师恩钊：恣意挥洒“北派山水”

　　名家介绍

　　师恩钊1947年出生于山东济南，幼年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。中国美术家协会会员、中国美协培训中心高研班授课导师、解放军艺术学院美术系客座教授、全国书画院创作交流协会培训部副主任。

　　1990年作品入选“全国旅游书画艺术节”展览获银奖。1991年作品入选“国际中国画展暨大赛”获奖。1992年作品获日本艺术交流中心金奖。1994年作品入选“全国新人新作展”。1996年作品入选“1996年中日现代化水墨画交流展”。1997年作品入选“墨海精英国际书画展”获银奖。1998年多幅作品被国家领导人书藏；1999年作品入选“联合国1999世界和平艺术大展”，获世界和平教育者奖，“建国五十周年山水画大展”获优秀奖，“中国画三百家”作品展、“全国中国画摄影作品大展”获铜奖。2000年作品入选“抗日战争五十五周年美术作品展”获银奖，入选《今日中国美术》大型画卷。2001年作品入选“新时代中国画作品展”。2002年作品入选“全国第五届工笔画大展”获奖。2003年作品入选“全国第二届中国画展”，获第二届中国美术金彩奖。在国内外举办个人画展十余次。

　　日前，由中国美协艺委会和广东美协主办的《北派山水———师恩钊作品展》在广东画院成功举办。记者就此采访了此次画展的主人公———在国内有着“师派山水画”之称的著名美术大师师恩钊。

　　记者眼里的师恩钊属于学者型的画家，不张扬，不外露，喜欢观察与思考，这种性格特点也反映在其作品的内涵与风格上。多年来，师恩钊致力于继承和探索北派山水的精髓，在传统和创新的交汇中走出一条自己的路。

　　“北派山水”

　　广东省美协主席许钦松在观看了师恩钊的山水画后评价道，“具有北派山水的特点，气势恢弘，苍厚滋润，在传统的基础上又有新的变化。”

　　可以说，师恩钊对山石的理解，使他在山水画界个性突出。他的画线条刚劲，质感浑厚，结构手法多变又不失整体气势。他画的云飘逸洒脱，飞动造势；他画水和天时采用西画染法，表现水色天光，丹霞月夜。在笔墨上不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。

　　师恩钊告诉记者，他从小就喜欢绘画，不管在哪里，画笔从未放下。上个世纪五十年代，他随在北京大学教书的父亲来到了内蒙古大学支教，从小便领略了大漠风沙的严酷。然而，考大学时，师恩钊却又偏偏子承父业考取化学专业。在那个动乱的文化大革命年代，学校停课闹革命，师恩钊却画领袖肖像、工农兵形象，出大批判专栏，成全了他的艺术爱好。

　　在以后的岁月里，不论是毕业到延边师院任教，还是到华北石油教育学院从事美术教学，只要有生存空间就笔耕不断。北方的冬天奇冷难耐，他就在画室里画画，冻一身的风寒；夏日炎热，汗舞舞墨。正因为这样，才练就了他外谦内刚的性格。

　　学生眼中的老师

　　现远在中国驻朝鲜大使馆工作的刘慧曾经跟随师恩钊习画。在她眼里，老师的画作力透笔墨的艺术感染力，这主要是源自其家学深厚、品德兼优、文理贯通的个人修养。

　　以画作《太行山》为例。冬天的山空寂静，厚重的雪被却遮盖不了太行山的雄奇峰凌。刘慧说，大自然将雄奇与壮美集于北方大地，而这些奇山峻岭激情饱满地出现在老师的画作里。远观气势磅礴，近看通灵化境，既是自然界的野生逸态，又是画家笔墨的春华秋实。笔笔起讫分明，每个线条都彰显着坚韧不拔的山之魂魄，展现了原生态山地风貌的造化之状，又不拘泥于现实中的某山某景。

　　在刘慧看来，老师矢志不渝地研究国画传统艺术的细微之处，坚信继承传统，必先师古人，师造化，再师自然。他的足迹遍踏中外名山峻岭，以60岁的年纪，于三九天登临海拔2000米的长白山观雪景，在零下30度的冰雪世界里流连往返，身体力行地探求大自然的变化，创造新的艺术意境。

　　画家感言

　　师恩钊认为，游吟于山水之间，是其平生一大快事。每当面对雄然耸立的万仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鸣涧，凡间一应杂事无存，唯有心灵在与自然对话。

　　师恩钊指出，山水画的意境，应是一种充分的物我交融。舍物，无视大自然的情景神韵，作画全凭主观挥写，将作品视作自我宣泄的载体，这样做很难避免符号化和概念化，致使观者无法欣赏到大自然本体的动人之美；舍我，中规中矩地描摹自然，把山水画完全画成水墨写生，甚至成了自然景观的图示，作品中缺乏作者情感的投入，更谈不上心灵的沟通。这样的作品鲜有内涵，缺乏韵味，无法实现以情感人的观赏功能。

　　在画家眼里，山水画家采风归来，应将眼中、心中采录下的自然景观打碎消化，烂熟于心，然后面对一纸素宣，将胸中的影像、思绪、激情用笔墨的特有语言尽情倾吐出来。山水画应介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所谓太像则媚俗，不像则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，恣意挥洒，而后深入刻划，小心收拾，倾注自己的内心感受和主观演绎，才能使胸中丘壑跃然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命。

　　值得一提的是，师恩钊作画喜用多变的墨法、笔法，多样的笔墨符号来营构整体画面。师恩钊认为，自然中景致的变化无穷无尽，使用单纯的笔法难以表达观景的感受，而丰富的笔墨技法可以充分发挥中国画笔墨变化之所长。

　　他指出，各种笔法墨色构成的点线面有着无穷的变化，用毛笔在宣纸上可以画出丰富的肌理效果。构成山水画骨架的线条，可粗可细，可浓可淡，可干可湿。

中锋如锥画沙、力透纸背；侧锋也能提按点来丰富画面效果。此外，墨色的变化更为多彩，乘湿可做许多文章，干后也可反复加工。画面上干中有湿，湿中有干，各种墨色可以相互融合，积染、叠加，亦可以互不干扰，各显特色。黑中留白，白处见笔，实中有虚，虚中有实。根据画面不同景物的特点，可用各种画出的肌理效果来表现。各种笔法、墨法的有机组合，繁而有序，杂而不乱，多变而统一，令人远观有整体气势，近看也有可供细读之处。（记者何晓晴）

　　（晓健／编制）