做一个纯粹的书法爱好者

《青龙寺昙壁上人兄院集》

魏翰邦，1967年出生于甘肃省皋兰县。1990年毕业于兰州大学历史系历史学专业。中国书法家协会会员。著有《书法门诊室》（与马啸合著）。出版有《东方艺术家精品集——魏翰邦书法集》《当代书法十家——魏翰邦卷》《十方书道——魏翰邦特刊》等书法专著。2005年6月在甘肃美术馆举办“心相－魏翰邦书法艺术展”。2016年12月至2017年2月参加由武汉美术馆主办的“解放的皮肤” （江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展）（魏翰邦书法专场展）。2019年6月、11月，2024年7月分别在四川遂宁市美术馆、甘肃美术馆、菏泽市美术馆举办“陈硕孙璋魏翰邦的翰墨缘”书法展。

魏翰邦接受记者采访时，略带不好意思地坦言，自己已经很久不与媒体打交道了，他说：“我跟书法界也鲜有往来了，活动也参加得很少，也不认识太多书法新人。”虽然似乎“离群索居”，但魏翰邦对书法的热爱却丝毫不减，对书法现状的关注也从未改变。这一点，从他坚持不懈地创作书法作品和笔耕不辍地撰写书法评论文章，便能够清晰地感受到。

魏翰邦对书法的热爱，源于家庭的熏陶。他回忆说，自己从记事起就开始写毛笔字了，而当时小孩子贪玩的心性让他生出了许多写字的毛病。高中和大学的七年时间，魏翰邦便着重开始改正这些毛病。那段时间，他给自己定下了不少目标，比方超越谁，入围哪个展览，或是进入协会。但很快，魏翰邦就对入围展赛等略显功利的目标失去了兴趣，他说：“我通过反思发现，那一两年时间，我的心思一直在参加展览和比赛上，人是飘的，对书法的研究和学习不深入，越想写得更好，越写不好。”自此，魏翰邦就不大参展了，一门心思投入了对书法的研习中。“参加各种活动可能会影响自己的学习创作，进入一个圈子，也难免会影响我的想法，变得人云亦云。我虽然远离了书法界，但我从未远离书法，我对书法的热情从来没有消退，有时候，在书法写作时有所心得，就感觉特别特别开心；或者看到某一个碑帖，发现了一个比较妙的地方，自己努力吸收下来，就很高兴。”魏翰邦沉浸在自己的书法世界中，释放着最纯粹的热爱，感受着来自书法最简单的感动。他内心深处的激动、欢愉和情绪的巨大波动，都来自于创作时产生想象或某种想象有所表达时，而且往往为有所得而激动很长一段时间。魏翰邦对记者说：“内心的感受才是书法创作最重要的。也许，这是一个让当代很多人嗤之以鼻的陈词滥调，但我却始终坚持这样的认识。我更愿意陶醉于自己内心的感动中。”

魏翰邦临摹作品时，书体包含篆、隶、草、行、楷，写作品以行书和草书为主。他对书法很“博爱”，几乎每种书体、每种书写形式他几乎都有兴趣，都会研究。他介绍说：“我非常喜欢敦煌遗书等写得比较随意、自在的作品，临写起来很有趣味。在这些民间书法中，你能发现很多放逸或是笨笨憨憨的东西，那是经典名作里比较少的。但对王羲之、王献之一路的经典作品的学习，我也从未放弃，一直在学习他们的长处。哪怕有些我一开始觉得不好的作品，我也愿意去试着临摹一下，书法的好坏，有时不去写是感受不到的。”

在谈到对其他书法爱好者的建议时，魏翰邦强调，首要的保持对书法纯粹而无杂念的热爱。“热爱书法是学习它的前提。若怀有其他目的，可能难以精通。只有真心热爱，才能做得出色，因为兴趣是最好的老师。”他提出的第二条建议是广泛阅读和临摹经典作品。“应当深入阅读书法领域的经典著作，通过阅读来领悟书法的精髓。这种领悟应从技巧层面提升至对书法精神的理解，这需要大量地阅读。同时，要勤于临摹，必须选择经典的碑帖进行临摹，并在临摹过程中力求有所收获、有所感悟、有所应用，切勿草率行事。”魏翰邦这样阐述。在他看来，阅读和临摹的主要目的之一是增强对书法的理解力，真正识别出书法中的不足与高妙之处。只有理解了书法，才能拥有自己的辨别力，有自己的思想。落实到书法创作实践中，也能有理有据地提升自己的技法水平。

□安若璇

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