来源:环球网
来自纽约的 Oz Noy Trio 将于今日(11月17日)结束在北京和上海的演出。在11月15日演出开始前,乐队三位成员在Blue Note Beijing接受了环球网记者的采访。三人高度评价了中国观众的专注,并分享了各自对AI工具辅助创作音乐的看法。
中国观众:专注且充满热情
对于本次中国之行,乐队三人显得很放松。在第一天的表演结束后,他们高度评价了中国观众的表现。曾三次被《Guitar Player》评委年度最佳吉他手的Oz Noy 对记者表示:“中国观众非常专注,他们仔细观察每一个细节,这种投入让我们感到非常欣慰。”
乐队爵士鼓手Oliver Gene Lake Jr. 表示,不同国家的观众有不同的互动方式:“在美国,观众会更活跃,时不时会大喊或鼓掌,而中国观众的方式更内敛,但他们的关注度令人印象深刻。”
音乐人如何利用AI
在采访中,三位成员对AI技术在音乐创作中的潜力表现出浓厚的兴趣。乐队风琴手Jerry Z 透露,他曾尝试使用AI创作和弦:“我让AI在莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的风格中,融合塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)的诙谐和贝多芬的庄严,生成了一些听起来不错的和弦。”然而,他也坦言,这些“乐曲”在技术上虽然表现不错,但缺乏创作者独有的情感深度和个性表达。
Oz Noy 对此表示认同:“AI的音乐听起来就是被指令安排制作出来的,它显得不够真实。虽然非专业人士可能觉得足够好,但专业音乐人能听出其中的‘虚假感’。”不过,他也认为AI技术会不断进步,当前的不足有改变的可能。
三位乐队成员对AI并没有全盘否定,他们认为,AI在听力训练和制定练习计划方面的潜力巨大。Jerry Z提到:“音乐不仅仅是技术,它更多的是人与人之间的互动和表达。如果AI能够帮助音乐人更高效地训练和学习,那将会是一个巨大的进步。”
打破传统的音乐边界
Oz Noy Trio 的音乐风格独树一帜,融合了爵士、摇滚、蓝调和放克等元素。 Oz Noy 在13岁便踏上职业音乐道路,16岁已与国内顶尖音乐家合作,24岁成为知名的录音室吉他手之一。1996年,他移居纽约,这片音乐沃土也成为他独特音乐风格的孕育地。
“我从小就听各种不同风格的音乐,从披头士乐队到 Charlie Parker(查理·帕克,美国中音萨克斯演奏家) 再到 Van Halen(范·海伦,20世纪杰出的吉他演奏家)。”Oz Noy对环球网记者表示:“我喜欢这些音乐,所以在创作时自然而然会把它们融合在一起。虽然有时并不奏效,但大多数时候都能形成一种独特的风格。”
乐队成员的背景同样多元化。鼓手 Oliver Gene Lake Jr. 自5岁开始学习打鼓,后来在伯克利音乐学院深造,合作对象从爵士大师到R&B明星不一而足。而 Jerry Z 则以其独特的 Hammond B-3 风格在纽约乐坛崭露头角,与多位知名音乐家合作无间。
即将推出新专辑《Fun One》
采访中,Oz Noy 透露,他的个人全新专辑《Fun One》将在11月29日正式发布。这张专辑通过 Criss Cross Records 发行,将再次展现他在即兴创作和作曲之间的平衡。
“无论是创作还是表演,音乐对我来说都是一种探索和表达。”Oz Noy说:“希望这张专辑能带给观众更多新的感受。”
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