转自:衢州日报
记者 徐聪琳 通讯员 冯瑧 文/摄
“太阳已经生长在我心底,不再有封闭的畏惧,奔腾的灵魂飞上天际……”11月29日晚,衢州柯城区鹿鸣山文化院街的衢州礼堂(红礼堂)内,中国第一代摇滚音乐人丁武演绎唐朝乐队经典《太阳》。次日,“根据地”品牌创始人杨坚引领民谣之夜。
被摇滚乐、民谣以及崔健、窦唯、唐朝、罗绮等著名歌手音乐海报所充盈的红礼堂,一时成为衢州音乐艺术家交流展示的平台。距离红礼堂不远处的原道文化博物馆流动展厅,“上新”《图钉四人展》。原道国际文化交流中心内,《王秀章 秦大虎 林生焕——三人油画展》启幕。
依托多个民营文化展馆,一场音乐与美术的狂欢之旅“点燃”衢江西岸高地。
“小家碧玉”集成群
“这是一座很温润的城市,有山有水,文化底蕴也很深。”2017年12月,黄冰松第一次来衢州时,并未想到,自己会因为“鹿鸣山文化院街项目”成为一个“新衢州人”。
在项目落地前的调研过程中,黄冰松把目光投向衢江西岸——古时,这里冈峦翠碧、清溪茂林,常有仙鹿出没、鸣声时起,故名鹿鸣山。山上“松桧梧竹、树枝摇曳、清泉涓涓、落花浮荡、蝶飞燕翔”,令人流连忘返,文人高士们皆钟爱在此游宴眺览,也留下许多诗词歌赋:明代徐应秋说“不负青山真我辈,相呼得食鹿呦呦”;清代郑桂东写“一笑忘城市,翩然出郭行”……人们以“鹿鸣”展现雅兴,更寄托豪迈志向与隐逸情怀。
如今,信安湖畔,破土而生的鹿鸣山文化院街延续着这份“雅兴”。
去年1月,鹿鸣山文化院街项目之衢州礼堂、原道文化博物馆、原道国粹馆、原道大师艺术交流中心等文化设施开放。在小红书等社交媒体上,鹿鸣山文化院街逐渐成为年轻人来衢打卡的“新地标”。
穹顶旋柱、紫砂红砖,可观江景,亦可上房揭瓦……衢州礼堂也叫“红艺术馆”,整个场馆由定制的紫砂红砖红瓦筑成,是通过当代设计手法打造的极具东方美感的城市艺术馆。 婚礼大道、下沉式广场、穹顶、空中连廊、艺术螺旋柱、屋顶游廊等立体多变空间,提供全天候休闲和观景体验平台,可承载成人礼、鹿鸣宴、特色婚礼、音乐会及艺术展览等活动。
靠近紫薇南路一侧的原道文化博物馆,是经四川原道文化博物馆授权、由衢州景富文创置业有限公司独立投资建设的展馆,占地3122.19平方米,设有多个固定馆藏展厅以及故宫文创商店、流动展厅等文化艺术空间。
街区内还有汇集多位大师艺术作品的艺术中心,展示经典艺术品的国粹馆,以及国际文化交流中心,目前均可免门票预约参观。
今年8月,鹿鸣山文化院街最南侧的鹿鸣紫禁书院全面开放。这处集公益性和文化产业于一体的艺术传播和体验空间,一方面彰显故宫文化走出紫禁城,另一方面更呼应衢州灯火葳蕤的书院文化。
“鹿鸣山文化院街的展馆构建,旨在为市民提供深度感受历史脉络、品味传统文化的独特空间。”现担任鹿鸣山文化院街总经理一职的黄冰松,见证街区每一个展馆的“亮灯”。如果将国有大型文化场馆比作“大家闺秀”,规模较小的民营文化展馆可谓“小家碧玉”。而衢州,有底蕴有底气支撑“小家碧玉”集成群的建设。
在衢州生活近7年,黄冰松越发觉得这是一座“没有围墙的博物馆”。衢州拥有万年历史、四千多年建城史。从上山至跨湖桥文化,从孔氏南迁到南孔圣地,一万年的岁月轮转。在三衢大地的山川河流里,蕴藏着丰厚的文化遗存;古街古巷中,流溢着历史的芳香;台门石板里,散发着文化的韵味。
“更让人惊喜的是,近几年,这座‘宝藏城市’因文化而显得风姿绰约、英气勃勃、光华四射。”黄冰松说,一眼望千年,一馆览万象,“‘小家碧玉’集成群,不再拘泥于传统空间,也打破了传统展馆的概念。”
吾有“雅集”,与君共享
对于城市而言,文化展馆是其灵魂所在,“馆”与“城”可谓共生共融。
鹿鸣山文化院街展馆的设计如何与衢州城市相协调?黄冰松以一个有趣的例子说明——原道文化博物馆“修墙记”。
长期以来,博物馆类展馆形成了白天开放、晚上闭馆的传统运营模式,原道文化博物馆也未能“免俗”。然而,在试运营4个月后,原道文化博物馆又闭馆,将建筑外立面的玻璃全部换过,只为夜间展馆能透出一份“亲切的光”。
“考虑到展馆毗邻智慧新城草坪公园、信安湖,处在衢州标志景观线上,我们希望它能成为一个散发人文关怀气息的环境友好型建筑,展现城市姿态的开放性与公共性。”当听见散步路过的市民对鹿鸣山文化院街夜景给予“好评”时,黄冰松觉得3个月的闭馆修墙,值了。
无论时代如何发展,藏品始终是展馆的根基所在。拥有在垂直领域丰富而深入的藏品,是鹿鸣山文化院街展馆的亮点。例如原道文化博物馆现有各类藏品2万多件,涵盖木雕、石刻、陶瓷器及多种非遗工艺品。
要让文化展馆“活”起来、“热”起来,更离不开精心策划的活动。开街以来,鹿鸣山文化院街先后举办“柿柿如意”木雕展、景德镇陶瓷艺术展、2023年汉语桥全球外国人汉语大会书画展获奖选手优秀作品展等各种主题展览,接待市民及游客逾50万人次。
其中,不少“引进来”的展览不仅让公众有机会近距离接触和欣赏到艺术作品,还能有效提升城市中各类群体的审美能力。如古画里的喵星人艺术展——除了精彩绝伦的古画猫动画展,街区内还有诸多猫咪打卡装置,成为了吸引市民游客的一大亮点。这些猫咪打卡装置设计独特,充满了创意和趣味。有的装置复刻古画场景;有的则采用了现代元素,让传统与现代的艺术风格相碰撞。散落各处的猫咪装置,也让馆与馆之间的联系更加紧密,为整个鹿鸣山文化院街注入灵动气息。
随着活动影响力的扩大,这方新晋的文化展示平台,自然而然吸引了本地艺术探寻者的目光。今年5月底,“默写衢州”美育展开幕。衢州市实验学校教育集团1万多名孩子在美丽的家乡风景、独特的家乡建筑、优秀的家乡人才中汲取灵感,进行表达和创作,每一件作品都真诚无比。
独一无二的衢州相关作品与鹿鸣山文化院街形成“双向奔赴”。在衢州礼堂、原道文化博物馆流动展厅、大师艺术交流中心等展馆内,作品重新组合,又实现了“二次创作”。
“呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙……”在中国古人最早的文化意象中,鹿为灵兽,“鹿鸣宴”象征着君臣人和、天下太平。从唐代、宋代到清代,鹿鸣宴逐渐在文化品格上更显得清雅脱俗,文人高士们常以“宴饮之乐”抒发情怀。松风竹月、烹泉煮茗、焚香挂画、抚琴瓶供、吟诗作对……不拘一格的形式,让“雅人、雅事、雅兴”的雅集风华频现。
“不断举行的非遗文化节、露天电影节、文化艺术节,何尝不是一场场‘雅集’呢?”在黄冰松看来,文化展馆与城市的互动融合也是“两条腿”走路——把外来前沿文化引进的同时,更要挖掘、孵化本土的有生力量,“如此,才能步履不停,行稳致远。”
期待在厚植中实现城市文化共鸣
当国有文博场馆的热度持续攀升之时,民营文化展馆却大多面临着共同难题:开馆容易守馆难。黄冰松坦言,“被看见”,是目前鹿鸣山文化院街展馆最迫切的期待。
“对于民营展馆,社会认知度可能还不是那么高。”黄冰松说,在宣传推广方面,民营文化展馆的手段单一,仅靠自身运营的社交媒体账号宣传活动,声量单薄,这使得潜在观众群体对展馆的存在和价值不是很了解,“很多时候,我们链接资源做出一个很有意思的展览,市民朋友只能‘碰运气’来看,这是一种遗憾。”
民营文化展馆并非孤岛,需要融入地方发展,也需要多方支持与合作。一方面,鹿鸣山文化院街在主动寻找突破点,努力加强与相关部门沟通合作,举办丰富多元的活动,推动多业态发展。另一方面,鹿鸣山文化院街也期待有一个交流合作平台,能和地方企事业单位、社区和国有文化场馆合作“联姻”,实现资源共享、优势互补,共同促进展馆行业创新性、可持续、高质量发展。让展馆为民众提供更加丰富多彩的文化生活,在文化强国事业中发挥更大的作用。
“给时代留下点有文化分量的东西,这是鹿鸣山文化院街的初心。在厚植中实现城市文化共鸣,这是民营文化展馆前进的方向。”黄冰松说,鹿鸣山文化院街以文化特色和建筑风貌聚气引流,期待打造一方衢州的“城市会客厅”。非遗百匠、文化艺术资源、主题商旅业态……依山就势坐落的一个个展馆,凝聚起文化能量,持续回应鹿鸣山的土地历史,也将重现“鹿鸣”雅集的光华。
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