“画着”即幸福 ——访青年书画家王道斌

《谷 雨》

《晨 露》

《花 影》

王道斌 甘肃省美术家协会会员、甘肃省青年联合会委员、甘肃诗词学会书画委员会理事、甘肃省中国画学会副秘书长、兰州市美术家协会理事、甘肃画院青年画院特聘画家。

从小学四年级至今，王道斌已经画画三十多年了。

谈及与美术的不解之缘，王道斌回忆道：“童年时期，我家正对着文化馆，那时，文化馆里有好多优秀的美术老师，为我日后的美术绘画学习奠定了坚实的基础。”青年时期，王道斌主要致力于现当代水墨画的创作，他画人物、画山水，不断地寻觅、探索适合自己的题材与风格，最终，他倾心于写意花鸟画的创作，并以此作为艺术追求的归宿。“写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，比工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发感情。而花鸟画题材广泛，多姿多彩，引人入胜，同时它能够借助描绘自然之物来隐喻人性，抒发情感，更符合我个人的心性。”王道斌说道。

王道斌笔下的写意花鸟画，生动传神，形神兼备。他善于捕捉花鸟的瞬间姿态，用笔墨将它们的灵性表现得淋漓尽致。在王道斌的画作中，无论是徜徉水中的鲤鱼，还是迎风摇曳的荷花，都充满了生命力和动感。他的作品常常以简洁的线条勾勒出主体，再以淡雅的色彩渲染背景，形成一种独特的意境。王道斌的写意花鸟画在情感表达上也别具匠心。他常常将自己的情感融入画中，使得每一幅作品都仿佛有了灵魂。他的画作不仅给人以美的享受，更引人深思，让人在欣赏之余，感受到画家对自然、对生命的热爱和敬畏。他说：“以前我创作花鸟画作时，总是先在心中构思想要表达的内容，思索如何布局构图，以及如何通过诗书画的意境来构建画面，以期达到理想的效果。现在，我更倾向于追随内心的感受，不再过分关注画作最终呈现的效果。比起精心构思来说，一些不经意的‘偶得之作’反而更打动人心。这或许正契合陈子庄的观点：一旦意境形成，画面便自然而然地流露出来。”

王道斌说，在创作写意花鸟画时，一方面需在画作中展现深邃的文学素养，彰显对所绘事物的深刻洞察与理解；另一方面，也应重视创作创新，避免仅限于机械性的描绘或简单堆砌传统花鸟元素，误以为这样便能构成真正的花鸟画。他说：“艺术源于生活，高于生活。提高个人绘画水平，首先，我们应走到生活里去，去涉猎广泛的题材，目光所及的一花一物都是花鸟画的范畴。其次，我们还要不断研习古代画论，不断训练，在技法上保持纯熟的状态。”

现阶段，王道斌更偏爱创作小品画，一气呵成地把自己的感悟和理解，通过笔墨语言酣畅地表达出来。关于下一阶段的追求，王道斌比较“佛系”，他说：“我觉得将来画到哪里、画到什么程度并不重要，持续‘画着’很重要。我的一位老师曾说过一句让我铭记至今的话：画什么都不重要，怎么画也不重要，其实‘画着’就是一种幸福，保持这种幸福是最重要的，这种状态是最重要的。无论是作为画家、美术教师，还是学校校长，绘画始终是我三重身份中的情感纽带，我会坚定不移地维持这份热爱。或许退休后，我能拥有更多时间投入到绘画和写生中。但我的目标并非追求什么成就，而是保持一直画下去的热情和对美术绘画的热爱。”

□卓玛吉

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