道法兼进：中国画创作之浅见|中国画_新浪财经

中国画是中国传统文化的瑰宝，折射着东方文明的哲学思考和文化积淀。中国画的创作涵纳着深深的哲学思辨和审美沉潜之道，也浮现着完善技能和修习进取之法。如何道法兼进，推进中国画的创作呢？不难发现，中国画创作之道离不开笔墨、写意、意境和个性的细细研磨。

笔墨之精

笔墨是中国画的核心，中国画的艺术魅力大半源于笔墨独有的艺术特征和特殊的审美价值。作为中国画特有的语言形式，笔墨展现了具有生命力的民族艺术风格。艺术家往往通过笔墨表现自然所特有的生命感，体现着中国画的笔墨之精。中国画创作必须要有扎实的笔墨功底，才能掌握笔墨的基本规律。善为者需时刻警醒笔墨之变化，要在继承优秀传统的基础上不断推陈出新，不宜故步自封。同时，还要融入现代人的思想审美，随时而变，锐意创新。

写意之妙

写意与写实相对，是中国画艺术创作的特有手段之一。中国画写意凸显中国哲学得意忘形的精髓，它不在乎外在真实，而是聚焦于内在本质，强调以简写繁，以特征表现整体。这与西方美术崇尚科学理性的写实风格完全不同。纵观历史，从先秦到隋唐，宋元至明清，写意一脉传承，代代求新，积累了丰富的历史经验。王维有“凡画山水，笔在意先”之说，张彦远有“意在笔先，画尽意在”之论。无独有偶，苏东坡有“画以论形似，见与儿童邻”之思，倪瓒亦有“逸笔草草，不求形似”之说。凡此种种，足见国画写意之妙。在具体创作中，要以写意之妙，显万物之灵，以灵动的线条、凝练的笔墨和高度的想象，完善抽象写意之法。

意境之远

意境是中国画最深层次的问题。王国维曾大力鼓吹意境，力求以真境物和真感情成就意境之美。中国画和文学异曲同工，以意境求胜，笔墨足可尽之。中国画的最高境界是意境之美和笔墨之功。吃透笔墨，灵活应用，以审美陶冶加以调配，就会成就中国画悠远高妙的意境之美。

个性之显

个性是艺术创作的主观要素。中国画的创作莫不体现着创作者的个性特征，并成为艺术审美的重要因素。创作者需博览群书，陶冶情操，长期实践，潜心修习，才能锤炼出鲜明的艺术个性。故此，中国画创作实践创新需吐故纳新，勇于借鉴，以历史经验和世界经验的学习和吸纳，革新审美图式和艺术实践，推动中国画的变革求新；扣合时代精神，创造中继承，批判中吸收，凸显时代审美和现代情调；强化写生实践，以对古人的深入学习和世界的物象参悟，达到物象合一、至真至情的效果；提升创作志趣，以人格的修养和情趣的锤炼，升华创作境界。

总而言之，中国画的创作是传统、民族和时代的融合，更是哲学、审美和实践的交汇。其中，笔墨、写意、意境和个性为主线的道统，与写生、时代、借鉴、志趣为聚焦的法术，互为依存，互相促进，共同推动着中国画创作的创新发展之路。作为新世纪中国画的创作者，如何道法兼及，趋于至善，将是一个复杂且艰巨的过程，值得美术界同仁反躬自省，谨思慎行。

□贾乾文