱的首次合作。纵览冯大猷的履历，他与许多顶尖音乐家都有过合作。2018年12月份新年音乐会，他受玛莎格莱姆团艺术总监珍妮特·艾尔伯邀请，作为多年空缺的特邀指挥一职演出，参与由柯普兰与美国著名舞蹈家玛莎·格雷厄姆创作的舞剧《阿巴拉契亚之春》。冯大猷还受聘为著名的美国国际室内乐团（ICOA）的首席指挥。因为他的加入，美国五大交响乐团，加上伦敦爱乐乐团和柏林交响乐团这些世界赫赫有名的乐团首席们都纷纷应邀成为美国国际室内乐团的首席演奏家。“我之所以接受冯大猷的邀请，是因为我觉得他发自内心地喜欢音乐，他想要做的是分享自己对音乐的爱。”马德・修兹说，“这打破了所有的界限。”

　　事实上，这闪亮的履历下是他一颗从未改变的创新之心。他喜欢问“为什么”——“为什么电影先有图像再有音乐？”“为什么不能先有音乐再有图像呈现？”这些问题驱使着他在2017年初提出一个大胆的想法：将VR（虚拟现实）技术运用到音乐会上，让观众“看”到音乐。

　　2017年恰逢“美国音乐学院之父”德沃夏克的作品《新大陆》在纽约首演的125周年。于是，冯大猷在纽约爱乐乐团的支持下决定举办名为“新大陆·新音乐”的音乐会。这是历史上第一次将VR技术与交响乐的结合。125年前《新大陆》通过结合本土美国人的音乐，而创造第一首属于美国人的交响乐。这场音乐会，便是致敬当时的创新精神。

　　冯大猷联系林肯中心艺术家布鲁斯·阿道夫作曲，在此基础上邀请视觉艺术家莉莉·玛雅和詹姆·斯鲁维尔以纽约为视觉地标制作VR互动视觉效果。冯大猷将自己作为桥梁，通过与艺术家的沟通使音乐和视觉画面紧密相连。

　　2018年3月31日，冯大猷登上波西米亚国家音乐厅的舞台，引领着穿戴VR头罩的表演者，伴随着美妙的乐曲，前往不同时期的纽约市。观众则通过设置在乐团上方的屏幕，通过表演者的视角，去感知纽约市的过去、现在与未来的无限可能。纽约日报评价“新音乐和新技术的结合创造了一部引人入胜、富有想象力和发人深省的作品”。

　　音乐会结束后，现场观众非常激动，有人对他说：“我从来没有觉得古典乐可以和我这么接近！”许多音乐界同行则非常好奇，询问冯大猷作品的创作过程。

　　而冯大猷也在不断地向自己提出“为什么”。“我认为古典音乐在过去也是流行音乐，那我在21世纪学当时的流行音乐，为什么不能把它变为一个可以互动、可以理解的现代艺术形式？”

　　冯大猷从不停留在想法上，而是选择将想法落实于行动中。为了运用身体的动作与表情以把自己对于音乐的理解传递给观众，他常常独自指挥练习，幻想面前有50人。现在，他正在策划“DJ（唱片骑士）+音乐会”的项目，尝试把DJ舞曲与古典音乐结合。

　　没有人知道这个新项目的最终呈现效果，但可以肯定的是，冯大猷的古典乐创新之路没有终点，充满挑战，也遍布惊喜。