承古韵千年古乐律绵长|非遗_新浪财经

转自：团结报

　　□赵文娟李可昕

　　非遗沉浸式器乐剧《中轴之光》于近期创作完成，在北京上演，献礼北京中轴线文化遗产保护工作，深受广大观众的喜爱与好评。

　　该剧首次演奏了复原的瑟、五弦琴、十弦琴等曾侯乙墓出土的古乐器，并运用不同朝代的箜篌、古筝、古琴，与非遗戏曲、舞蹈和绘画完美结合在一起，展现出中华优秀传统文化的辉煌与璀璨。

　　同时，全剧荟萃了中国古代建筑的精髓、非遗乐器的天籁之音、书法艺术的高远意境、绘画艺术的绚丽多彩、戏曲文化的生动鲜活、舞蹈文化的蹁跹身影，以讲述海归音乐学生与鲁班爷、乐神素女在中轴线上的文化体验故事为线索，剧中人物从永定门、天坛、钟鼓楼等建筑，运用箜篌、古琴、古筝等乐器，非遗戏曲和非遗舞蹈交织融合，用沉浸式体验展现中轴线丰富的历史文化内涵，体现出象天法地、中正和合、礼乐交融的“中轴精神”。

　　该剧《钟楼之光》这一环节，曾经失传的琴瑟和鸣中的“瑟”，时隔两千多年重获新“声”，令在场观众感到深深震撼。剧中使用的十弦琴、五弦琴、瑟等复原曾侯乙墓出土文物的古代乐器，均出自我国雅乐乐器制作专家金海鸥之手。他是曾侯乙编钟“一钟双音”密码破解者、“中华和钟”的主要创制人。剧中再现其亲手复原的曾侯乙墓古乐器、敦煌雷公鼓……这些古乐器像“活化石”一样呈现在剧中。战国曾侯乙墓“乐宫”的大量古代乐器，埋藏在地下2400多年，出土后成了文物，失去了声音。金海鸥研究中国音乐、古代乐器发声的原理，让乐器内部构造符合声学规律，让古代乐器发声，传播得更为悠远。

　　金海鸥表示：“解决了乐器的声学问题，就可以让出土复原乐器发声，在舞台上演奏，传播出乐器的声音。”雷公鼓是根据敦煌壁画所复原的中国鼓，通过金海鸥之手，让其具有音高且能够发出鼓声。

　　《中轴之光》剧中使用的复原乐器，结合现代的元素，比如箜篌、三弦等乐器融入摇滚、流行、民谣等，在舞台上呈现新的音乐。作曲何谐说道，“一个成功的音乐作品或者说艺术作品，除了要有‘根’之外，还要有时代性。我们用这个时代的眼光去理解、诠释中轴文化，这是创作过程中需要深挖的音乐元素。《中轴之光》作曲的宗旨是古为今用，用古代复原乐器、现代乐器去展现中轴线上的景点与文化。北京中轴线作为中华民族的文化符号，不仅有像故宫、太庙、天坛这样的古代建筑，也有鸟巢这样的现代建筑，从古代到现代，音乐上也可以有类似的延续，在舞台上呈现传统元素视角下的现代音乐。”

　　“愿听故宫一场雪，不负历史不负景。倘若世人都懂得，大美无言动京城……”这是剧中《愿听故宫一场雪》的歌词。对器乐剧来说，音乐是灵魂，该剧用音乐与观众进行情感的交流，产生情感的共鸣。《中轴之光》这部剧是用民族的根、民族的乐，加上现代人的思维模式以及不同的配器方式，来体现拥有中轴精神的现代人的方式。

　　该剧由民进中央宣传部部长毛梦溪编剧、作词，民进中央出版和传媒委员会委员、国乐演奏家吴茜总导演和领衔主演。吴茜在《中轴之光》中饰演乐神素女，这一角色来源于《山海经》里掌管弹拨乐的乐神。剧中，吴茜不仅要演奏箜篌、古筝、古琴，还首次演奏了瑟、五弦琴、十弦琴等复原的曾侯乙墓出土古乐器。“素女有一颗执着的心，用音乐播撒人间真爱。”在吴茜看来，乐神在中国也有独特的象征意义，中国古代是礼乐制度，乐神素女用音乐带领人们走向光明和进步。

　　“钟鼓楼，听钟声；望鼓楼，雕梁画栋好巍峨。银锭桥，观西山；游北海，京华古韵满心头。”循着美妙乐声，古香古色的北京中轴线美景次第展开……《中轴之光》用中轴延长线的理念，以现代标志建筑鸟巢为制高点，展现传承几千年的中轴精神，形成中西结合的文化形象，也象征着热爱和平、奋斗前进的中国精神，这不仅丰富了传统民乐的表现形式，也为传统文化的传承与发展开辟了新的路径。