夜思｜看儿童精神科的人变多了？这部20年前的电影，值得再看一遍......

转自：中国青年报

小年说：

《放牛班的春天》上映整整20年了，但仍有不少人在被电影中的马修老师治愈着。

他的故事告诉无数家长及老师，爱能让世界变好，并非虚妄。又是一年开学季，如果你因孩子的心理状态而焦虑，不妨重温一遍电影吧！

推荐给你，静夜思。

看儿童精神科的人变多了？

这部20年前的电影，值得再看一遍......

来源：武志红 | ID：wzhxlx

去年，三联生活周刊一篇采访触目惊心：

“开学一个多月后，北京大学第六医院的儿童精神科就已经人满为患。”

医生介绍说，寒暑假的情况好一些，因为假期孩子课业负担相对没有那么重，表现的症状少。

可是一旦开学一个月，很多孩子就逐渐出现了厌学、抑郁、焦虑等症状。

上海华东师范大学陈默教授说：

如果父母和学校不改变，将来会有更多的孩子走进心理科。

恰逢开学，最近也重温了一部20年前的老电影——《放牛班的春天》，音乐老师马修给学生带来的奇迹转变，值得我们学习。

池塘底的困境：生命在呼救  

二战后的法国，某个城市的边缘，有一座叫「池塘底」的养育院（住宿学校）。

被送到这里的孩子，是老师父母眼里最“无可救药”的一批孩子。

他们行为暴虐、天天打架和恶作剧，几乎就是未来“监狱”的预备人员。

管理这所学校的校长和老师凶神恶煞，他们视孩子为“暴徒”。

对“暴徒”当然就应该以暴制暴，让他们得到震慑。

所以，校长的教育理念很简单粗暴：

谁犯错谁受罚。

不知道谁犯错就一起惩罚。

“池塘底”养育院里弥漫着残忍、冷酷——

孩子们不是被打、就是被骂、要不就是关一星期黑屋子、扫厕所。

而这些校方的暴力，并没有让孩子顺从听话，而是激发孩子们下一次更加绝望地、更加顽劣的报复。

看起来，这里不像是个学校，更像是一个监狱。

生活在这里的人，没有温情，没有渴望，没有未来……

就像“池塘底”这个名字，他们的人生，似乎逃脱不了被边缘化的命运。

马修，一个音乐事业失败的中年人，在生命的最低谷期，来到了"池塘底"这所学校。

他走进一层一层重重铁门，嗅到这个地方绝望的生命气息。

上一任学监给马修展示自己手臂上长长的伤口，那是学生用剪刀划开的。

学校的杂工马克森斯先生给他介绍医务室时，学生恶作剧，导致门的玻璃破碎了，砸伤了神父的眉骨。

接着校长让马修去拉动集合铃声，所有学生在老师的催促和吼叫中集合。

他让马修随机抽取一个人受罚，结果抽中的是学校最乖的学生。

很不公平，但是这里的规则就是如此粗暴。

校长宣布惩罚的时候，马修和旁边的老师说：惩罚只会适得其反。

校长轻蔑地看着马修，说：看来新人都有仁慈的毛病。

校长以为，只要马修待久一点，就会认同这些学生无药可救，也会屈服于他制定下的规则。

所幸的是，马修老师保有一种可贵的品质——足够幽默、足够浪漫。

一个心里流动着音乐的人，看世界是不一样的。

因为他总在感知善与美，总用探测仪一样的眼睛挖掘着现实之外的生命活力。

他坚定地相信：永远不要说“不”，永远都可以做些什么。

随着他的到来，孩子们命运的齿轮开始慢慢转动。

“问题”的背后，是“生命力”

马修老师对学生的改变，第一件事是：

在“问题”行为之下，寻找隐藏的真善美。

和校长只定义问题，只注重现实规则不一样，马修老师拒绝从孩子的“问题”行为的角度去定义孩子的好坏。

第一天来上班，马修的上一任就告诉他，这里最调皮的孩子是莫朗杰，他有天使的面孔，魔鬼的灵魂，总在制造麻烦，你要小心。

对这个“善意的忠告”，马修老师不置可否。

教室需要一个人维持秩序时，他问谁是莫朗杰，他说的第一句话是：

听说你是班里最认真负责的孩子，那么你来帮我管全班的纪律吧。

莫朗杰也“不负众望”，趁着马修老师外出，管纪律的他带头在黑板上公然画起了马修老师的搞怪像。

马修老师回来，看着这幅画，没有气急败坏，而是用了相同的方式“回击”——

让莫朗杰摆好姿势，画了一幅他的肖像，最后还在画像的鼻子上加了小丑一样的红鼻子，引起了全班的大笑。

这件事就这样，在笑声中结束了。

马修老师大概知道最调皮、最难管的孩子是那个生命力最旺盛的孩子。

正因为他们随时找机会表达自己，所以他们容易突破社会规则。

但对这样的孩子，压制生命力是压制不住的。

最好的办法，是和他们无处不在的活力共处——看见它，正面回应它。

当孩子的活力得到合适的表达，他们就不会到处寻求「对抗」来表达自己了。

但校长面对同样的一幕，他愤怒地把莫朗杰关进了禁闭室一周，结束后打扫厕所作为惩罚。

这种惩罚不仅不会停止更多恶作剧，而且也磨灭了他用画画表达自己活力的方式。

面对问题学生，马修老师的第一个态度，是“允许”，而第二个态度，是“唤醒”。

一个孩子恶作剧，伤了马克森斯老先生。

马修老师对他的“惩罚”不是打骂，而是罚他去医务室照顾这位老先生。

在医务室，这个顽劣的孩子看到真正流血的伤口，唤醒了善良。

在老先生病情恶化的时候，孩子难过地问

“他会死吗？”

此刻，他的良心已经受到了最严厉的“惩罚”，他的歉意也是发自内心的。

有时候孩子像野兽一样，他们作恶，出于破坏的本能或游戏的心态。

此时，他们的善良是需要被唤醒的。

惩罚，只会告诉孩子“暴力”是对的，大人可以随意使用，他们以后也只会有样学样。

而人性中需要被唤醒的高级情感，是同理心。

他们以此训化自己内在「破坏的本能」。

马修老师修筑了抵达善良的通道，而孩子顺着这个通道触达了自己深处的美好。

这种唤醒同时也给予了一种自尊，孩子会发现：

我拥有选择，我可以成为坏人，也可以成为好人。

而我因为能体会他人，成为了一个可以更好的人。

“问题”的背后，是找不到内驱力

马修老师做的第二件事是：寻找孩子的活力之源——内驱力。

虽然马修老师入学第一天在糟糕中度过，但是他没有失望。

因为当他无意翻看孩子们白天的作业，想起了他们写下自己的梦想时，一开始吵闹的教室，变得无比安静，每个人都很认真地对待。

他们再顽皮，也有很多梦想。

有人想当消防员，有人想当牛仔，有人想当拿破仑的将军……

这些可爱的梦想，让他感到欣慰。

这是一个充满希望的夜晚，这一晚他找到了自己工作开始的起点——

他要释放孩子们对未来的美好希望。

其实每个孩子天然都在寻找一条路，想让自己成为一个更好的人。

但如果看不见如何走进那个理想未来的路径，他们就会迷失。

与其说这些孩子是“问题”，不如说他们“迷路”了，他们在寻找到达理想自己的路径。

好消息是，启示很快就来了。

某一个晚上，孩子们照例在寝室打闹，他们在编歪歌取笑马修，吵得屋顶都快掀翻了。

马修老师站在门口，饶有兴趣地站着听完孩子们唱的歌，还幽默地加入，告诉孩子们唱错了，应该怎样唱。

他发现孩子们学得很快，音乐感受力也很强。

马修老师灵光一现：何不用音乐跟孩子们“沟通”呢？

孩子真的只会打架吗？不，他们至少喜欢唱歌。

于是，马修打算让孩子们学会唱歌。

第二天，马修就开始组织合唱团。

他让孩子们一个个试唱，进行高低音分组。

他的操作让每个孩子都能在集体中找到自己的位置（价值）。

即使最小的孩子佩皮诺不会唱歌，也被分了小助手的职位；科尔沁五音不全，被任命为乐谱架。

一方面，孩子通过唱歌释放自己，感受音乐的美好；

另一方面，他们也感受到自己被主流接纳和需要。

如果说，过去他们也把自己看成“罪犯”“捣蛋鬼”，那么现在，他们看到了自己在群体中的位置。

融入其中，他们开始把自己看作是一个对他人有意义的“正常人”。

事实上，许多问题青少年，都是被“边缘化”出来的：他们找不到“正常的”生活中的自我位置。

他们夸张变形的破坏行为只是在“求助”，诉说他们无法以正常表达的自我价值感。

而马修老师为孩子建立了新的“游戏”——合唱。

这是一个关于集体和自我游戏，在一个新的集体中，他们需要分声部唱合声，最终形成和谐的歌声。

并且，过程中，每个人都要考虑他人和自己的位置。

这不得不让他们必须学会合作、对他人和自己负责。

随着合唱团成立后，孩子们犯错误有了一个新的惩罚——不准你参加排练。

这种惩罚不是打骂，不是暴力，而是拿走你的权利。

它有关自尊心，自我价值感。

第一次孩子感到了尊严和荣誉，利他和利己是如此一致，当他们被新的集体接纳，他们不再有边缘化的感受了。

随着排练，合唱团越来越和谐，歌声越来越美，意味着孩子们内心也被整合。

音乐飘在原来死气沉沉的房间上空，仿佛仙女的魔法棒，荡涤着这里的戾气，带来了灵魂飞扬。

电影中有一幕，也许是最动人的一幕：

领唱莫朗杰有天使的嗓音，他在合唱团中担任领唱。

马修老师对他寄予厚望，还建议他妈妈把他送去音乐学校培养。

但莫朗杰以为马修在追求自己的妈妈，愤怒之下往马修头上泼了墨水。

马修给他的惩罚，是不许再加入合唱。

正式表演的这一天到来，莫朗杰孤独站在一旁，看着马修老师指挥着全班同学合唱。

不料，马修转身，指挥着莫朗杰唱起属于主唱的片段。

他在回忆日记里写道：

莫朗杰的眼睛紧紧跟随我的节拍歌唱，

我突然从中读出了很多东西，

自豪骄傲之感，被原谅的喜悦，

还有，对他来说是新的感受。

这一幕让人感动落泪。

因为，体验是奇妙的种子，你会看到新的东西正在发芽。

这个世界需要“失败者”

《放牛班的春天》这个电影距离今天已经20年了，但经久不衰，或许是因为它重新定义了「失败」。

尽管浪漫的人不会在现实中“大获全胜”，但，浪漫的人，对这个世界有特殊的意义。

马修是一个穷困潦倒的音乐老师，音乐才华没能给他带来任何名利，甚至让他活着都成问题。

为了谋生，他来到池塘底，加入了失败者大联盟。

这里，他和孩子们都是主流之外的失败者。

就这样，一个不符合社会要求的成年人，一个“无可救药”的理想主义者，被驱逐的音乐教师，被爱情遗忘的男人，

 但是，他人生却实实在在地影响了很多人的生命。

他来过的世界，变成了更好的世界。

莫朗杰因为他上了音乐学院，成了未来享誉世界的全能音乐人、指挥家；

皮佩诺得到了一个爱他的父亲；

几十个孩子因为他，在音乐中找到了人生的希望。

当他落魄地离开池塘底的时候，校长不准孩子们跟他告别，

可他在高墙下看到窗口有无数个挥动的小手、飞出了一群写满梦想的纸飞机，听到了校园里飘荡的歌声……

那都是他成功的证明。

他的人生也告诉我们，爱能让世界变好，并非虚妄。

音乐在空中，情感在空中，梦想在空中。

你所不相信的一切，虽然看不见摸不中，却真实存在，充满力量。

 写在最后 

今天我们的孩子，不仅活在“外在”——严酷的社会竞争规则中，更活在“内在”——对自己精神世界的探索中。

尽管我们常常忽略后者，但正是精神世界的建造，是孩子未来发展的底座。

他们的成功不是只有考试，更重要的是：

他们如何看待自己，是否善良，是否认为自己有天赋，并得到了合适的表达，从而有了意义感……

这些看不见的、虚无缥缈的东西，实则更加重要。

《放牛班的春天》这部电影以及千百个正在抑郁的孩子告诉我们：

忽略“看不见”的那些东西，得不偿失。

一个人、一件事、一本书、一幅画、一部电影…… 谁知道是什么给孩子打开了这个新世界呢？

大人要做的，是提供允许、尊重、唤醒和引导和空间；是让他们去领略真正的善与美；是等待着他精神世界的发育、繁盛，顺着天赋的指引，走向真正充满希望的人生。

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