中国玻璃油画：艺术时尚的奢侈品

中国玻璃油画，是一场隐秘而精彩的艺术时尚革命。如今，在广东省博物馆举办的“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”展览上，我们就能看到这些令人惊艳的创作。

日前，“焦点：18-19世纪中西方视觉艺术的调适”学术研讨会，在中山大学历史学系永芳堂举办。《中国风：13世纪-19世纪中国对欧洲艺术的影响》一书译者、上海师范大学美术史讲师龚之允在研讨会上作了《中国玻璃背画的分类与断代刍议》报告。他说：“中国玻璃油画特指18—19世纪产生的由中国艺术家参与的平板玻璃背画作品。中国玻璃油画，早期产生于清代宫廷，然后通过内务府传播至广州十三行商区，进而成为外销艺术品的重要品类。”

近日，记者再次联系了龚之允。他表示：“关于中国玻璃油画的起源，笔者在之前的文章中已经考证，源于清代宫廷，在1742年由乾隆皇帝提议、法国传教士画家王致诚完成，是中西绘画共融的产物，也是艺术全球化的重要事件。”

■收藏周刊记者 潘玮倩

1 镜子背画，乾隆时期的新画种

不同于西方原有的玻璃油画，18-19世纪盛行世界的中国玻璃油画是背面油画，而西方教堂的油画正着画在平板玻璃上，“从绘画步骤来说，玻璃背画要求比一般直接正面绘制的油画更高”。中国的玻璃油画又分为两种：镜子背画和玻璃背画，镜子背画出现得更早。

在此前的《中西交流中产生的玻璃背画——起源、发展和未解之谜》中，龚之允表示：“过去，国内外学者都认为玻璃背画是来自西洋的舶来品，后中国画师师夷长技，并且凭借欧洲中国风的盛行而形成了外销玻璃背画的艺术生态。而笔者于2014年通过文献和实物的对比检索提出了新的观点——玻璃背画源于中国宫廷，然后通过多个传播渠道，把这项技艺传播到了广州，然后得到了欧美市场的青睐。”

他介绍，清宫内务府最早可考的玻璃背画记录来自乾隆七年（1742年）：“乾隆七年九月初四日，太监高玉传旨：小三卷房床罩内玻璃镜三面有走锡处挖去，着郎世宁、王致诚画油画花卉起稿呈览，钦此。”

他并且结合王致诚的书信来证，镜子背画是乾隆皇帝不舍得昂贵却已经磨损的镜子，让王致诚想办法变废为宝而产生的新画种。

2 中国产玻璃油画，很贵

龚之允说：“中国玻璃油画出现于18世纪上半叶，并且在18与19世纪之交风靡欧美，成为贵族居家的标配艺术装饰，是那个时期的风尚与当代艺术。但在很长一段时间内，史学界对中国玻璃油画的起源只能做一些模糊的猜测，而无法给出精确的断代和物证说明。”

他说，过去，学者们对于中国产的玻璃油画的猜测有以下几点。首先，玻璃油画起源于欧洲，并通过“西画东渐”传入中国。其次，中国的玻璃油画物美价廉，是具有国际竞争力的艺术品。最后，中国玻璃油画可能因为照相术的发明，从而在19世纪和外销油画一样衰微。

然而，他透露，很多西方的文献可以表明，在18世纪下半叶，西方已经开始希望通过“逆向工程”的方式来复制中国玻璃油画，但一直未能成功。比如1761年法国人的笔记中就有关于中国玻璃油画的记载：

1745年，我在路易港看到过一面中国镜子，它是洛图里亚侯爵购置的。镜面上绘有一名闺房中的中国贵妇，其上角有一只鹦鹉立于杆上，其后还有一只猴子。镜子的美丽及其精湛的做工使我陶醉；在大为钦佩之余，我迫切地渴望找到仿制的方法。经过一番苦思冥想之后，我深信已经掌握了破解之道。我得到了德斯诺耶尔先生的帮助，他是路易港卫城一家杂志社的经理，是一位技法高超的画师。我们二人根据我的设想，通力合作，其结果令我们二人都感到相当满意。

“似乎中国画家创作的玻璃油画和瓷器一样，是中国特有的产物。这就和玻璃画是西方舶来品的观点，在某种程度上产生了矛盾。这样明显的矛盾在过去被有的学者忽视，竟然还有甚者指出，中国的外销玻璃画能够在欧洲很受欢迎，是因为中国画家廉价的画工。但这样的观点非常荒唐可笑。如果对于玻璃油画艺术生态有所了解就会发现，西方人没有理由为了所谓廉价的绘画人工，而不惜工本把昂贵且易碎的平板玻璃通过海运的方式从西欧运载到中国，然后再从中国运回欧洲。这样做的逻辑只有一个，那就是西方人根本没有掌握玻璃绘画的技法。”龚之允说。

“在实物方面，很多博物馆和私人机构的实物断代依靠的是标准器。史贝霖的一件签名玻璃油画，承担了这样的标准器角色。史贝霖的这件画作是《托马斯·弗里船长像》，创作于 1774年10月。”

此外，龚之允发现了一件非常关键的标准器《中国官员夫妇田野意趣图（满大人题材）》，有确切年代和收藏传承，进一步说明了中国玻璃油画在艺术全球化过程中的特殊地位。这件作品的原框背后是法文刻款：

这幅玻璃画是中国绘制的，由罗斯格兰德领主、印度公司船长西蒙·卓利（SimonJoly）所购得。卓利在为国王效忠于步兵上尉任上去世。玻璃画以25路易金币，等值600里弗尔的价格给予了一些巴黎的人。

——1754年卓利夫妇于路易港

“这件作品不仅能为早期中国玻璃油画的断代提供依据，还能从价格上推翻中国玻璃油画为廉价品的猜测。600里弗尔时价约等于600英镑，是英国皇家艺术学院第一任院长约书亚·雷诺兹标准肖像画的10倍。而这件作品是标准的满大人题材作品，画工仅处于中上游水准。目前据统计，海外藏中国玻璃油画大约500件，而国内公立机构的藏有量约30件，另外还有一些私人机构的藏品，但精品较少。”龚之允表示。

早期中国玻璃油画，是中国制造的一种“奢侈品”。

3 在当时，它是“当代艺术”

中国玻璃油画，也是令人瞩目的“当代艺术”。

龚之允介绍：“中国玻璃油画和传统书画不同，没有从书画体系中继承特定的绘画范式。它的特点是根据艺术赞助人的品位与画家的习惯而形成的‘当代艺术’。因为中国玻璃油画当代性的特点，其题材和风格融合中西、贯通古今。既有中国古代的花鸟画，也有清代的‘满大人’系列；既有西方的古典油画作为蓝本的作品，也有根据当时人物绘制的肖像画。”

龚之允最后提出了“未来的研究方向”——

他表示：从目前的研究来看，中国玻璃绘画这一门类的粗略图文统计已成规模，为后续的细化断代提供了可能。首先是整体的统计与分类。其次是中西两部分的文献互通。再次是画家的识别与推测，“由于中国玻璃油画很少有签名画作，因此画家的归属判断极为困难。目前能够精确定位的画家只有史贝霖，而王致诚的画作考证还有一些地方需要进一步求证。现在能够列入画家名单的有：王致诚、郎世宁、艾启蒙、修先生、史贝霖、蒲呱、齐呱、林呱（关乔昌）和庭呱（关联昌）等。如果能结合实物进行科学大数据分析，能发现笔触归类的可能性会非常大”。 最后是科学检测对文献的把握。

“如果后续的研究者能够在四方面通力合作，进行跨文化和学科的研究，那必定能够解答更多的相关问题。希望有一天中国玻璃油画的源流能够更为清晰地呈现，以此精确还原一场隐秘而精彩的艺术时尚革命。”