“父亲对我说：艺术之道，要想钻进去，很难；要想钻出来，更难。父亲还对我说：艺术家一辈子图个什么？就图一个好字。”谈及父亲、作曲家黄田对自己的影响，钢琴家黄亚蒙说。
黄亚蒙从父亲那里传承了丰厚家学，如今，父女联手，合作了一张钢琴独奏专辑《天问》。11月10日，《天问》由Blooma Music全球发行，专辑由黄田原创谱曲，中央音乐学院教授黄亚蒙担任制作人并领衔演奏，同时携手10位学生共同录制。
黄田和黄亚蒙《天问》专辑名来自屈原诗词，创作时间跨越40年，包括18首钢琴独奏曲：有描述云南的风土人情，如《佤山舂米谣》《小卜冒把叮琴弹响》《山的行旅》；有从中国古代诗词幻化，如《红豆》《水调歌头》《明月几时有》；还有对艺术、对人生的思考，如《天问》《崖畔上开花》。
黄田祖籍湖南，曾在云南省歌舞剧院工作多年，在这片大地上汲取了丰富的生活和音乐的营养，这些营养也不知不觉融入他的创作。
在《佤山舂米谣》里，他动情描写阿佤姑娘。她们打着赤脚，短袖短裙下露着棕色的肌肤。她们披着乌黑的长发，脖子上戴着银色的项圈，乌黑的眼睛，特别亮。她们哼着祖上传下来的歌谣，用一根粗粗的舂米棒，不紧不慢地，在舂米。她们生在歌声中，活在舞蹈里，没有忧愁，没有烦恼，简直就是童话里的人、艺术王国里的人。
在《小卜冒把叮琴弹响》里，他用钢琴模仿叮琴。叮琴是傣族的民间弹拨乐器。这种乐器本身很小，音量也小。它是傣族小卜冒向小卜少求爱的绝妙工具。在叮琴温柔的音韵中，小卜少的心，被弹醉了。
多年前在云南采风，黄田发现了一个“奇怪”现象，越是偏远贫穷的山区，云南民歌越是好听，“可能那里生活单调，村民会哼出一个让自己满意的曲调作为安慰，所以越苦的地方曲调越好听。”黄田无形中将这些采风记忆编织进创作中，后来听到作品录音时，依然感动到落泪。
黄亚蒙出生于昆明，从小对云南少数民族歌舞耳濡目染。“父亲受过音乐学院的科班训练，但在云南生活多年，受到少数民族音乐的影响，创作上会少一些学术的束缚，更生活，更逍遥。”黄亚蒙笑说，父亲有一点“民间艺人”的感觉，比如虽然没有专门学过钢琴，但是钢琴即兴特别棒，“整张专辑，除了最后一首《崖畔上开花》是遵循变奏曲的曲式，其他17首谱曲都很随性。”
专辑封面黄田笔耕不辍，写过上百首声乐作品。“女儿很少讲话，有一次大胆地讲了一句：不要老写声乐。这么简单的一句话，对我震动很大，也是一个很重要的提醒。”后来，黄田又写了很多器乐作品，包括钢琴、小提琴协奏曲。
黄田坦言，自己早期的创作有些学生气、规规矩矩，后来再去修改或再创作，变得随心所欲不逾矩，更加敢于突破。他至今还记得当年老师上课讲过的一句话：“作曲家写出的作品，第一要能听，第二要能看：听是给不学音乐的人，靠耳朵；看是给学音乐的人，乐谱里面是有门道的。”
演奏父亲的作品，黄亚蒙觉得亲切也新颖，“和别人合作，要很尊重对方。但和父亲合作，我没有担心，会很直接地表达想法。”
新专辑中，她邀请10位小演奏家共同演奏，他们来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等音乐学府的大学和附中，不少人曾经登台国内外知名音乐节与音乐厅。
“每位学生的技术都十分精湛，手跑动得真快啊。他们对演奏的感悟也很丰盈。现在的孩子与过去不可同日而语，真是了不得！”对孩子们，黄田赞不绝口。
有一首《雨巷》，由黄亚蒙的女儿廖檬加演奏，祖孙三代都在专辑中留下印记。“我从小就在姥爷创作的音乐中长大。《雨巷》很现代，和我之前学过的作品不同，但像一位老朋友，我一见如故。”廖檬加说。
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