【艺空间】高清大图！来看中国古代人物画巅峰|中国国家博物馆_新浪财经

中国的肖像画历史悠久，源远流长，肖像画因其侧重人物面貌的描写，故古人又称之为写真画、传神、写照、传写等。它是中国画各个门类中最为古老的一个画科。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中就说：“画法门类至多，而传神写照由来最古”。

继 “妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”之后，中国国家博物馆在馆藏精品中再次遴选明清肖像画佳作五十余件（套）举办了“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”，据悉展览已于近日在国博南9展厅面向公众开放。

本次展览由三个单元构成，所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面。王室名臣肖像画写实为主、以形写神，发挥着纪功、颂德、表行的作用；文人名士肖像画集娱乐、艺术与观赏于一体，不仅有表达个人志向与雅趣的独立像，亦有赞颂传统伦理与美德的家族群像；记录容姿的女性肖像在一定程度上反映出女性的观念觉醒，从早期规箴教化目的转向对女子美感的呈现。

肖像画发展至明清时期，在继承传统的基础上，吸收借鉴外来技法，于绘画技法、表现方式和风格特征等方面均有创新与发展，形成具有鲜明特色的完善体系。与唐宋元相比，明清肖像画注重图像的写实，尤其是到了清代中晚期，打破了传统的人物写真方式，中西结合，加强透视，强化面部肌理细节，使人物在比例和结构上更趋于真实。

“肖像画作为图像数据，为后世留下了历史人物的容貌形象，是珍贵的历史记录；肖像画中服饰、装束、陈设等，不仅生动再现了当时各类文化制度，更反映了时人的生活状态和精神世界，因而在政治、经济、文化和社会史研究中发挥着重要作用。”中国国家博物馆研究馆员朱万章介绍，明清时期，随着社会各阶层对肖像画的需求大增，推动创作队伍壮大并促进创作水平提高。

首先，清代有相当数量的文士介入肖像画创作，导致写意精神的彰显和注重，突出简略与神韵，是文人写意的体现，是其时画法与审美观念的嬗变；其次，祭祀性和纪念性肖像画的兴盛，又凸显了肖像画的民间性与世俗化。朱万章说：“正是在这种‘雅’与‘俗’、‘写意’与‘写实’的交替互变中，明清肖像画得以取得超越以往任何时代的长足发展。”

中国国家博物馆策展工作部展览设计师何欣表示，此次展览比较全面地展示了明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与相关内涵，令观众在观赏画作的同时，能够具体入微地从中领略明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想追求、信仰观念和审美情趣，深入了解文物所承载的政治、礼制、官制、艺术、风俗、服饰、审美等各个层面的丰富内涵。

《康熙书房坐像》